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lunes, 31 de julio de 2017

Okja : No es tan grande como el superlechón, pero ...

Bong Joon-ho no defrauda, ni siquiera cuando la producción es de Netflix, quienes logran sacar adelante un producto con un acabado técnico impecable y para nada televisivo como mucha gente sigue pensando cuando les hablan del cine hecho por esta plataforma, o más bien, de parte del mismo.

No defrauda, pero tampoco sobrecoge. Es decir, tras un planteamiento estupendo y un nudo que sigue manteniendo el interés, e incluso acrecentarlo , todo va decayendo hacia el convencionalismo en su último tercio , quedándose un poco a medio gas cuando debía rematar. No obstante resulta un entretenimiento impecable , aunque su mensaje es cuestionablemente flojo y fallido, en parte posiblemente debido a la extrema caricaturización de algunos de sus personajes

No deja la huella de otras películas del director, como Crónicas de un asesino en serie, Rompenieves o Mother, por ejemplo. En esta ocasión es más bien una película de ¨usar y tirar¨ , que ya es mucho más de lo que otros directores de los ¨grandes¨ nos ofrecen

Nota Pelicacómetro: 6/10




Título original
Okja
Año
Duración
118 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Director
Guion
Bong Joon-ho
Música
Jaeil Jung
Fotografía
Darius Khondji
Reparto
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Productora
Lewis Pictures / Plan B Entertainment / Netflix / Kate Street Picture Company
Género
Fantástico. Aventuras. Drama | Amistad
Web oficial
https://www.netflix.com/title/80091936
Sinopsis
Durante 10 idílicos años, la pequeña Mija (An Seo Hyun) ha sido la cuidadora y compañera de Okja, un gigantesco cerdo, en su granja de las montañas en Corea del Sur. Pero todo cambiará cuando la gran multinacional familiar Mirando Corporation se intente llevar a Okja para llevarla a Nueva York, donde la narcisista y egocéntrica CEO Lucy Mirando (Tilda Swinton) tiene otros planes para la mejor amiga de Mija. (FILMAFFINITY)

Los Golfos : Un inicio muy energico


A mitad de camino entre ¨la nueva ola¨ que aparecía en Francia y el Neorrealismo italiano , llegó Carlos Saura con su primera película para contarnos cosas que en España la gente no estaba acostumbrada a ver en la pantalla.

Es cierto que a día de hoy se queda muy inocente y que el tema de los toros acaba entorpeciendo el desarrollo tanto como polémico resulta su plano final, pero la película funciona bastante bien a la hora de recrear varias cosas que ¨siempre ha habido¨

Técnicamente cumple sin complicarse, estas películas no necesitan ningún tipo de alarde más allá de mostrar planos medios donde veamos bien a los personajes.

Es una de las películas que con más cariño recuerdan algunos de sus protagonistas , como Manolo Zarzo, pero posiblemente más , por el época que transmite, que por el mensaje, que es donde más falla. A pesar de todo ...no viene mal echarle un ojo

Nota Pelicacómetro: 6/10


Título original
Los golfos
Año
Duración
88 min.
País
España España
Director
Guion
Carlos Saura, Mario Camus
Música
Antonio Ramírez, José Pagán
Fotografía
Juan Julio Baena
Reparto
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Productora
Films 59
Género
Drama | Cine quinqui
Sinopsis
Julián, Ramón, Juan, el Chato, Paco y Manolo son miembros de la juventud española, a los que hasta ahora no se ha dedicado atención más que en las comisarías. Muchachos de clase social baja, miserable y desconocida. Son un grupo de amigos que sobreviven como pueden en los arrabales de Madrid. Juan quiere ser torero, y sus amigos cometen pequeños atracos para poder pagar su debut. (FILMAFFINITY)

domingo, 30 de julio de 2017

Remake (C) : La idea mola





Curioso cortometraje de Tommy wirkola, quien más tarde drigiría las películas de Zombis Nazis , en la que además de un pequeño homenaje al videoclub y al cine en general, podemos encontrarnos detalles simpáticos que sin ser nuevos, no desentonan, especialmente teniendo en cuenta el caracter poco serio del corto

Muy al estilo de las ¨Suecadas¨de Rebobine por favor, vamos viendo versiones casera de películas  muy famosas, aunque con un montaje algo torpe.

