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miércoles, 31 de mayo de 2017

James White : Un debut explosivo

En cuanto vi la caratula en el videoclub llamó mi atención, parecía que me decía que tenía una historia que contar, que no me dejaría indiferente . Y desde luego ha sido así, he disfrutado mucho con la ópera prima de Josh Mond, que posiblemente , al menos por la naturalidad y realismo que desprenden sus personajes, haya puesto gran parte autobiográfica para hacer de James White una película dura, de crecimiento, superación y rabia, en la que más de uno podrá verse reflejado

Técnicamente correcta, al ritmo de sus actores, que son sin lugar a dudas lo que nos hace estar  pegados a la pantalla, con unos inmensos  y

No es de las películas más amables que uno se pueda encontrar, pretende ser justamente lo contrario. Y no solamente lo consigue, sino que además lo compacta en poco más de 80 minutos

Nota Pelicacómetro: 8/10



Título original
James White
Año
Duración
85 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Josh Mond
Fotografía
Mátyás Erdély
Reparto
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Productora
BorderLine Films / Relic Pictures
Género
Drama | Cine independiente USA
Sinopsis
Un joven de Nueva York lucha por controlar sus impulsos autodestructivos, especialmente cuando tiene que enfrentarse con varios retos familiares. (FILMAFFINITY)

Los del tunel : Pudo ser y no fue

Aunque realmente no me esperaba una gran película, sí que tenía ciertas esperanzas en esta película porque parecía ofrecer algo ligeramente diferente a lo habitual en comedia. Y lo ofrece, pero no como hubiese merecido

Superando a trompicones su descompensadísimo reparto, nos encontramos con un planteamiento interesante, pero con una puesta en escena muy , muy pobre. Tras un primer acto que logra despertar nuestro interés y hasta sacarnos alguna sonrisa, la cosa comienza a deambular entre la comedia y el drama muy poco sutilmente y esa falta de sutileza estropea algo que aunque tuviese mucha ¨melancolía¨ encerrada, tenía un fondo muy interesante. Así que un exceso de ideas e intenciones la acaba volviendo confusa y en su último acto hasta ¨pides la hora¨ Una Pena

Nota Pelicacómetro : 4/10



Título original
Los del túnel
Año
Duración
95 min.
País
España España
Director
Guion
Juan Maidagán, Pepón Montero
Música
Carles Cases
Fotografía
José Moreno Moti
Reparto
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Productora
Estela Films / Pipa Film / Pólvora Films
Género
Comedia | Comedia dramática
Sinopsis
Un grupo de personas sobrevive a una catástrofe, pero… ¿y ahora qué? Tras haber estado quince días atrapados en un túnel, por fin son rescatados y la tragedia parece quedar en el pasado. Así, llenos de buenos propósitos, celebrarán el estar vivos reuniéndose todos los viernes. Pero estos variopintos personajes tendrán que seguir adelante con sus vidas, tarea que no será tan fácil como pensaban. (FILMAFFINITY)

El Barón Sardónico (Mr. Sardonicus) : Sonrisas de terror


Clasicazo de William Castle , quien  en muchas ocasiones erraba a la  hora de enfocar el desarrollo de sus películas, pero en esta ocasión nos dejó una inolvidable historia sobre la pasicología humana llevada casi hasta sus extremos

No tiene demasiado interés en hacer cosas minimamente complejas, pero su historia fluye mejor sin ornamentos innecesarios para algo que tampoco tiene la menor complejidad argumental, es más, las trampas en el guión a la hora de resolver ...son casi de juzgado de guardia, pero era algo con lo que por entonces había gran permisividad

El reparto funciona, pero lo que mejor funciona sin lugar a dudas es el maquillaje, con el inolvidable rostro del Barón

No gustará al público actual,pero siempre resulta agradable rescatar alguno de estos clásicos

Nota Pelicacómetro: 6´5/10

Mr. Sardonicus
Año
Duración
89 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Ray Russell
Música
Von Dexter
Fotografía
Burnett Guffey (B&N)
Reparto
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Productora
William Castle Productions / Columbia Pictures
Género
Terror. Intriga. Drama
Sinopsis
Obsesionado por la pérdida de un billete de lotería, el Barón Sardonicus lo busca en la tumba de su padre. Alarmado por sus trastornos mentales decide que debe someterse a tratamiento médico. (FILMAFFINITY)

domingo, 28 de mayo de 2017

Hermana, ¿Pero qué has hecho? : Un error volver a verla

Terrible. A pesar de que en su día no me gustó y aún formando parte de mi colección de "Españoladas" en Vhs. No la había vuelto a ver, pero la decisión de hacerlo de nuevo no fue en absoluto buena.

