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domingo, 30 de abril de 2017

Crash : Para amantes del cuero y la gasolina

Clasicazo de David Cronenberg, que por méritos propios ha logrado convertirse en uno de sus títulos más controvertidos (Que ya es decir) porque esta particular historia no está desde luego al alcance de todo tipo de público,ni lo pretende en ningún momento.

Juega bien sus principales bazas comerciales para una película muy poco comercial, no obstante si dejas que parte de tu mente se intente trasladar a la de los protagonistas de esta "Enfermiza" historia, lograrás ya no entenderla, pero sí soportarla. Porque aunque en el fondo cuenta algo que no tiene demasiado fondo, la manera en la que lo hace no aburre y tanto el montaje como las interpretaciones equilibran sus altibajos en el ritmo

James Spader, Elías Koteas , Rosanna Arquette ,Holly Hunter... No tienen el menor reparo en poner todos sus motores en marcha... Ahora ya...el público decide

Nota Pelicacómetro : 7/10


 tráiler 


Título original: Crash

Año 1996

Duración 100 min.

País Canadá

Director David Cronenberg

Guion

David Cronenberg (Novela: J.G. Ballard)

Música

Howard Shore

Fotografía

Peter Suschitzky

Reparto James SpaderHolly HunterElias KoteasDeborah Kara UngerRosanna Arquette,Peter MacNeillYolande JulianCheryl SwartsJudah KatzNicky Guadagni
Productora

Coproducción Canadá-Reino Unido; Alliance Communications Corporation / Recorded Picture Company (RPC) / Movie Network, The (TMN) / Téléfilm Canada

GéneroDramaThriller | EróticoPelícula de cultoGruposAdaptaciones de J. G. Ballard 

Novedad

Sinopsis: Una noche, James Ballard estrella su coche contra el de Helen y ambos son ingresados en un hospital. Lo sorprendente es que inmediatamente después del choque los dos experimentaron una extraña atracción mutua. A partir de entonces, la vida de James se precipitará hacia un mundo oscuro y prohibido, dominado por el peligro, el sexo y la muerte. (FILMAFFINITY)


Casper : Resucitó al fantasma

Aunque por ejemplo en España no se conociese demasiado al simpático Casper de dibujos que tanto éxito tuvo en su día. Gracias a ésta película el fantasma logró expandirse y asentarse en la cultura mundial por ser una de esas películas familiares hechas con un cariño que se nota en la pantalla y la convierten en especial

Dirigida por  Brad Silberling, quien ha hecho muchas cosas de todo tipo, pero logró dar con la tecla en esta ocasión para dejarnos una historia como dije antes, de corte familiar, que soporta bien el paso de los años gracias a una buena mezcla de humor, con drama y pequeños toques de "Terror".

Técnicamente está muy conseguida ,salvo pequeños detalles.

El reparto es tan extraño como cumplidor, Con Bill Pullman , Christina Ricci, El Monty Python Eric Idle...y cameos como el de Dan Aykroyd (con bigote) en su papel de Cazafantasmas

Sigue fresca incluso para los niños de hoy en día, a pesar de tener cabos sueltos que no cuadran mucho

Nota Pelicacómetro : 5'5/10



 Tráiler 



Sinopsis: La señora Crittenden (Cathy Moriarty) contrata al doctor Harvey (BIll Pullman) para que libere su mansión de los cuatro fantasmas que la habitan. Látigo, Tufo y Gordy no toleran a los mortales dentro de la casa y su negro sentido del humor ahuyenta a los más audaces. Su sobrino Casper, en cambio, es un joven amistoso que está harto de sus tíos. Harvey se presenta en la mansión con su hija Kat (Christina Ricci), una soñadora adolescente. Ella y Casper simpatizan inmediatamente, a pesar de que tienen problemas para relacionarse. De Casper huye todo el mundo porque es un fantasma; de Kat también, en cuanto se enteran de la profesión de su padre. El fantasma y la chica son dos almas gemelas que viven en continuo conflicto con sus respectivos parientes. (FILMAFFINITY)


Director

Brad Silberling

Reparto

Bill Pullman

Christina Ricci

Eric Idle

Cathy Moriarty

Amy Brenneman

 Año / País:1995 /  Estados Unidos

Título original: Casper

Duración 96 min.