Divertido, pero menos de lo que debería, pues la extrema caracterización de los propietarios de este motel...es innecesaria

Amateur, pero con detalles

Nota Pelicacómetro: 4/10




Título original
Remake (S)
Año
Duración
7 min.
País
Australia Australia
Director
,
Guion
Toby Cook, Kit McDee
Fotografía
Odd Haugsnes, Matthew Weston
Reparto
, , ,
Productora
Sealevel Films
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Cortometraje
Sinopsis
Una pareja se ve obligada a pasar la noche en un motel y deciden hacer uso de la oferta de poder alquilar películas gratis para ver en el obsoleto Betamax que hay en su habitación. Los escalofriantes encargados del local le dejan una película, pero al ponerse a verla se dan cuenta de que no es la versión original, sino una especie de remake rodado por ellos mismos... (FILMAFFINITY)

sábado, 29 de julio de 2017

Hanky Panky (Una fuga muy chiflada) : Tantos años de Hype...no son buenos

Llevaba unos cuantos años detrás de esta película dirigida con torpeza por Sidney Poitier , porque me llamaba la atención ver de nuevo a Gene Wilder y Gilda Radner compartiendo pantalla (aunque en su vida privada compartieron mucho más) pero por desgracia el título en castellano (una vez más) nos lleva a engaño y lo que a priori parece una comedia como ocurrió con El expreso de Chicago, no lo es tanto , sino que hay una trama de espionaje y asesinatos que si en El expreso de Chicago funcionaba bien, aquí no se sustenta porque no logramos meternos en la película en níngún momento.

Se hace a ratos larga y a otros ingenua. En lo técnico no brilla , pero tiene cosas que funcionan aunque otras que tiran por suelo los esfuerzos de momentos anteriores.  Claro ejemplo lo tenemos en la primera vez que Wilder y Radner coinciden en un taxi, desde el interior vemos la camara temblando y perdiendo el foco aunque el fondo sea realmente el de la calle , pero en el plano siguiente, todo se ha estabilizado, el fondo es un ciclorama con un color sepia terriblemente raro y la ciudad no parece el New York de la época...y cosas así  hacen que no nos dejemos llevar por muchas ganas que como yo, tengas de verla

Nota Pelicacómetro : 4/10




Título original
Hanky Panky
Año
Duración
103 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Henry Rosenbaum, David Taylor
Música
Tom Scott
Fotografía
Arthur J. Ornitz
Reparto
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Productora
Columbia Pictures
Género
Comedia. Acción. Thriller | Crimen
Sinopsis
Gene Wilder y Gilda Radner aúnan su vena cómica en este thriller romántico al estilo de Hitchcock. Michael Jordon, conoce a Kate Hellman, una mujer que busca a los asesinos de su hermano y juntos caen en un mundo de intriga, suspense y asesinatos. (FILMAFFINITY)

Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie) : Una crónica inacabada

Una pequeña joya Coreana de Bong Joon-ho , el director tan de moda ultimamente por Okja. Que indudablemente influyó en thrillers españoles, que tanto tiempo llevan bebiendo de los orientales , pero especialmente en el caso de La isla Minima , pues hay muchas semejanzas a la que ahora nos ocupa que simplemente es un películón

Tiene una trama que aunque en el nudo sufre un poco y se enmaraña demasiado,logra reponerse hasta llegar a un desenlace tremendo. Un derroche de detalles viauales y de diseño de producción fantásticos, con interpretaciones de gran nivel y un problema en el doblaje al castellano, eso sí es cierto