No hay casi nada que salvar en la enésima infamia de Pedro Masó, que tirando de Lina Morgan y de mucha jeta, intenta mezclar películas similares y ofrecer un producto "fresquito y noventero" , pero eso es imposible con un dislate argumental como éste y especialmente con un reparto que a duras penas se sostiene a sí mismo. Entre el que  nos escontramos a la peor Beatriz Rico, Manolo Royo y Neus Asensi entre otros.

La sonorización es de risa y los personajes en general tampoco hay manera de digerirlos. Los números musicales forzados a más  o no poder, ralentizan un ritmo fatigoso. Se me ha hecho realmente interminable. Dudo que vuelva a acercarme a ella

Nota Pelicacómetro : 1/10



Sinopsis: Después de aparcar su furgoneta, Sor Ángela y Sor María entran armadas en un banco y cometen el atraco del siglo, ante la mirada atónita de empleados y clientes. La minuciosa investigación policial conduce al arresto de las dos monjas; pero entonces aparece Trini, hermana gemela de una de ellas, y el caso se complica. (FILMAFFINITY)


Director

Pedro Masó

Reparto

Lina Morgan

Tote García Ortega

José Manuel Cervino

Aurora Bautista

Manuel Tejada

Paca Gabaldón

Jesús Castejón

Beatriz Rico

Luis Fernando Alvés

Neus Asensi

Josep Maria Pou

Pilar Bardem

Marisa Porcel

Manolo Royo

Francisco Merino

Año / País:1995 /  España

Título original:Hermana, ¿pero qué has hecho?

Duración 83 min.

Guion

Pedro Masó, Santiago Moncada

Música

Gregorio García Segura

Fotografía

Fernando Arribas

Productora

Antena 3 Televisión / Aurum Producciones / Canal+ España / Pedro Masó Producciones Cinematográficas

Género Comedia Robos & Atracos


sábado, 27 de mayo de 2017

Crudo : No tan cruda, en su punto

Otra película que llevaba tiempo queriendo ver por todo el revuelo que lleva generando desde hace bastantes meses y que sin duda me hacía tener cierto recelo sobre la misma,ya que muchas veces ,o casi siempre , toda esa polémica que envuelve a las películas peculiares, suele ser simplemente Marketing. Pero en este caso te encuentras con una película que es mucho más que eso ,porque sí bien es cierto que en lo relativo al gore no es ni muchísimo menos para tanto, en lo que a historia respecta sí que se luce. Con sus imperfecciones,por supuesto.

Pero hay que valorar el mérito del debut en solitario y en cine de su directora, Julia Ducovinau, que nos disfraza de suspense un drama juvenil de inseguridades y rechazo, de la mejor manera posible y esto es ... rejuveneciendo un género que llevaba tiempo de capa caída a pesar de varios intentos por reanimarlo.

Su protagonista Garance Marillier, sufre una excelente transformación ante nosotros y el montaje , así como el trabajo del colorista hacen que visualmente nos entre con la misma facilidad. Tiene momentos muy incómodos , que no repulsivos, pero al menos consigue despertar alguna sensación entre el público, tan hastiado de casi todo

Muy bien

Nota Pelicacómetro : 8/10


 Tráiler 


Sinopsis: Justine, una joven de 16 años, vive en una familia donde todos son veterinarios y vegetarianos. Es una estudiante brillante y prometedora, pero al ingresar en la facultad de veterinaria descubre un mundo decadente, despiadado y peligrosamente seductor. Durante la primera semana, obsesionada por encajar con sus compañeros de clase, se aleja de los principios que le han inculcado su familia, y come carne cruda por primera vez. Las consecuencias no tardan en llegar, y la joven empezará a desvelar su verdadera naturaleza. (FILMAFFINITY)



Director

Julia Ducournau

Reparto

Garance Marillier

Ella Rumpf

Rabah Nait Oufella

Laurent Lucas

Bouli Lanners

 Año / País:2016 /  Francia

Título original:Grave

Duración98 min.

