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sábado, 19 de agosto de 2017

Reencuentro : Muy creíble


Película que nunca había visto y tampoco conocía, pero que pronto logró llamar mi atención por el reparto que nos podemos encontrar y también por su historia. Que aunque ahora ya tengamos ¨más vista¨ , no deja de ser algo que a casi todos nos puede ocurrir , viéndonos reflejados en mayor o menor medida.

Tanto el guión como los diálogos son estupendos, no pegan bajones ni se complica haciendo cosas que nos resulten raras en ningún momento. Además, poco más de 90 minutos para que se deje ver sin problemas

Entre el reparto antes mencionado podemos ver a Glenn Close, Kevin Kline, Jeff Goldblum, Tom Berenger, William Hurt ... a pesar de detalles, nos los creemos a todos. Se tapan las carencias los unos a los otros

Muy interesante , muy cercana

Nota Pelicacómetro : 7/10




Título original
The Big Chill
Año
Duración
103 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Barbara Benedek
Música
Varios
Fotografía
John Bailey
Reparto
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Productora
Columbia Pictures
Género
Drama | Amistad
Sinopsis
Ocho viejos amigos, compañeros de universidad en la década de los sesenta, vuelven a reunirse quince años después con motivo del entierro de uno de los miembros del grupo, un científico brillante que rehusó integrarse en el sistema. Durante el fin de semana que pasan juntos, queda de manifiesto cómo cada uno de ellos ha ido evolucionando y dejando atrás el inconformismo y la rebeldía de la época universitaria. (FILMAFFINITY)

El malvado Carabel : Divertida y en conserva


Fernando Fernán Gomez adaptó con bastante gracia la novela de Wenceslao Fernández Flórez , sin complicarse lo  más mínimo, para sacar algo de dinero con comedias y afrontar película serias que le causarían bastantes problemas. Y en esta ocasión tenemos una historia que se deja ver con agrado incluso a día de hoy , algo especialmente curioso si tenemos en cuenta su caducada moralina , que a pesar de todo no molesta lo más mínimo.

Y no molesta porque Fernán Gómez, Julia Caba, Rafael López Somoza, Xan Das Bolas, Manuel Alexandre y compañía  hacen que todo fluya , aunque sea fugazmente como en alguno de los casos. La duración está ajustada y hay un estilo cinematográfico innegable , que nos ofrece secuencias tan logradas en lo visual, como la de la fiesta de disfraces

No parece que la sociedad de entonces y la de ahora hayan tenido prácticamente nada que ver, pero mientras tanto irás sonriendo

Nota Pelicacómetro: 6/10




Título original
El malvado Carabel
Año
Duración
81 min.
País
España España
Director
Guion
Fernando Fernán Gómez, Manuel Suárez Caso (Novela: Wenceslao Fernández Flórez)
Música
Salvador Ruiz de Luna
Fotografía
Ricardo Torres (B&W)
Reparto
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Productora
C.E.A. / Unión Films
Género
Comedia
Grupos
Adaptaciones de Wenceslao Fernández Flórez
Novedad
Sinopsis
A punto de casarse, el joven Carabel, empleado en una inmobiliaria, pide a sus jefes un aumento de sueldo, pero lo único que consigue es ser despedido. Se da cuenta entonces de que es la honradez lo que le ha llevado al paro y decide cambiar de vida y vivir al margen de la ley. (FILMAFFINITY)

Varadero : Duro retrato de la vida


Era un cortometraje que todavía no había podido ver, a pesar de compartir nominación en el Festival internacional de cine de Gijón, pero que sabe mostrar un áspero reflejo de varios aspectos conflictivos socialmente en la actualidad, como por ejemplo la crisis o los malos tratos

No es el mejor trabajo en lo que a la técnica se refiere de su director, pues cosas como `Peones´ , lograban un mayor nivel que no ofrecía tanto salto respecto a su historia. Pero lo importante aquí es lo que se cuenta por encima de cómo se haga o sobretodo ...¨se oiga¨ .

Fernando Marrot, un todoterreno que vuelve a ser lo mejor de un corto. No es de extrañar, porque especialmente en esta ocasión, el reparto está bastante descompensado

Interesante y acertado, aunque más por el fondo que por la forma

Nota Pelicacómetro : 5/10



2015 - 18' 32" - Cortometraje - Ficción

Amparo tiene un sueño: vivir en Varadero.