Por lo demás... imprescindible

Nota Pelicacómetro :8´5/10




Título original
Salinui chueok (Memories of Murder)aka
Año
Duración
130 min.
País
Corea del Sur Corea del Sur
Director
Guion
Bong Joon-ho, Shim Sung-bo (Historia: Kim Kwang-rim)
Música
Taroh Iwashiro
Fotografía
Kim Hyeong-gyu
Reparto
, , , , , , , , ,
Productora
CJ Entertainment / Sidus
Género
Intriga. Thriller | Crimen. Años 80. Policíaco. Asesinos en serie. Neo-noir. Basado en hechos reales
Sinopsis
Corea del Sur, 1986. Una joven aparece brutalmente violada y asesinada. Dos meses después, se producen una serie de violaciones y asesinatos en circunstancias similares. Para buscar al asesino, se organiza un destacamento especial, encabezado por un detective de la policía local (Park Doo-man) y un detective de la policía de Seúl (Seo Tae-yoon), que ha solicitado ser asignado al caso. (FILMAFFINITY)

miércoles, 26 de julio de 2017

Tsumiki no ie (La maison en petits cubes) : Un recuerdo inolvidable

Maravilloso cortometraje de , ganador del Oscar en 2008 gracias a saber mostrar en 12 minutos , cómo el tiempo va haciendo que poco a poco muchas de las cosas importantes que ocurren en nuestras vidas se vayan quedando sumergidas en el olvido. 

Trazo simple pero perfectamente valido para este tipo de narración, que nos recuerda a los dibujos de Bill Plympton, aunque de manera mucho menos gamberra, claro está.

La música hace mucho por algo que prácticamente solo se podía contar de forma animada , aunque aún así, tiene un par de momentos que pecan de forzadamente obvios

Sin embargo...imprescindible

Nota Pelicacómetro : 9/10





Título original
Tsumiki no ie (La maison en petits cubes) (S)aka
Año
Duración
12 min.
País
Japón Japón
Director
Guion
Kenya Hirata, Kunio Katô
Música
Kenji Kondo
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Robot Communications
Género
Animación. Drama | Vejez. Cortometraje (animación)
Web oficial
http://www.youtu.be/0V9BYAZP3yU
Sinopsis
Un anciano vive en una ciudad casi inundada; así que continuamente debe construir una planta más sobre su apartamento debido al incesante crecimiento del nivel del agua. Al realizar la última mudanza, se le cae su preciada pipa y decide bajar a rescatarla. Cuando logra recuperarla, inicia un viaje retrospectivo a través de los mejores momentos de su vida. (FILMAFFINITY)

Animal de compañía : Muy cerrada en sí misma

Era una película que tenía ganas de ver, pues tuvo una buena acogida en Sitges en 2016, aunque buena por parte del público, la crítica la recibió más friamente, y por una vez , algo muy raro...me posiciono más con la crítica incluso teniendo en cuenta que Carles Torrens ya me gustó en su día con Emergo, aquella película casi ¨maldita¨ por su nefasta distribución y que con Guión de Rodrigo Cortés nos conseguía regalar una de las pocas películas Mockumentary , que menos trampas visuales de movimientos locos de cámara utiliza.

pero en `Pet´ lo que tenemos es mucho más convencional y para mí ,ése es el problema. Se disfraza de algo terrorífico, cuando lo que vemos es suspense con violencia ocasional para mostrarnos distointas trampas de guión que llegana  resultar excesivas

Las interpretaciones no están mal y es cierto que era dificil mantener el desarrollo con tan limitada variación de escenarios, pero si se hubiese decido abiertamente por la violencia sin más,  hubiese  logrado mucho mejor su objetivo

Nota Pelicacómetro : 4/10

Título original
Pet
Año
Duración
90 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Jeremy Slater
Música
Zacarías M. de la Riva
Fotografía
Timothy A. Burton
Reparto
, , , , , ,
Productora
Magic Lantern / Revolver Picture Company
Género
Thriller | Crimen. Secuestros / Desapariciones
Sinopsis
Seth y Holly, son dos personas aisladas que tienen mucho más en común de lo que creen. Una oscura historia de amor que examina cuánto estamos dispuestos a hacer en nombre del amor. (FILMAFFINITY)