Estreno17 de marzo de 2017

Guion

Julia Ducournau

Música

Jim Williams

Fotografía

Ruben Impens

Productora

Petit Film / Rouge International / Frakas Productions

Género Terror Drama Comedia negraAdolescencia Familia GoreDrama psicológico Colegios & Universidad


Todo por la pasta : Un pequeño brillo entre la mugre

Esta película dirigida por Enrique Urbizu en 1991 tuvo suficientes motivos como para perdurar en el tiempo a pesar de muchos problemas que inevitablemente también tiene. Porque hay que reconocer que dentro de su género es de lo más digerible que ha llegado a nuestras pantallas hasta esta nueva edad dorada (por llamarlo de alguna manera) de los thrillers en España.

Tiene una buena historia, muy buenas intenciones ,tanto argumentales como por momentos artísticas y desde luego cinematográficas y a decir verdad...lo único que la priva de llegar a ser un "peliculón" es que los medios no eran lo suficientemente amplios como para hacerla como merecía.

Así nos encontramos con una banda sonora realmente nefasta, unas chapuzas de sonido terribles y un reparto terriblemente descompensado, aunque eso sí, muy variado. Entre el que nos podremos encontrar a Kiti Mánver, María Barranco, Antonio Resines, Luis Ciges, Caco Senante, Ramón Barea, Pepo Olivo, Alex Angulo...

La ambientación es muy buena, muy sucia , pero la dirección también flojea en algunos momentos en los que lo que hacen los actores nos resulta muy poco natural o simplemente lógico

A pesar de todo... Muy digna

Nota Pelicacómetro: 6/10


Sinopsis: Cuarenta y ocho millones de pesetas desaparecen de un bingo. Los ladrones ignoran que esa cantidad estaba destinada a pagar a dos mercenarios para cometer un crimen organizado por la policía. Cuando las cosas empiezan a complicarse, Azucena, la novia de uno de los ladrones, decide apoderarse del dinero. En su camino se cruza la directora de un asilo de ancianos que decide encubrirla, haciéndola pasar por una psicóloga. (FILMAFFINITY)


Director

Enrique Urbizu

Reparto

Antonio Resines

María Barranco

Kiti Mánver

Caco Senante

Luis Ciges

 Año / País:1991 /  España

Título original: Todo por la pasta

Duración 92 min.


Guion

Luis Marías

Música

Bernardo Bonezzi

Fotografía

Carles Gusi

Productora

Creativideo

GéneroThriller Robos & Atracos


De reparto,retrato de un actor : un merecido homenaje

Tras mucho tiempo intentándolo, por fin he conseguido ver éste documental sobre la vida de Carlos Lucas , ese actor de reparto que hemos visto en tantísimas ocasiones y del que por desgracia muy pocos sabemos su nombre.

No es un documental con una estructura demasiado clara, posiblemente el pasar tanto tiempo con el actor y su manera de saltar de un tema a otro cómo podemos ver , complicó la confección de esta idea que tampoco estaba del todo definida en la cabeza de su director ,Santiago Aguilar, quien ya dirigiese "Justino un asesino de la tercera edad, Atilano presidente o Matías juez de línea". Pero nos quedamos con muchos detalles que nos hacen conocer más cosas sobre este actor,de las que nunca nos hubiésemos imaginado.

Echo en falta temas , o profundizar en algunos como el papel protagonista de Don cipote de la manga, que se trata muy de refilón, pero la verdad es que no nos aburrimos en ningún momento. Hay momentos emotivos, como cuando se ve a sí mismo en El tigre de Chamberí ,pero también la parte del reencuentro con antiguos compañeros sobra un poco por buscar el lagrimeo demasiado descaradamente.

Para ser profesional hay problemas de imagen y particularmente de sonido y la narración no siempre es un recurso "mágico" que consiga salvar o explicar algo que en ese momento no sabemos de qué va.

Y con todo esto... Creo que es indispensable para cualquiera que haya sonreído alguna vez con Carlos Lucas

Nota Pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Santiago Aguilar, miembro de La Cuadrilla y director de "Justino, un asesino de la tercera edad", filma un nostálgico documental sobre el actor de reparto Carlos Lucas. (FILMAFFINITY)

Director

Santiago Aguilar

Reparto

Documentary

Carlos Lucas

Año / País:2010 /  España

Título original:De reparto: retrato de un actor

Duración 90 min.

Guion

Santiago Aguilar

Fotografía

José Luis Moreno

Productora

7 jorobados / Angular Producciones / Pocateja / 2Cs Media / Raffel For Film Music

Género Documental Documental sobre cine


miércoles, 24 de mayo de 2017

¡Quiero vivir! : Angustiosa cuenta atrás

Película enormemente famosa en su tiempo, del mismo modo que unos años antes lo había sido la sentencia y consumación de la pena de muerte impuesta a Barbara Graham por un asesinato que nunca quedó del todo claro.