Guion

Sherri Stoner, Deanna Oliver

Música

James Horner

Fotografía

Dean Cundey

Productora

Universal Pictures / Amblin Entertainment / The Harvey Entertainment Company

Género Fantástico Comedia Infantil SobrenaturalCasas encantadas FantasmasComedia de terror Cine familiar


La pianista : No te deja indiferente

Como es habitual en las películas de Michael Haneke , estamos ante una historia que no dejará indiferente a ningún espectador, aunque es cierto que a muchos de ellos les resultará difícil de digerir por lo sucia, violenta y enfermizamente realista que puede llegar a resultar

Logramos creernos la adaptación de la novela de Jelinek, tanto por el despliegue de lenguaje cinematográfico del director ,por la propia historia en sí y especialmente por Isabelle Huppert , que como en tantas ocasiones demostró no arrugarse ante nada ,para ofrecernos  momentos que se quedarán durante mucho tiempo grabados en tus retinas

Buen ritmo, buena música, varios giros destacables , como su desenlace y  además tener a Annie Girardot ayuda mucho

Tremendamente recomendable

Nota : Pelicacómetro : 8/10


 Tráiler 


Sinopsis: Una mujer, profesora de piano en un conservatorio, frecuenta cines porno y tiendas de sexo para escapar de la influencia de su dominante madre. Uno de sus alumnos se propone seducirla. (FILMAFFINITY)

Director

Michael Haneke

Reparto

Isabelle Huppert

Benoît Magimel

Annie Girardot

Anna Sigalevitch

Susanne Lothar

Udo Samel

Año / País:2001 /  Francia

Título original: La pianiste

Duración 126 min.

Guion

Michael Haneke (Novela: Elfriede Jelinek)

Música

Martin Achenbach

Fotografía

Christian Berger

Productora

Coproducción Francia-Austria-Alemania; Wega-Film / MK2 / Les Films Alain Sarde

Género Drama Música Drama psicológicoPelícula de culto


Dos sabuesos despistados : Ni el reparto la salva de las garras del tiempo

Curiosamente a pesar de su reparto no es una película demasiado conocida en España, especialmente teniendo en cuenta que su pareja protagonista la conforman Dan Aykroyd y Tom Hanks. Pero realmente no hay mucho que rescatar ni descubrir, como en prácticamente todo lo que hacía Tom Mankiewicz (Tal vez por eso hizo poco)

Aunque en este tipo de películas la historia puede dejarse un poco a un lado ,para dar paso a las gamberradas y momentos absurdos que nos entretengan, pero en este caso no lo uno ni lo otro entretiene. Posiblemente lo único que rescataría es la ceremonia "Pagana", por lo original de la misma

Hanks y Aykroyd hacen lo que tienen que hacer, aunque por suerte Hanks decidió más tarde no estancarse en papeles cómicos de producciones de segunda como la que nos ocupa. Junto a ellos podemos ver por ejemplo a Christopher Plummer y algún que otro rostro conocido más

Por si fuera poco , su duración resulta próxima a las dos horas, y eso en una película que ha envejecido tan terriblemente mal...es casi,casi insalvable

Nota Pelicacómetro : 3/10


 Vídeo 


Sinopsis : A los agentes Friday y Streebek son una peculiar pareja de policías a los que se les asigna la resolución de una serie de robos extraños como un murciélago, una serpiente de 10 metros... También han desaparecido los últimos números de una revista pornográfica y una serie de sustancias químicas que correctamente mezcladas pueden formar un peligroso gas. Todos los casos tienen algo en común, una tarjeta de visita con la palabra "pagano". (FILMAFFINITY)


Director

Tom Mankiewicz

Reparto

Dan Aykroyd

Tom Hanks

Christopher Plummer

Harry Morgan

Alexandra Paul

  Año / País:1987 /  Estados Unidos

Título original:Dragnet

Duración107 min.

Guion

Dan Aykroyd, Alan Zweibel, Tom Mankiewicz

Música

Ira Newborn

Fotografía

Matthew F. Leonetti

Productora

Universal Pictures

Género Comedia Parodia Buddy Film


sábado, 29 de abril de 2017

Canino : El perturbador momento de realidad

Hace un par de años pudimos ver en el el FicX , Lobster, la que hasta entonces era la última película del director, Yorgos Lanthimos, un director muy,peeo que muy peculiar que unos años antes nos había dejado la película que ahora nos ocupa y que posiblemente sea la más controvertida de toda su carrera, Canino.