Contacto Sangriento . Indudablemente un clásico

 Independientemente de la calidad del propio film, se puede decir que estamos ante uno de los clásicos más importantes del videoclub y de la Cannon , porque Bloospot ofrecía ese entretenimiento con comedia,acción y un ligero toque de romance , que tan de moda estaba por entonces.  Eso sí, el descubrimiento de JCVD no fue unicamente a nivel interpretativo, que por otro lado...es bastante flojo en esta cinta, sino que fue quien prácticamente rehizo la historia y la convirtió en algo medianamente ¨visible¨ para el espectador, que eso sí es cierto, no aburre. Nos recuerda a videojuegos como Yie Ar Kung Fu y similares , gracias a una buena definición de los personajes y el dinamismo del montaje de los combates

No es una maravilla, es cierto. Pero tiene montones de seguidores y se entiende perfectamentee a pesar de lo chapucera que resulta en ocasiones. Eso sí, la música le hace bastante bien.

Nota Pelicacómetro: 5´5/10

Bloodsportaka
Año
Duración
92 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Sheldon Lettich, Christopher Cosby, Mel Friedman
Música
Paul Hertzog
Fotografía
David Worth
Reparto
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Productora
Cannon Group
Género
Acción | Artes marciales
Sinopsis
Cada cinco años se celebra en Hong Kong el "Kumite", un torneo secreto e ilegal del arte marcial full contact en el que se enfrentan los mejores luchadores del mundo. Frank Dux, que trabaja en secreto para la CIA, se convertirá en el primer occidental que participa en este torneo. Pero, para ganar, deberá derrotar al despiadado Chong Li, el vigente campeón. (FILMAFFINITY)

Russell Brand: End the Drugs War : Esta vez no funciona

Dos años después de un documental duro, profundo, veraz y muy interesante, Russel Brand vuelve a intentar con Ross Wilson, que todo les saliese igual de bien...pero usando lo mismo reducido al mínimo. En esta ocasión hay mucho menos que contar, se pone un empeño mucho más artificial para denunciar las cosas y sobretodo se nota una mayor dejadez , se busca más el resultado a costa de lo que sea, que verdaderamente ¨calar¨ con el mensaje

Así que bueno, es cierto que tiene momentos interesantes, pero son una pequeña parte de su por otro lado ajustado metraje


Nota Pelicacómetro : 3/10


Título original
Russell Brand: End the Drugs War (TV)
Año
Duración
60 min.
País
Reino Unido Reino Unido
Director
Guion
Russell Brand
Reparto
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Productora
Matchlight
Género
Documental | Drogas. Telefilm
Sinopsis
Russell Brand se une a la policía en una serie de redadas y habla con consumidores en establecimientos autorizados antes de tratar la despenalización en la ONU.

La cenicienta (1950) : Yo sufro





Yo sufro con estas películas, es más , las evité durante muchísimos años, incluso desde mi infancia, porque nunca me dieron ¨buena espina¨. De hecho , y por más que se ponga uno en la época en la que si hizo, los mensajes que nos manda son bastante horribles, hay toda la oscuridad de muchos de los clásicos Disney y parece que lo mejor a lo que puede optar una mujer es a pegar un ¨braguetazo¨, entre otras muchas cosas exentas de los verdaderos valores que se transmiten en las verdaderamente buenas de Disney

La animación...sí, está bien, la habitual, funciona incluso hoy, pero los personajes son absurdos, la propia historia está mal estructurada y tiene un desenlace precipitadísimo