Dirección, Guión, Edición, Fotografía y Sonido: Benjamín Villaverde
Música: Kotiaresti
Ayudantes de Dirección: Pablo A. Neila, Jesús Villar
Reparto: María Guibert (Amparo), Fernando Marrot (Paco), Soraya Macías (Charo), José Mª Herrero "Herrerín" (Jefe)


viernes, 18 de agosto de 2017

Gummo : ojo , curvas


Pues no me gusta tanto como a mucha gente. Es cierto que he visto películas de Harmony Korine que me han fascinado, como Spring Breakers y otras que me han aborrecido como Trash Humpers,  pero a pesar de que tuvo varios premios de la crítica en su día (FIPRESCI y premio del Jurado en Gijón) no es una película que realmente satisfaga, no se puede decir tampoco que esté entre medias de las antes mencionadas, es una historia aparte . Tiene momentos y sobretodo un par de personajes que funcionan tan bien, que consiguen que tengamos un interés en ver lo próximo que sucederá con ellos, entre una sucesión de cosas inconexas, que como cine experimental es normal encontrarse. Pero en conjunto la irregularidad acaba con la credibilidad de la película que acaba resultando monótona , no va a ninguna parte y no solamente es que resulte difícil entrar en ella, sino que ella misma pone bastantes trabas para ello

No es accesible para el público más ¨general¨, pero  tampoco para los más pacientes si no te pilla en el día apropiado

Nota Pelicacómetro : 3/10

Título original
Gummo
Año
Duración
89 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Harmony Korine
Música
Randall Poster
Fotografía
Jean-Yves Escoffier
Reparto
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Productora
Fine Line Features / Independent Pictures
Género
Drama | Cine independiente USA. Cine experimental. Adolescencia
Sinopsis
En un pequeño y aburrido pueblo americano, un grupo de adolescentes pasa sus ratos libres cazando gatos o esnifando pegamento. Debut en la dirección del guionista de "Kids". (FILMAFFINITY)
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SINOPSIS LARGA: Un grupo de jóvenes marginales pasan sus días flirteando con la delincuencia y las drogas en Xenia, Ohio, un pueblo devastado por un tornado años atrás y que sigue viviendo en la miseria que este hecho provocó. Estos jóvenes viven como desechos sociales, como los restos del tornado y sus aspiraciones en la vida pasan por matar gatos de la forma más cruel e imaginable, robar en tiendas, esnifar pegamento y descubrir la sexualidad con deficientes mentales. Entre estos personajes, encontramos a una madre que quiere que su hijo aprenda a bailar claqué en memoria de su difunto marido; una joven que busca desesperadamente su gato por todo el pueblo y un chico que va paseando por las calles con unas enormes orejas rosas de conejo. (FILMAFFINITY)

Breakin´: Una castaña con mucho ritmo

Siguiendo con películas de la Cannon que todavía tenía pendientes (y pendientes podían seguir) le ha llegado el turno a una película que supuso una pequeña revolución en lo que al Breakdance respecta. Pero imagino que sería más por la ¨novedoso¨ del tema que por la propia película en sí, que da realmente para muy poco y aburre soberanamente a pesar de durar más bien poco y tener un dinamismo visual muy logrado gracias a su videoclipero montaje.

Es una de las películas de aquella época de la Cannon que visualmente resulta más llamativa, tiene una iluminación muy acertada, que resalta mucho lo que se nos muestra. Pero ser...es mala. La dirigió Joel Silberg, que además de esto...no dirigió mucho más , exceptuando ´Lambada, fuego en el cuerpo´, una de las dos películas que Golan y Globus hicieron por separado sobre la Lambada , cuando estaban enfadados...