Una película incómoda por muchos motivos, para empezar por la propia propuesta en sí, que no es el tipo de película más accesible a la que uno se pueda enfrentar, pero también lo es por lo que nos cuenta ,que especialmente a medida que avanza el metraje ,cómo se va convirtiendo en algo más extraño pero aterradoramente plausible si lo pensamos un poco, de hecho encierra muchas referencias al mismísimo Platón

Lo mejor de todo es que cuenta con un reparto que nos creemos sin problemas, y que a pesar de lo dispar de las situaciones que vemos, todas tienen algo que evitan que nos aburramos o desconectemos con la película.

Técnicamente sobriamente compleja, muestra mucho con poco

Es difícil de recomendar, pero si empiezas a verla,también te será difícil dejarla.

Nota Pelicacómetro : 7'5/10


Sinopsis: Un matrimonio con tres hijos vive en una mansión en las afueras de una ciudad. Los chicos, que nunca han salido de casa, son educados según los métodos que sus padres juzgan más apropiados y sin recibir ninguna influencia del exterior. Creen que los aviones son juguetes o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona que puede entrar en la casa es Christine, guardia de seguridad en la fábrica del padre. (FILMAFFINITY)

Director

Yorgos Lanthimos

Reparto

Christos Stergioglou

Michelle Valley

Angeliki Papoulia

Mary Tsoni

Hristos Passalis

Anna Kalaitzidou

Año / País:2009 /  GreciaTítulo original:Kynodontas (Dogtooth)

Duración94 min.

Estreno 14 de mayo de 2010

Guion

Efthymis Filippou, Yorgos Lanthimos

Música

Varios

Fotografía

Thimios Bakatatakis

Productora

Boo Productions / Greek Film Center / Horsefly Productions

Género Drama Comedia negra Drama psicológicoFamilia Comedia dramática Adolescencia


Mala sangre : complicada propuesta visual

Y digo visual porque en lo argumental es mucho mas endeble de lo que a priori promete. Era la segunda película de Los Carax y como es lógico está lejos de ofrecer algo que nos deje hipnotizados como hace unos años logró con Holy Motors. No obstante la película tiene bastantes cosas a destacar y desde luego merece al menos un visionado.

Si como antes dije , su historia es lo menos trabajado, a pesar de ofrecer mensajes perfectamente aplicables a nuestros días, lo mejor que tenemos es un apartado visual increíblemente cuidado, que lo mismo ofrece detalles muy innovadores, que toma referencias del cine de Robert Wiene o Carl Theodore Dreyer. Y eso, con su estupenda iluminación , la perfectamente escondida banda sonora y especialmente el reparto, hacen que no lleguemos a salirnos de la historia del todo, a pesar de sus problemas de fluidez

El papel protagonista es para uno de los "habituales" del director, el siempre olvidado y menospreciado Denis Lavant, que junto a Juliette Binoche y Michel Piccoli entre otros,logra que el extraño reparto lo sea tanto,como para acabar pareciendo plausible

Es cierto que no se trata de una película "fácil" , sino que es de esas que requieren paciencia y un día apropiado para ella, de lo contrario es posible que no llegues a terminarla.

Nota Pelicacómetro : 6'5/10


 tráiler 


Sinopsis: París, en un futuro cercano. Marc y Hans son dos ladrones que deben dinero a una intransigente mujer americana que les da sólo dos semanas para pagar. Planean robar y vender un nuevo antídoto para curar un virus parecido al del SIDA, que está matando a los que "practican el amor sin amor", pero necesitan un cómplice. Reclutan a Alex, alias "lengua veloz", un chico rebelde que acaba de romper su relación con su novia de 16 años de edad. (FILMAFFINITY)


Director

Leos Carax

Reparto

Denis Lavant

Michel Piccoli

Juliette Binoche

Julie Delpy

Hans Meyer

Año / País:1986 /  Francia

Título original:Mauvais sang

Duración 119 min.