Se deja ver, pero no se recuerda

Nota Pelicacómetro : 4/10



Título original
Cinderella
Año
Duración
74 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
, ,
Guion
William Peed, Ted Sears, Homer Brightman, Kenneth Anderson, Erdman Penner, Winston Hibler, Harry Reeves, Joe Rinaldi
Música
Mack David, Jerry Livingston, Al Hoffman
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Walt Disney Pictures
Género
Animación. Infantil. Romance. Fantástico. Musical | Cuentos
Grupos
Clásicos de Walt Disney | Adaptaciones de Charles Perrault | La Cenicienta (Disney) | Princesas Disney
Novedad
Sinopsis
Cenicienta era una hermosa y bondadosa joven, a quien su cruel madrastra y sus dos hermanastras obligaban a ocuparse de las labores más duras del palacio, como si fuera la última de las criadas. Sucedió que el hijo del Rey celebró un gran baile. Cenicienta ayudó a sus egoístas hermanastras a vestirse y peinarse para la fiesta. Cuando se hubieron marchado, la pobre niña se echó a llorar amargamente porque también le hubiera gustado ir al baile. Pero hete aquí que su hada madrina le hizo una carroza con una calabaza, convirtió seis ratoncitos en otros tantos caballos, una rata en un grueso cochero, y seis lagartos en elegantes lacayos. Después tocó a Cenicienta con su varita mágica y sus harapos se convirtieron en un vestido resplandeciente, y sus alpargatas en preciosos zapatitos de cristal. Pero el hada advirtió a Cenicienta que a medianoche, todo volvería a ser como antes. Cuando llegó a la fiesta, su radiante belleza causó asombro y admiración. El Príncipe no se apartó de ella ni un solo instante. Poco antes de la doce, Cenicienta se retiró. Al día siguiente, seguían los festejos principescos y todo se repitió de igual manera que la víspera. Pero la pobre Cenicienta, tan feliz con su Príncipe, se olvidó de que a las doce terminaba el hechizo. Cuando oyó la primera campanada de la medianoche, echó a correr y perdió uno de sus zapatos de cristal. (FILMAFFINITY)

Videoclub : No está pulido


Interesante cortometraje que nos cuenta una casi olvidada historia, como es la de devolver películas en el videoclub, aunque en el que nos ocupa el dueño sea excesivamente severo, al tiempo que se nos muestra una historia paralela que funciona bastante bien. No obstante, y a pesar de un sensacional reparto... hay problemas

Tenemos un apartado visual impecable, cuidadísimo y de gran calidad , hay medios y suficiente dinero para hacer el corto, por eso molestan pequeños detalles, principalmente que todos los personajes estén doblados o sonorizados salvo el de Don Mauro, que evidencia demasiado el brusco cambio de micro y sonido de manera realmente molesta, una pena. También su duración se alarga en exceso, no hace falta alargarlo hasta los 15 minutos para que sea más gracioso, al contrario. Por lo demás...un trabajo muy interesante con grandes destellos de calidad. Unicamente esos pequeños detalles la privan de llegar más alto

Nota Pelicacómetro : 5´5/10



Roberto Domínguez, Jorge Manzaneque y McGregor | Roberto Domínguez, Jorge Manzaneque y McGregor | McGregor | McGregor, Adriana Sánchez | McGregor, Álvaro López | Poco Artistas Films, Black Milk Films | Julián López, Mauro Múñiz |

sábado, 22 de julio de 2017

Zombis nazis 2 : Así sí

Tengo que verla de nuevo, pero en su día la primera parte me pareció horrenda, muy forzada y sobretodo muy,pero que muy aburrida. Sin embargo y tras años dudando, he visto la segunda parte y me lo he pasado en grande. Se olvida de la parte más seria de la primera entrega , deja de lado tanta nieve, que es un lastre a la hora de dinamizar algo si no hay una historia que refuerce los escenarios poco variables. Y se dedica a ofrecer directamente lo que el público espera en una película así, entretenimiento sin florituras técnico-narrativas

Duración ajustada, sangre a raudales y momentos de un absurdo que nos recuerdan a los inicios de Peter Jackson, permiten que Tommy Wirkola se redima por completo, bueno, casi, porque su Hansel y Gretel también...se las trae