Dirigida por Robert Wise, que se despacha a gusto contra varios sectores sociopolíticos ,como la policía o el sistema judicial americano y nos muestra un retrato que actualmente sería impensable de lograr

Sensacional Susan Hayward , como sensacionales son su arranque y desenlace, visualmente hipnóticos

Tal vez lo peor sea un brusco bajón en el ritmo en su nudo, pero se compensa con cosas como las​ antes mencionadas o su capacidad para "mudar" de género

Nota Pelicacómetro : 7/10



Sinopsis: Basada en hechos reales. Barbara Graham es una mujer de pésima reputación que frecuenta bares inmundos y que ha sido condenada por crímenes mezquinos. Dos conocidos suyos cometen un asesinato y, cuando los atrapan, empiezan a sospechar que Bárbara los ha delatado. Para vengarse, deciden inculparla y es condenada a muerte. La mañana del 3 de junio de 1955 entra en la cámara de gas de la penitenciaria de San Quintín (California). Duro alegato contra la pena de muerte. (FILMAFFINITY)


Director

Robert Wise

Reparto

Susan Hayward

Simon Oakland

Virginia Vincent

Theodore Bikel

Wesley Lau

 Año / País:1958 /  Estados Unidos

Título original:I Want to Live!

Duración120 min.

Guion

Nelson Gidding, Don Mankiewicz (Artículos: Ed Montgomery. Cartas: Barbara Graham)

Música

Johnny Mandel

Fotografía

Lionel Lindon (B&W)

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer

Género Drama Biográfico Drama judicialDrama carcelario Basado en hechos reales


Error 0036 : Una acertada crítica

Hacía más de un año que me habían hablado de este cortometraje,pero la verdad es que hasta ahora no me había vuelto a acordar de él. El cual visto ahora me ha dejado con muy buenas sensaciones.

Dirigido con gracejo por Raúl Fernández y protagonizado con convicción por Paco León, se nos plantea una historia a la que prácticamente todos nos hemos visto enfrentados. El mundo de los teleoperadores y la dificultad o imposibilidad de ser atendidos como debemos...o simplemente escuchados. Aunque eso sí, llevado al extremo y visto desde un punto de vista futurista que funciona muy bien.

Los escenarios y la ambientación están muy logrados y lo más importante es que nos pasamos un buen rato que rezuma sátira y por eso resulta algo agridulce

Nota Pelicacómetro : 6'5/10


Sinopsis: Madrid, 2057. La tecnología proporciona al ser humano una vida llena de comodidades y... ¿sin errores? Jorge Arellano, un tipo corriente, se verá acorralado en su propia casa por los mismos dispositivos que garantizan su seguridad. ¿Cómo reaccionará un hombre acostumbrado a que sean las máquinas las que le solucionan todos sus problemas? (FILMAFFINITY)


Director

Raúl Fernández

Reparto

Paco León

Susana Yabar

Qiaonan Liu

Lucía Assué Mbomío

Nestor Gutiérrez

 Año / País:2011 /  España

Título original:Error 0036 (S)

Duración12 min.

Guion

Raúl Fernández

Música

Darío Palomo

Fotografía

Jesús Martínez

Productora

Luca Films

Género Ciencia ficción Cortometraje


martes, 23 de mayo de 2017

T2: Trainspotting : Innecesaria, pero digna

No me lo esperaba. Porque aunque nunca he sido un admirador ferviente de la película de 1996, sí que me gusta bastante con todo lo bueno y lo malo que tiene. Por lo que en realidad esta secuela me traía un poco sin cuidado

Pero no está del todo mal. Boyle adapta (muy libremente) Porno de Welsh , para lo que más se asemeja a una oda a aquella época y a la propia película. Y lo curioso es que a pesar de todo y ver de nuevo buena parte de su predecesora a través de Flashbacks, lo hacemos con agrado gracias a poder contar de nuevo con su mismo reparto, entre el que Jonny Lee Miller, logra que Sick Boy se convierta en el personaje que consigue todo el peso de la historia.