Y como detalle final no puedo obviar que es aparece JVCD (Van Damme) como extra bailongo , antes de ganar peso y convertirse en superestrella junto a Menahem y Yoram

Nota Pelicacómetro : 2/10



Título original
Breakin' (Breakdance: The Movie)
Año
Duración
90 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Charles Parker, Allen DeBevoise, Gerald Scaife (Historia: Charles Parker, Allen DeBevoise)
Música
Michael Boyd
Fotografía
Hanania Baer
Reparto
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Productora
Golan-Globus Productions
Género
Musical. Drama. Comedia. Romance | Baile. Hip Hop
Sinopsis
Película que gira en torno al fenómeno del Breakdance durante los años 80. Kelly es una bailarina que a través de un compañero conoce a dos bailarines callejeros, para los cuales el baile es una forma de vida que nada tiene que ver con lo que enseñan en las academias. Poco a poco Kelly se interesará por el baile callejero, y bailando con ellos triunfará en las fiestas de Hip Hop, pero aún queda conquistar a los jueces de traje y corbata. (FILMAFFINITY)

jueves, 17 de agosto de 2017

Barfly (El borracho) : De las ¨peculiares¨de la Cannon


Aunque estuvo nominada a la Palma de oro de Cannes y obtuvo distintos premios y reconocimientos, El Borracho es simplemente una película correcta, que llama ligeramente la atención por no tratarse (del todo) de una de las películas de consumo habituales de la Cannon Films. Ya que Golan Y Globus producen la adaptación semi-biográfica de Charles Bukowski , para que nos metamos de lleno en un pozo del que es casi imposible salir.

Y posiblemente esa espiral de autodestrucción sea lo que mejor recreado está , gracias a Rourke y Dunaway, quienes tampoco necesitaban demasiado para conocer a los personajes.

Técnicamente interesante, con una paleta de colores cautivadora y jueguecitos de cámara llamativos. Su mayor problema...pues el doblaje, la escasa credibilidad de alguno de sus figurantes y una nudo que no fluye del todo bien. Por lo demás...pues una película de tantas

Nota Pelicacómetro: 6/10

Título original
Barfly
Año
Duración
97 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Charles Bukowski (Biografía: Charles Bukowski)
Música
Jack Baran, Varios (W.A. Mozart, Händel, Gustav Mahler, L.V. Beethoven)
Fotografía
Robby Müller
Reparto
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Productora
The Cannon Group / Zoetrope Studios
Género
Drama | Biográfico. Alcoholismo
Sinopsis
Henry Chinaski es un escritor alcohólico y genial que se pasa la vida en los bares. Su preferido es el "Golden Horn", frecuentado por un variopinto grupo de vagabundos, prostitutas y otros desechos de la sociedad. Henry se lleva muy bien con Jim, el barman de día, pero discute frecuentemente con Eddie, el barman de noche, un hombre iracundo y fanfarrón. Sus peleas son objeto de apuestas por parte de los clientes. Cuando Henry gana, gasta su dinero recorriendo los demás bares del barrio. Así es cómo conoce a Wanda, una mujer todavía bella y tan alcohólica como él. (FILMAFFINITY)

Ícaro : Un cambio de rumbo muy afortunado


Un poco a regañadientes, me dispuse a ver este documental que olía bastante a ¨precocinado¨ por su formula, sin embargo y a pesar de que su inicio tiene el suficiente ¨punch¨ como para engancharnos, la historia iba perdiendo fuelle rápidamente hasta que por lo que casi resulta una casualidad, surge un personaje enormemente peculiar y que cambia diametralmente el sentido del documental, para hacerlo mucho más intrigante y al mismo tiempo funcional en su (podrido) mensaje

Salvo un par de animaciones más curradas, lo técnico no brilla demasiado, aunque lo importante sea lo que se nos cuenta más que el ¨cómo¨ . Pero merece la pena verlo a pesar de que se alarga un poco más de lo debido y roza lo repetitivo en su último tercio

Nota Pelicacómetro: 6/10




Título original
Icarus
Año
Duración
120 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Bryan Fogel, Mark Monroe, Timothy Rode
Música
Adam Peters
Fotografía
Timothy Rode, Jake Swantko
Reparto
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Productora
Alex Productions / Diamond Docs / Impact Partners
Género
Documental | Documental deportivo
Sinopsis
La investigación sobre dopaje deportivo conduce al juego del gato y el ratón cuando un ciclista estadounidense y un experto ruso destapan un escándalo internacional. (FILMAFFINITY)  

domingo, 13 de agosto de 2017

Un monstruo de mil cabezas : Una estupenda denuncia


Sin que sea un director demasiado conocido en España, ya pudimos ver en películas como La demora  o La zona , (en la que aparecía Maribel Verdú) que se trata de un director que no da puntada sin hilo, es decir, siempre intenta pinchar y hacer la mayor sangre posible retratando situaciones sociales injustas y contra las que habría que intentar luchar . Y es lo que podemos ver de nuevo en esta interesantísma película que funciona perfectamente a la hora de dejar claro su mensaje, recurriendo a la violencia si es preciso.