Ideal para ver en pandilla

Nota Pelicacómetro : 6/10


Título original
Død Snø 2 (Dead Snow 2: Red vs. Dead)aka
Año
Duración
100 min.
País
Noruega Noruega
Director
Guion
Tommy Wirkola, Stig Frode Henriksen, Vegar Hoel
Música
Christian Wibe
Fotografía
Matthew Weston
Reparto
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Género
Terror. Acción | Comedia negra. Zombis. Gore. Secuela. Nazismo
Sinopsis
El pútrido coronel Herzog vuelve a la carga, dispuesto a dar caza a Martin, el único superviviente de Dead Snow. La amenaza de los zombis nazis es todavía mayor, pero en esta ocasión las fuerzas aliadas contarán con la ayuda de un comando norteamericano especializado en exterminar muertos vivientes. (FILMAFFINITY)

El guardián invisible : No me creo nada





Tristemente fallida adaptación del libro de Dolores Redondo, que no sabe trasladar el tempo de la novela a la imagen en movimiento. Porque aunque a priori la historia es muy interesante, pronto le vemos todas las costuras, pronto perdemos el interés a pesar de su estupenda fotografía y más que correcta banda sonora, pero es que su reparto no hay por donde cogerlo, no se puede mezclar tanta gente y tan descompensada para una historia que tiene también un problema enorme con el ritmo, lastrado porque su desarrollo se pierde en subtramas innecesarias y porque hay unos dialogos tan malos como absurdos, que si encima los ¨interpretan¨ mal (gran parte de culpa del director) pues casi nos da más las sensación de estar viendo un trabajo destacable, pero semiprofesional y con poca ambición

A mí me ha aburrido porque tampoco cuenta nada nuevo, ni lo más importante, no lo cuenta bien

Nota Pelicacómetro : 4/10


Título original
El guardián invisible
Año
Duración
129 min.
País
España España
Director
Guion
Luiso Berdejo (Novela: Dolores Redondo)
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Flavio Martínez Labiano
Reparto
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Productora
Coproducción España-Alemania; Nostromo Pictures / Atresmedia Cine / ZDF / arte
Género
Thriller. Intriga | Crimen
Sinopsis
En los márgenes del río Baztán, en tierras de Navarra, aparece el cuerpo desnudo de una adolescente en circunstancias que relacionan ese crimen con un asesinato ocurrido un mes atrás. La inspectora Amaia Salazar dirige la investigación, la cual le llevará de vuelta al pueblo de Elizondo, donde ella creció y del que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las complicadas derivaciones del caso y sus propios fantasmas, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para dar con un implacable asesino, en una tierra fértil en supersticiones y brujería. (FILMAFFINITY)

El bebé jefazo : Ante todo , una sorpresa

La verdad es que no tenía muchas intenciones de ver esta película, pero tras hacerlo debo decir que es muy superior a lo que esperaba. De hecho , sus primeros minutos son sensacionales. Se nota que Tom McGrath estaba detrás de la idea, ofreciendo algo muy dinámico, gamberro, pero infantil y al mismo tiempo digerible por los adulktos, como hizo por ejemplo en Megamind.

Sin embargo, tras el nudo llegamos a un último tercio un poco embarullado, con demasiadas ideas mezcladas que entorpecen el dinamismo, restan simplicidad y sobretodo  alargan un metraje que con 10 minutillos menos hubiese sido ideal, evitando ue el espectador mirase el reloj en varias ocasiones

La animación está muy bien, sin estar demasiado por debajo de Pixar, poco a poco Dreamworks se pone a la altura de las grandes...pero en esta ocasión le faltó , o más bien sobró, un pelín

Nota Pelicacómetro : 6/10




Título original
The Boss Baby
Año
Duración
97 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Michael McCullers (Libro: Marla Frazee)
Música
Steve Mazzaro, Hans Zimmer
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
DreamWorks Animation / 20th Century Fox
Género
Animación. Comedia. Infantil | 3-D
Grupos
DreamWorks Animation (Películas)
Novedad
Sinopsis
La llegada de un hermanito trastoca por completo la idílica vida del pequeño Tim, hasta entonces hijo único de 7 años y el ojito derecho de sus padres. Su nuevo hermano es un peculiar bebé, que viste traje y corbata y lleva maletín. Tim comienza a sospechar de él, hasta que descubre que puede hablar. (FILMAFFINITY)

Videoclub : Simple y divertido, ¿para qué más?