El inconfundible estilo fotográfico y de montaje de Danny Boyle funcionó a la perfección en la primera, sin embargo, la era digital y la ultra alta definición convierten a su secuela en algo mucho más artificial y "precocinado" , que no acaba de dejarnos entrar totalmente

Así que en general, una secuela correcta, innecesaria, pero no te rasgarás las vestiduras tras verla

Nota Pelicacómetro: 6/10


 tráiler 


Sinopsis: Han pasado 20 años desde que Mark Renton abandonara Escocia, y la heroína. Ahora, Renton vuelve a su Edimburgo natal con el objetivo de rehacer su vida y reencontrarse con sus amigos de toda la vida: David "Spud" Murphy, y Simon "Sick Boy" Williamson; al mismo tiempo que Francis "Franco" Begbie sale de la prisión con sed de venganza.... Secuela de 'Trainspotting' (1996), basada en 'Porno', la siguiente novela de Irvine Welsh. (FILMAFFINITY)

Director

Danny Boyle

Reparto

Ewan McGregor

Robert Carlyle

Jonny Lee Miller

Ewen Bremner

Kelly Macdonald

 Año / País:2017 /  Reino Unido

Título original:T2: Trainspotting

Duración 117 min.

Estreno 24 de febrero de 2017

Guion

John Hodge (Novela: Irvine Welsh)

Música

Rick Smith

Fotografía

Anthony Dod Mantle

Productora

Film4 / TriStar Pictures / Sony Pictures Entertainment

Género Drama Amistad DrogasComedia dramática Secuela


El paltoquet : 10 negritos surrealistas

Nunca había oído hablar de esta película de Michel Deville , pero en cuanto eché un ojo a su sinopsis y vi quiénes conformaban el reparto , decidí verla.

La verdad es que se trata de una película muy peculiar, nos cuentan una especie de "Who Dunnit" , pero con mucha dosis de surrealismo , que al mismo tiempo resultan lo mejor y lo peor de la misma. Ya que aunque a veces nos encandilan, otras nos llevan a la reiteración

Así que si estáis dispuestos a ver una película ligeramente densa, puede que os resulte curioso enfrentaros a ella y ver a gente como Fanny Ardant, Daniel Auteuil , o Michel Picoli entre otros.

Lo peor...su último acto, una pena

Nota Pelicacómetro : 5/10


Sinopsis: Al anochecer, se reúne en un bar un grupo de personas que tienen una pasión común: el juego, el azar. Un periodista, un médico, un profesor y un comerciante juegan bajo la atenta mirada del dueño del local. Una noche, llega un inspector de policía que les comunica que se ha cometido un asesinato. Él está seguro de que el culpable es uno de los jugadores, pero debe averiguar cuál de ellos. (FILMAFFINITY)


Director

Michel Deville

Reparto

Fanny Ardant

Daniel Auteuil

Richard Bohringer

Philippe Léotard

Jeanne Moreau

 Año / País:1986 /  Francia

Título original:Le Paltoquet

Duración92 min.

Guion

Michel Deville (Novela: Franz-Rudolf Falk)

Música

Antonín Dvorák, Leos Janácek

Fotografía

André Diot

Productora

TF1 Films Productions / Eléfilm / Erato Films / Soprofilms

Género Thriller Comedia Drama Crimen


Eat my shit : Nos la comemos...

Es curioso, se me había pasado comentar el cortometraje que espoleó definitivamente la carrera tras las cámaras de Eduardo Casanova y que resultó también el germen de Pieles.
Así que lo he vuelto a ver buscando algo más que la primera vez...y no lo he encontrado.

Tenemos un corto que con un mensaje muy difuminado ,lo que principalmente busca es provocar. Pero al menos de esa manera consigue que su manida denuncia logré al menos justificarse.

Vistoso en color,pero plano visualmente. Algún general y mucho cenital...pero que en 3:30 acaban cansando

Interesante como fondo, mal en las formas, la peli, sin funcionar...tiene más "cine"

Nota Pelicacómetro : 2/10



Sinopsis: Samantha se ha hecho un selfie de su cara y ha subido la foto a Instagram pero le han censurado y eliminado la foto alegando "contenido sexual". Samantha no elegido nacer así. Samantha esta harta de las risas de la gente. (FILMAFFINITY)

Director

Eduardo Casanova

Reparto

Ana Polvorosa

Itziar Castro

Año / País:2015 /  España

Título original:Eat My Shit (S)

Duración3 min.

Guion

Eduardo Casanova

Música

Albert Pla

Fotografía

César Maderal

Productora

The Other Side Films

Género Drama Comedia Comedia negraDiscapacidad Cortometraje


El hambre : Humor muy negro

Hace poco me encontré con un cortometraje de esos que aún estando por encima de la media , de esa media que tanto podemos ver en muchos festivales, se ha quedado relegado al olvido tristemente.