El apartado técnico muestra algo muy ¨coloquial¨, pero tal vez el sonido sea lo que menos me convence, lo veo desajustado en muchos momentos. Por lo demás, son 75 minutos que se pasan volando a pesar de desarrollarse sosegadamente , así que no te arrepentirás de verla.  Pero si a los problemillas de sonido y a un exceso de oscuridad en los interiores, se le hubiese metido un poco de chicha, podría haber tenido un público mucho menos reducido

Nota Pelicacómetro : 7/10




Título original
Un monstruo de mil cabezas
Año
Duración
75 min.
País
México México
Director
Guion
Laura Santullo (Novela: Laura Santullo)
Música
Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman
Fotografía
Odei Zabaleta
Reparto
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Productora
Buenaventura
Género
Drama. Thriller | Drama social. Medicina. Familia
Sinopsis
La esposa de un hombre que está muy enfermo busca que se le aplique a su marido un tratamiento recomendado por un médico, pero la aseguradora de la que es socia rehúsa pagarlo. (FILMAFFINITY)

Usted primero, por favor : Empieza bien, pero ...


Esta es otra de las múltiples películas sin demasiado sentido que llegaban a nuestros videoclubs...porque tenían que llegar, la gente tenía que ver cosas. Y así fue en general la carrera de su director , Mark Pirro, que hizo poco más que chorradas (y pocas)

Pero el planteamiento de esta película no estaba mal del todo, además del modo en que arranca , con una sátira muy irreverente y divertida , que por desgracia no sabe asentarse sin caer en lo repetitivo y acabar de lleno en el aburrimiento. Algo que no se puede permitir en poco más de 75 minutos

No hay mucho que destacar en casi nada más, ni en el reparto ni en lo técnico, que es donde mejor se defiende sin complicarse lo más mínimo. Eso sí, podemos ver una lejana similitud con cosas que llegarían más tarde como `Que suerte, llegaron los parientes´ o el videojuego Smash Tv, pero como digo...bastante lejana

No merece la pena rescatarla, pero allá vosotros

Nota Pelicacómetro : 4/10




Título original
Deathrow Gameshow
Año
Duración
83 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Mark Pirro
Música
Gregg Gross
Fotografía
Craig Bassuk
Reparto
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Productora
Pirromount Productions
Género
Comedia. Intriga
Sinopsis
En una muestra más de los niveles de paranoia que ha alcanzado la televisión en nuestros días, la pequeña pantalla ofrece un espacio, Vivir o morir, que consiste en la exhibición de una serie de concursantes dispuestos a ser ejecutados ante las cámaras. Tan sólo un ínfimo porcentaje se libra de ser ejecutado de distintas maneras. En esencia, el juego se basa en mostrar la forma cómo mueren los concursantes. Su presentador, Chuck Toedan, se dispone a contar con la participación de un nuevo concursante, preparado para ser gillotinado ante el delirio de un público, entre el que se encuentran familiares y amigos del ser «sacrificado». (FILMAFFINITY)

sábado, 12 de agosto de 2017

Ni pies ni cabeza : Por lo menos te ponen sobre aviso


No es una película fácil de encontrar, precisamente porque nadie quiere verla ni en pintura. Fue la última película ¨En cine¨ de Antonio del Real y la verdad es que aunque parece que lo intenta, está siempre muy lejos de parecerse a una película medianamente seria...o al menos digna.

La historia...pues se basa en una pequeña idea tomada de los tan exitosos Thrillers americanos de los 90, pero fatalmente desarrollada y llevada por los extremos del absurdo televisivo más casposo de los que no se han visto en mucho tiempo. De hecho Del Real era muy habitual a aberraciones similares, como una película defendida por algunos y absolutamente odiada por otros (entre los que me inluyo) como Desde que amanece apetece, que ponía en evidencia algo que ya hacía bastante tiempo que se le había olvidado ,hacer cine , y tampoco es que fuese nunca un genio, de hecho su mejor película para mí  (obviando El rio que nos lleva)  es `Buscando a Perico´y posiblemente sea una de las que menos se conocen.