 Una de las cosas maravillosas de los cortometrajes es que puedes hacer de todo y en los de duración ajustada siempre hay un gran potencial de idea ¨refrescante¨, que si además tiene una buena historia detrás, se sustenta a las mil maravillas

Y ese es el caso de este corto de Álam Raja , que mezcla la simplicidad narrativa directa, con la nostalgia de los videoclubs y la presencia de Alex O´Dogherty  y Nacho Vigalondo , para que nos cuenten cosas de cine ,tanto real como ficción, de una manera muy dinámica y agradable

Hay pocas pegas que poner, tal vez en la iluminación sea donde más sufren. pero  incluso sus créditos finales son una animación en 8 bits , que no solamente nos sacarán una sonrisa, sino que harán que la gente se trague los créditos

Así que sí, no es una maravilla, pero es mucho mejor hacer cosas así , que acabar perdiendose en otras cosas más ¨profundas¨

Nota Pelicacómetro . 6´5/10

Título original
Videoclub (S)
Año
Duración
8 min.
País
España España
Director
Guion
Fernando Samper
Música
Oídos Sordos
Fotografía
Álam Raja, Alejandro Véliz
Reparto
,
Productora
Correcto Audiovisual
Género
Comedia | Cortometraje
Sinopsis
Antes de la era Internet el videoclub era el único templo del cine, el único lugar donde encontrar todas aquellas películas con las que habías soñado; clásicos, rarezas, pelis de culto... Hoy son pocos los que resisten, y los que quedan sobreviven a duras penas. Pedro (Álex O'dogherty) trabaja en uno de los pocos que se mantienen. Para Nacho (Nacho Vigalondo) es el definitivo. (FILMAFFINITY)

viernes, 14 de julio de 2017

Camino solitario : Hombre, salió mejor de lo que cabía esperar


Y digo que salió mejor de lo que cabía esperar porque su protagonista , Antonio Mayans, me contaba una curiosa anécdota sobre esta película de Jess Franco, anécdota que podréis ver en `Rebobinando´ , el docu sobre la edad de oro del vhs y los videoclubs. Y en dicha anécdota Mayans decía que esta película fue prácticamente improvisada sobre la marcha. Por eso digo que no salió tan mal, es más , la considero muy superior a otras de un director que por su obsesión de rodar lo que fuese y como fuese, tuvo una filmografía tan peculiar

La historia nos presenta a nuestro ¨Pereira¨ investigando un caso que no tiene demasiado misterio y al final casi se resuelve como un capítulo de Scooby Doo, pero al menos se deja medio ver y rtodavía había detalles de buenas intenciones visuales, aunque no todas muy logradas

El propio Jess Franco , familiares y esposas van rellenando los huecos del reparto como se puede...y listo. Otra película más, aunque de esas principalmente aficionados al tio Jess y a completistas

Nota Pelicacómetro: 3/10

Título original
Camino solitario
Año
Duración
98 min.
País
España España
Director
Guion
Jesús Franco (AKA Jess Franco)
Música
Daniel White
Fotografía
Jesús Franco (AKA Jess Franco)
Reparto
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Productora
Manacoa Films
Género
Thriller. Comedia. Cine negro | Erótico. Neo-noir
Sinopsis
El detective privado Alfredo Pereira es contratado por el excéntrico matrimonio formado por Raden y Eva para encontrar a la desaparecida hermana de ésta, Adriana. A pesar de las limitaciones de Pereira, no tarda en encontrarla, pero los escarceos sexuales entre los personajes harán que la historia se complique. (FILMAFFINITY)