Ese es el caso de este corto de Pau Durá, que nos muestra una comedia bien pergeñada, con mala leche y buenos detalles hacia una época enterrada.

Buenos detalles de fotografía y un reparto que convence , con Gonzalo De Castro como principal valedor, hacen de éste uno de esos cortos que yo pondría en una selección de "repesca".

Nota Pelicacómetro : 7/10


Ficha técnica y artística

Año2013
TipologíaFicción - Cortometraje
GéneroComedia
PúblicoTodos los públicos
Duración12'
Versión originalCastellano
Versiones subtituladasInglés
FormatoBlanco y negro, HD, Dolby Stereo
EstadoTerminada
Idea originalPau Durà
ActoresGonzalo de Castro Laura Conejero Juli Cantó Javier Ponsoda
ProductorDavid Ciurana Pau Durà
Productor ejecutivoDavid Ciurana
DirectorPau Durà
GuiónPau Durà
Música originalJoan Alavedra
Dirección de fotografíaMiguel Llorens
Dirección de producciónJose Jaime Linares
Diseño de sonidoXavi Félez Dani Soriano
Sonido directoDani Soriano
Dirección artísticaDiana Cortés Anna Calvo
Ayudante de direcciónJoan Aracil
VestuarioMiguel Carbonell Maru
Peluquería y maquillajeAri Mira
Efectos especialesMiguel Olarieta

Sinopsis

Posguerra. Una familia (padre, madre e hijo) llegan a una masia buscando alojamiento. El amo les deja quedarse en una pequeña habitación a cambio de trabajo. Dias más tarde, uno de los conejos del amo muere infectado y el amo ordena al padre que lo entierre. La familia muerta de hambre duda en comerse el conejo. Justo cuando van a despellejarlo, el hijo tiene una idea.


lunes, 22 de mayo de 2017

Dos tipos geniales : Una cosa muy extraña

Casi todo es raro en esta comedia. Para empezar nos llama la atención que esté dirigida por el gran Brian de Palma, después tanto su disparatada historia,como su reparto son una cosa que tampoco nos acaba de encajar del todo. Pues Danny DeVito y Joe Piscopo nos resultan como mínimo...llamativos y que además cuentan con un doblaje ...poco serio

La película es un previsible enredo interminable, que se deja ver, que es lo importante. Además tendremos rostros tan conocido​s como el de Harvey Keitel. Aunque lo que es cierto es que algunos detalles técnicos del director y que siempre me habían engatusado,como el "Split diopter" , que queda más serio de lo que debe y además, su pudo haber mejorado

Película inofensiva con la que incluso lograrás reírte.

Nota Pelicacómetro : 5/10


Sinopsis: Dos bribones intentan engañar a su jefe, pero éste, que es mucho más listo de lo que ellos piensan, les tiende una trampa contratándolos para que se maten el uno al otro. (FILMAFFINITY)

Director

Brian De Palma

Reparto

Danny DeVito

Joe Piscopo

Harvey Keitel

Ray Sharkey

Dan Hedaya

Maria Pitillo

Año / País:1986 /  Estados UnidosTítulo original:Wise GuysDuración100 min.

Guion

George Gallo, Norman Steinberg

Música

Ira Newborn

Fotografía

Fred Schuler

Productora

MGM

Género Comedia Amistad Mafia


domingo, 21 de mayo de 2017

Todos gritamos por un helado (Masters of Horror Series) : Decepcionante

Siempre ha ocurrido y ocurrirá en este tipo de series, como por ejemplo `Cuentos asombrosos´, que a pesar de contar con capítulos sensacionales, nos toca de vez en cuando la uva pocha, pero eso no es lo malo del todo, pues lo peor es cuando esa uva la ha estropeado gente con experiencia suficiente como para no limitarse únicamente a plagiar. Como aquí ha hecho Tom Holland , alguien ducho en estas series, películas y adaptaciones de libros o relatos. Alguno de ellos de Stephen King,a quien podemos sentir en casi todas y cada una de las secuencias de esta historia que tanto nos recordará a ´It´, aunque eso sí, desde un punto de vista mucho más satírico y de autocritica.

No aburre, pero porque su duración no llega a la hora, pues el formato y el ritmo de alguno de sus flashbacks se nos hacen ya bastante cuesta arriba.