Pero me estoy alargando innecesariamente con algo que tampoco merece tanto. Se puede hablar de su reparto, plagado de caras conocidas, pero en muchos caso no importa ni de qué, porque nadie entiende el protagonismo de Cristian Gálvez, la sarta de paupérrimos secundarios  de tercera que nos encontramos y algunas sorpresas desagradables más. Como que se sigan empeñando en hacer actores a Don Mauro, los Chanantes o salvajadas como ver a Santi Rodriguez  intentando poner acento gallego con todos sus dejes andaluces.

Ver a Jorge Sanz, Antonio Resines, Enrique Villén... tan descolocados y perdidos ,por mucho que lo intenten , hace que ni siquiera logren destacar por encima del resto.  Una dirección tan nefasta como su montaje, con efectos de sonido y de video que se han comido y con una ambientación que ni el peor de los cortometrajes amateur

Todo mal , hecho ¨como salga¨

Nota Pelicacómetro : 1/10




Título original
Ni pies ni cabeza
Año
Duración
110 min.
País
España España
Director
Guion
Roberto Alfaro, Fermín Cabal (Novela: Juan Carlos Córdoba)
Música
Got Music
Fotografía
Jorge Carrión
Reparto
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Productora
Santo y Seña Producciones
Género
Comedia | Policíaco
Web oficial
http://www.nipiesnicabeza.com
Sinopsis
Kiko (Miguel Hermoso-Arnao) y Castro (Alejandro Tous) son dos policías muy torpes que, durante una patrulla rutinaria en el monte, encuentran un cadáver al que le han cortado los pies y la cabeza. Después de varias pesquisas, descubren que se trata de un destacado miembro del sindicato, mal visto por los altos mandos. Para resolver el caso eligen como colaboradores a Elías (Christian Gálvez), un agente novato, y a Conda (Jaydy Michel), la médico forense. (FILMAFFINTIY)

Cantábrico : Hay mucho más que lo de siempre

Se le ha dado muchísimo bombo a este documental, algo realmente poco habitual y más teniendo en cuenta que se trata de un docu sobre naturaleza. Sin embargo el documental se queda bastante cojo a la hora de tener que acompañar a su magistral apartado visual, que es lo que hace que la mayor parte de gente se lleve a engaño y analice únicamente la gran belleza y calidad de las imágenes que vemos durante dos horas, pero sin que haya una historia que las sostenga realmente o que su narración tan, tan convencional, que resulta monótona por momentos, acabe sorprendiéndonos de algún modo

Además , el convencionalismo se instaura también en lo que se nos muestra, algo que ya hemos visto mil veces y no toca más que de puntillas (y a veces ni siquiera eso) algunas mucho menos vistas y a proteger, como los Urogallos  por ejemplo. Pero los Lobos y los osos, son siempre el recurso ¨fácil¨, aunque de ser así , hay que intentar tejer un verdadero viaje, que no tiene por qué ser en 4K

Gustará a quienes disfruten más ¨con los ojos que con la vista ¨

Nota Pelicacómetro : 5´5/10




Título original
Cantábrico (Los dominios del oso pardo)
Año
Duración
101 min.
País
España España
Director
Guion
Joaquín Gutiérrez Acha
Música
Pablo Martín Caminero
Fotografía
Joaquín Gutiérrez Acha
Reparto
Productora
Wanda Films / Bitis
Género
Documental | Naturaleza. Animales. Osos
Web oficial
http://www.wandafilms.com/site/fichas/cantabrico
Sinopsis
En el norte de la Península Ibérica se levanta una gran cordillera de más de 400 Km. como si se tratara de una gran muralla paralela a la costa del Mar Cantábrico. En su otra cara, la cordillera Cantábrica está repleta de cañones y bosques. Gracias a la influencia del mar y las elevadas precipitaciones, se ha originado una amplia vegetación en los bosques, y es el lugar perfecto para esconder un gran número de animales y otras formas de vida que conviven desde tiempos remotos. Pero sobre todo, es el territorio de una de las criaturas más impresionantes del hemisferio norte: el oso pardo cantábrico. Es el reino de los bosques, de los caballos salvajes, la tierra donde los lobos ibéricos se esconden tras la niebla, y el lugar donde la fantasía y la realidad caminan juntas. (FILMAFFINITY)