Guion

Leos Carax

Música

Varios

Fotografía

Jean-Yves Escoffier

Productora

Les Films Plain Chant / Soprofilms / FR3 Films Production / UNITE 3 / CNC / Sofima

Género Romance Drama Crimen Neo-noirDrama romántico Cine experimental


El infierno del odio : Un tobogán de sensaciones

No queda prácticamente nada que decir de esta maravilla de Akira Kurosawa ,que a pesar de todo no suele ser de las que la gente nombra en primer lugar al hablar del director. Sin embargo la he vuelto a ver y posiblemente todavía haya disfrutado más que la primera vez.

Se podría decir que son dos películas en una, la primera parte trata todo lo "emocional" y desde luego a las mil maravillas y la segunda se va más hacia lo policíaco , pero ambas partes conformando un todo en el que no hay un segundo de respiro ni para mirar el reloj, es más sus casi dos horas y media se pasan en un suspiro, gracias a su impecable ritmo y su extraordinario reparto

En el papel protagonista vemos de nuevo al gran Toshirô Mifune, que como el resto del reparto ,nos hacen creer que son personajes totalmente reales.

Si no le doy el diez es porque a pesar de su minuciosidad técnica, algunos saltos de eje  demasiado al límite me sacan momentáneamente de la historia, pero cualquiera le discute algo a Kurosawa...

Nota Pelicacómetro : 9/10



Sinopsis: En un momento crucial de su vida financiera, Gondo (Toshirô Mifune), un directivo de una importante empresa de zapatos, recibe la noticia de que su hijo ha sido secuestrado. El rescate exigido es una gran cantidad de dinero, pero Gondo la necesita para cerrar una negociación que le dará el control de la empresa. (FILMAFFINITY)

Director

Akira Kurosawa

Reparto

Toshirô Mifune

Kyoko Kagawa

Yutaka Sada

Takashi Shimura

Tatsuya Mihashi

Tatsuya Nakadai

Año / País:1963 /  JapónTítulo original:Tengoku to Jigoku (High and Low)

Duración143 min.

Guion

Hideo Oguni, Akira Kurosawa, Ryuzo Kikushima, Eijiro Hisaito (Novela: Evan Hunter)

Música

Masaru Sato

Fotografía

Asakazu Nakai, Takao Sito (B&W)

Productora

Kurosawa Production Co.

Género Cine negro Thriller Intriga Drama CrimenPolicíaco Secuestros / Desapariciones


miércoles, 26 de abril de 2017

Get out (Déjame salir) : Pontentísima

Sinceramente,tras todo el bombo que se le ha dado a esta película,me esperaba únicamente "otra de sustos", pero me he encontrado con una  sensacional ópera prima, que nos trae a la mente lo mejor del cine de género de antaño y además logra transmitir momentos de una atmósfera tan incómoda como hace tiempo que no veía.

Es cierto que del mismo modo que su historia resulta original , no lo es en absoluto , pues además de mostrar referencias claras a clásicos , su desarrollo resulta ligeramente previsible. Pero es lo de menos, ya que su tempo está tan ajustado que el dinamismo que consigue, ayudado por una música que acompaña a la perfección a su por otro lado impecable apartado visual y a su acertado reparto, hacen que durante el visionado disfrutemos de la incomodidad, tanto de las partes de ficción como de las de (triste) realidad sociopolítica

Es recomendable verla sin saber del todo de qué va ,pues la sorpresa será mucho mayor.

Yo lo único que no acabo de digerir es el desenlace, lo veo muy precipitado y resuelto a lo fácil, sin embargo... Todo lo anterior lo compensa con creces

Nota Pelicacómetro : 8/10

 tráiler 


Sinopsis: Un joven afroamericano visita a la familia de su novia blanca, un matrimonio adinerado. Para Chris (Daniel Kaluuya) y su novia Rose (Allison Williams) ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que ella le invita a pasar un fin de semana en el campo con sus padres, Missy (Catherine Keener) y Dean (Bradley Whitford). Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a una descubrir una verdad inimaginable. (FILMAFFINITY)

Estreno en USA: febrero 2017.
Estreno en España: mayo 2017.

Director

Jordan Peele

Reparto

Daniel Kaluuya

Bradley Whitford

Allison Williams

Catherine Keener

Betty Gabriel

Año / País:2017 /  Estados Unidos

Título original:Get Out

Duración 103 min.

Estreno 19 de mayo de 2017

Guion

Jordan Peele

Música

Michael Abels

Fotografía

Toby Oliver

Productora

Blumhouse Productions / QC Entertainment

Género Terror Thriller


martes, 25 de abril de 2017

El ataque de los pájaros: ¿Será por palomas?