No está mal del todo  el reparto y aunque la producción es ¨feucha¨ , concuerda bien con su estilo. Sin embargo lo mejor que me ha pasado con esta película es que me recordó la sensacional escena de Roberto Benigni en `Bajo el peso de la ley´

Se deja ver, pero no vas a recordarlo

Nota Pelicacómetro : 3/10


Título original
We All Scream for Ice Cream (Masters of Horror Series) (TV)
Año
Duración
57 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
David J. Schow (Relato corto: John Farris)
Música
Nicholas Pike
Fotografía
Jon Joffin
Reparto
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Productora
Coproducción USA-Canadá; Starz Productions / Industry Entertainment / Nice Guy Productions
Género
Terror | Slasher. Comedia de terror. Venganza
Grupos
Maestros del horror
Novedad
Sinopsis
Años atrás, un grupo de niños cometió una gamberrada contra un payaso vendedor de helados que se descontroló y salió tremendamente mal. Ahora, pasado el tiempo, la venganza de este hecho hará aparición sobre los chicos responsables, ahora ya adultos, casados y con hijos... Capítulo 10 de la segunda temporada de Masters of Horror. (FILMAFFINITY)

Pickpocket : Bresson en estado puro


Posiblemente junto a su anterior película, Un condenado a muerte se ha fugado, sea la película más conocida del peculiar Robert Bresson. Y desde luego es de las mejores, aunque no por ello signifique que sea de las más accesibles para el espectador. Pues a pesar de sus 75 minutos y un minimalismo narrativo que llama la atención por lo mucho que nos cuenta, puede llegar a resultar confusa si no se está realmente pendiente de lo que se nos está contando.

Que no deja de ser una historia de amor que no está tan disparatadamente lejos de lo que hemos visto en multitud de ocasiones, especialmente en el cine francés. No obstante, tenemos detalles para disfrutar, como toda la parte ¨documental¨respecto al carterísmo. Y la buena ejecución mu varias tomas complicadas.

No me convence el reparto del todo, era el debut de LaSalle y se nota. Está terriblemente rigido y a ello se le debe reprochar también a Bresson, no obstante es una de esas películas que hay que ver al menos una vez

Nota Pelicacómetro : 7/10



Título original
Pickpocketaka
AKA
  • El carterista
Año
Duración
75 min.
País
Francia Francia
Director
Guion
Robert Bresson
Música
Jean-Baptiste Lully
Fotografía
Léonce-Henri Burel (B&W)
Reparto
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Productora
Compagnie Cinématographique de France
Género
Drama. Romance | Robos & Atracos
Sinopsis
Michel es un carterista que no roba por necesidad como tampoco lo hace por vicio; no es cleptómano, roba para darse a sí mismo un valor, porque el robo es el medio de expresar sus sentimientos. (FILMAFFINITY)

Noche Infernal : De aburrimiento


Este es un pequeño clásico de los videoclubs, pero de esos en los que las carátulas engañaban lo suyo. Y eso que incluso su premisa universitaria proponía una historia irreverente y gamberra que muy pronto se convierte en una interminable sucesión de absurdos y despropósitos argumentales.

Su principal problema es su horripilante sentido del ritmo, hay algunas escenas en las que no ocurre nada más que alguien se acerca sigilosamente a algún sitio, que se toman más de dos minutos para ello. Algo que no solamente alarga el metraje en exceso, sino que acaba con nuestra paciencia. Hay cosas simpáticas, pero involuntarias, porque acabas riéndote de algo que se asimila a un capítulo perdido de Scooby Doo.

Lo más curioso es ver a Linda Blair en una de sus muchas intentonas fallidas por hacer algo interesante, además, ni ella ni el resto del reparto ofrecen la menor solvencia, algo habitual en la extrañísima filmografía de Tom DeSimone

No hay quien la vea, si no es en plan desmadre comentándola con amigos

Nota Pelicacómetro: 2/10

Título original
Hell Night
Año
Duración
102 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Randy Feldman
Música
Dan Wyman
Fotografía
Mac Ahlberg
Reparto
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Productora
Media Home Entertainment
Género
Terror | Slasher. Halloween
Sinopsis
La fraternidad Alpha Sigma Rho no es una cualquiera. Para ser miembro hace falta pasar unas pruebas. Ahora, cuatro aspirantes se disponen a someterse a ellas. En concreto, deben pasar la noche en Garth Manor, una mansión abandonada, donde justo hace doce años y un día, uno de los residentes asesinó a su familia entera. Pero hay quien asegura que uno de los miembros de la familia sobrevivió y sigue en algún lugar de la casa... (FILMAFFINITY)

sábado, 20 de mayo de 2017

Tony Erdman : No pierdas nunca el buen humor

Llevo varios meses con ganas de ver esta película a pesar de que desde el mismo día en el que se conocieron las nominaciones a los Oscar, un gran actor me dijo que le había parecido un insulto que estuviese nominada y que ni se me ocurriese verla.