Blinky : Un corto de otro mundo


Me ha gustado un montón este corto que en 11 minutos logra contar y transmitir más cosas que muchos largos , sabiendo dar un giro sobre sí mismo y en lo que parecía que se iba a convertir , para sorprendernos de la mejor manera posible , especialmente cuando recientemente hemos visto una noticia en la que se hablaba de la desconexión por seguridad de unos robots de Facebook que habían creado un lenguaje propio para comunicarse entre ellos. Así que la Inteligencia artificial está por desgracia cada vez menos lejos de la ficción que podemos encontrarnos en este cortometraje visualmente impecable, con unos efectos sensacionales  y el protagonismo de Max Records

Lo peor de todo... que se podía estirar mucho más, aunque seguramente no hubiese fluido tan bien

Nota Pelicacómetro: 8/10



Título original
Blinky™ (S)aka
AKA
  • BlinkyTM
  • Blinky TM
Año
Duración
13 min.
País
Irlanda Irlanda
Director
Guion
Ruairi Robinson
Música
Ólafur Arnalds
Fotografía
Miguel De Olaso
Reparto
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Productora
Coproducción Irlanda-USA; Image Now Films / Alturas Films / Logolite Entertainment
Género
Ciencia ficción. Terror | Robots. Cortometraje
Web oficial
http://www.blinkytm.com/
Sinopsis
Un niño cuyos padres pelean cada vez más, habitualmente pide para Navidad un nuevo modelo de robot doméstico, que ha visto anunciado en televisión. (FILMAFFINITY)

El juego de la muerte : Una adaptación a los tiempos


Interesante documental que nos muestra la facilidad con la que se nos puede manipular y manipula desde distintos medios de comunicación, adaptando a nuestros tiempos aquel experimento que comenzó Milgram en 1961 y cuyos tristes resultados pudimes ver hace no demasiado en `Experimenter´

El documental es muy clásico y por desgracia acaba resultando repetitivo y hasta confuso ,por todas las veces que vuelven a algo ya tratado anteriormente, pero no deja de tener un interés social que no hace falta casi ni mencionar, pues quien más quien menos sabe perfectamente a lo que se somete voluntariamente.

Está bien, pero le sobra un rato

Nota Pelicacómetro : 6/10

Título original
Le jeu de la mort (TV)
Año
Duración
95 min.
País
Francia Francia
Director
, ,
Guion
Christophe Nick
Música
Bud, Denis Shuller, Frank Williams
Fotografía
Octávio Espírito Santo, Jean-Michel Racaud
Reparto
Productora
Metropole Films / Canal D
Género
Documental | Telefilm
Sinopsis
Documental que trata de hasta qué extremos puede llegar la obediencia y la sumisión de los ciudadanos al poder establecido. (FILMAFFINITY)

viernes, 11 de agosto de 2017

I Am Not a Serial Killer : Fresco olor a muerte


Interesante película , basada en un libro que no conocía y seguramente pronto habrá que leer, porque su historia logra mezclar géneros y roles de una manera muy desenfadada e interesar al mismo tiempo.

Tuvo en general una acogida bastante buena en diversos festivales y la verdad es que aunque a priori es un gran reclamos, Christopher Lloyd no está únicamente de ¨adorno¨ como ha hecho en otras películas recientemente, sino que aunque cuente con una participación secundaria, lo hace verdaderamente bien. Junto a él un prometedor Max Records, que va creciendo y parece no desinflarse  .

La historia tiene un ritmo sosegado, pero son buenos picos de interés y un climax  de necesidad cuestionable, pero eso sí, perfectamente valido

Muy interesante y por fin , parece que un acierto de su director


Nota Pelicacómetro : 6´5/10


Título original
I Am Not a Serial Killer
Año
Duración
104 min.
País
Irlanda Irlanda
Director
Guion
Christopher Hyde, Billy O'Brien (Novela: Dan Wells)
Música
Adrian Johnston
Fotografía
Robbie Ryan
Reparto
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Productora
Floodland Pictures / Fantastic Films / Level 5 Films
Género
Thriller. Terror. Drama | Asesinos en serie
Sinopsis
John Wayne Cleaver es un adolescente obsesionado con los asesinos en serie que, pese a sus tendencias sociópatas, hace todo lo posible para no convertirse en uno de ellos. Cuando el frío pueblo del Midwest americano donde vive se ve acechado por una ola de sangrientas muertes, John decide perseguir al culpable, bajo la amenaza de descubrir que él es mucho peor que su enemigo. (FILMAFFINITY)

(Grindhouse) Death Proof : Esta sí


Aunque la otra mitad de esta dupla Grinhouse, Planet Terror, la cual estaba dirigida por Robert Rodríguez, funcionaba lo suficientemente bien como para dejarse ver y disfrutar, es realmente Death Proof la que consigue ir un poco más allá en todo eso.