Pero lógicamente la vi. Tenía que comprobarlo con estos ojos que tanto "callo" han visto. Y lo que he visto ha sido una película con tanta personalidad a la que o amas y odias.

Se dice que es una comedia dramática pero yo calificaría más bien  de drama realistamente y surrealistamente cómico. Porque en el fondo es tan extraña e imposible como esa definición

Una historia que se toma su tiempo, mucho tiempo,para arrancar, pero que gracias a esa calma y a sus personajes, todos conformando un gran reparto, pero con un Superhéroe real como Tony Erdman,logran meterse en tu corazón de manera inevitable. Es cierto que hay un pequeño bajón previo al nudo, pero se recupera de la mejor manera posible.

Técnicamente bien, sobria ,sin alardes, muy "festival era" ,pero con una historia detrás para defenderla

El doblaje...mejor evitarlo

Nota Pelicacómetro: 7'5/10


 Tráiler 



SinopsisI: nès trabaja en una gran empresa alemana establecida en Bucarest. Su vida está perfectamente organizada hasta que su padre Winfried llega de improvisto y le pregunta ”¿eres feliz?”. Tras su incapacidad para responder, sufre un profundo cambio. Ese padre que a veces estorba y que la avergüenza un poco le va a ayudar a dar nuevamente sentido a su vida gracias a un personaje imaginario: el divertido Toni Erdmann… (FILMAFFINITY)


Director

Maren Ade

Reparto

Peter Simonischek

Sandra Hüller

Lucy Russell

Trystan Pütter

Thomas Loibl

   Ver reparto completoAño / País:2016 /  AlemaniaTítulo original:Toni ErdmannDuración162 min.Estreno20 de enero de 2017

Guion

Maren Ade

Fotografía

Patrick Orth

Productora

Komplizen Film / Coop99 Filmproduktion / KNM

Género Comedia Drama Comedia dramáticaFamilia Trabajo/empleo


El hombre del Brazo de Oro : casi grande

Aunque tiene unos cuantos títulos absolutamente imprescindibles para cualquier amante del cine, Otto Preminger también tuvo algunos títulos menos destacados.Que no es el caso se la que nos ocupa, pero sí estaría entre las que se quedaron un peldaño por debajo de las realmente grandes

Hay que tener en cuenta que posiblemente era la primera vez que se trataba un tema como este en Hollywood y eso evidentemente tiene bastante mérito. Además, aunque el paso del tiempo haya hecho bastante mella en cómo lo hace, refleja bien los problemas y consecuencias derivadas del consumo de drogas como la heroína y lo que supone una adicción dentro de un bucle interminable de destrucción como éste.

Además, a pesar de que la historia adaptada de la novela de Nelson Algren, está bien, aunque algo estirada. Tiene momentos inolvidables y cuenta con la presencia de la gran Eleaonor Parker y la impresionante Kim Novak, lo que siempre es de agradecer. Sin embargo a mí Frank Sinatra me chirría muchas veces y no me deja meterme realmente de lleno en la historia, pero de haber sido otro... La inmersión posiblemente sea una con las que más disfrutar del cine

La había visto de pequeño y prácticamente no recordaba nada


Nota Pelicacómetro: 7/10


Sinopsis: Frankie Machine, un hombre con talento musical, sale de la cárcel y, además, consigue dejar la heroína. Su principal problema será encontrar un medio de vida honrado y evitar las drogas y el juego. (FILMAFFINITY)


Director




Otto Preminger

Reparto

Frank Sinatra

Eleanor Parker

Kim Novak

Arnold Stang

Darren McGavin

Año / País:1955 /  Estados Unidos

Título original:The Man With the Golden Arm

Duración 119 min.

Guion

Walter Newman, Lewis Meltzer (Novela: Nelson Algren)

Música

Elmer Bernstein

Fotografía

Sam Leavitt (B&W)

Productora

United Artists

Género Drama Drogas Jazz