Es cierto que no tiene mucha chicha,pero tampoco la necesita porque sabe lo que quiere plasmar y la manera en que debe hacerlo, con los defectos potenciados hasta el punto de convertirlos en virtudes que se unen a las que ya de por sí tiene y como buena parte del cine en el que se inspira, se basa en el entretenimiento. Tarantino una vez más , muestra lo bien que conoce este tipo de cine y gracias a su enésimo Score de escándalo y un reparto no menos acertado, consigue que disfrutemos como enanos

Además del gran Kurt Russel , Dawson , Ferlito y compañía , podemos ver de nuevo al amigo de Quentin , Eli Roth en un pequeño papel

Ya ha cumplido su primera década y sigue muy fresca

Nota Pelicacómetro :7/10


Título original
Grindhouse (Death Proof)aka
AKA
  • Death Proof
Año
Duración
114 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Quentin Tarantino
Música
Varios
Fotografía
Quentin Tarantino
Reparto
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Productora
Dimension Films / The Weinstein Company
Género
Terror. Thriller. Acción | Slasher. Comedia de terror. Asesinos en serie. Venganza
Grupos
Grindhouse
Novedad
Web oficial
http://www.grindhousemovie.net/
Sinopsis
Película de terror dividida en dos partes, una dirigida por Tarantino y la otra por Robert Rodríguez. Ambas están separadas por falsos trailers de películas de terror, creados por los conocidos directores del género Eli Roth, Rob Zombie, Edgar Wright.

"Death Proof", dirigida por Tarantino, gira en torno a un psicópata de la carretera llamado Especialista Mike, un asesino en serie que va aniquilando a sus víctimas, siempre chicas jóvenes, con su coche de especialista "a prueba de muerte". (FILMAFFINITY)

jueves, 10 de agosto de 2017

Demon : Extrañamente cautivadora


Era otra de las películas que tenía ganas de ver por haber funcionado muy bien en Sitges hace unos años, por el lamentable suicidio de su director y por tratar un tema tan manido como las bodas , de una manera tan exenta de complejos a la hora de mezclar géneros y sensaciones.

Por fin la he podido ver y me ha gustado más de lo que esperaba. No se puede decir que sea una película redonda, ya que su desenlace nos deja un poco fríos. Pero posiblemente sea que tanto su presentación como desarrollo son tan buenos que hacía falta una ¨explosión¨ en el guión que por desgracia no llega.

A nivel técnico tenemos un despliegue impecable, con un montaje muy acertado tanto en lo visual como en el sonido, lo que ayuda a incrementar la sensación de incomodidad presente incluso hasta en los momentos de humor , siempre a la sombra de la leyenda del ¨Dybbuk¨

No es el estilo de película más accesible para todo tipo de públicos, ni tampoco se trata de una historia  de terror al uso, más bien nos habla de muchas cosas relacionadas con la vida, el pasado y la manera de afrontarlo

Muy Interesante

Nota Pelicacómetro : 7/10



Título original
Demon
Año
Duración
94 min.
País
Polonia Polonia
Director
Guion
Pawel Maslona, Marcin Wrona
Música
Marcin Macuk, Krzysztof Penderecki
Fotografía
Pawel Flis
Reparto
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Productora
Telewizja Polska
Género
Terror. Drama. Comedia | Bodas. Fantasmas. Posesiones/Exorcismos. Drama psicológico. Comedia negra
Sinopsis
Python y Janet reciben como regalo de boda unas tierras en las que construir su hogar. Al preparar el suelo para la futura casa, el novio encuentra unos huesos humanos. Será el primero de una serie de hechos extraños que culminan con la irrupción de un turbulento espíritu en las nupcias. (FILMAFFINITY)