Casi me da hasta vergüenza reconocer que nunca había visto entera esta película, más allá de fragmentos sueltos que verdaderamente son para enmarcar. Pero la verdad es que las películas de René Cardona Jr no son demasiado prometedoras normalmente y bueno, las de Cardona "senior" tampoco.

Pero tras varios años de duda por fin me decidí a ver esta versión low cost de Los pájaros de Hitchcock, dónde cambiamos los cuervos por las palomas, que llegan a causar risa al ver cómo en ocasiones las lanzan directamente a la cara de los actores coma pero qué también son asesinadas gratuitamente y eso no mola tanto.

A pesar de las chapucillas técnicas y que su desarrollo es algo irregular, la película se deja ver con más dignidad de la que cabía esperar  y podemos ver un reparto con caras conocidas de la época  como Michelle Johnson o Christopher Atkins o nuestro querido José Lifante, pues  está Coproducción tuvo parte del rodaje en España

Así que si buscas una buena película...no es la mejor opción, pero...si conoces la filmografía de esta saga... No está tan mal

Nota Pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Una reportera televisiva y su novio luchan por su vida al mismo tiempo que intentan resolver el misterio del ataque de los pájaros. (FILMAFFINITY)

Director

René Cardona Jr.

Reparto

Christopher Atkins

Michelle Johnson

Sonia Infante

Salvador Pineda

Gabriele Tinti

Año / País:1987 /  México

Título original:El ataque de los pájaros

Duración 90 min.
Guion

René Cardona Jr.

Música

Stelvio Cipriani

Fotografía

Leopoldo Villaseñor

Productora

Coproducción México-España; Dec. Films SRL.A. / Laurent Films / Taleski Studios Inc.

Género Terror Drama Gore Animales PájarosSerie B


Recuerda: No es el mejor recuerdo

Con esta película de Hitchcock hay un problema, que la gente estaba mal acostumbrada. Antes de su etapa más importante ya nos había dejado montones de grandes películas que en muchos casos dejaban pocas cosas por atar...al menos de manera bien documentada

En Recuerda tenemos una película con muchísimas cosas interesantes, su historia, a pesar de la lógica o simple plausibilidad, está bien llevada y se ve con mucha facilidad,conservando incluso la frescura en nuestros días. Además, en la parte técnica hay grandes momentos , entre los que me quedo con la del sueño surrealista y  el plano final de la pistola en la mano (de madera) que apunta a Ingrid Bergman . Y Bergman rs otro punto a favor, no tanto Gregory Peck, tan anquilosado como su personaje .

Así que si yabhe mencionado todas esas cosas buenas...no va mal la cosa del todo, ¿no? Pues a medias, porque poco a poco todo se va encaminando a lo fácilmente resoluble y a la trampa y manipulación que no se basa en los Macguffins habituales del Gordo. Y eso acaba sacándonos un poco de la misma, pero aún así...Ya quisieran muuuuchos llegar a conseguir hacer algo que se acerque a esto

Nota Pelicacómetro : 7/10



 vídeo 



Sinopsis: En el centro psiquiátrico donde trabaja la psicoanalista Constance Petersen (Ingrid Bergman), el Dr. Murchison (Leo G. Carroll) anuncia su retiro de la dirección, en cuyo reemplazo llegará el eminente Dr. y escritor Anthony Edwardes, a quien, justamente, Constance admira muchísimo aunque no le conoce... pero, el mismo día en que el joven y apuesto director (Gregory Peck) es presentado ante los directivos, la psicoanalista comenzará a observar signos de un oculto trauma en el nuevo personaje que, enseguida sabremos, también sufre de una grave amnesia. (FILMAFFINITY)

Director

Alfred Hitchcock

Reparto

Ingrid Bergman

Gregory Peck

Michael Chekhov

Leo G. Carroll

Rhonda Fleming

  Año / País:1945 /  Estados Unidos

Título original:Spellbound

Duración 111 min.

Guion

Ben Hecht (Novela: Francis Beeding)

Música

Miklós Rózsa

Fotografía

George Barnes (B&W)

Productora

Selznick International Pictures

Género Intriga Romance Medicina


Joe contra el volcán : Injustamente olvidada

No la había visto, o por lo menos no recordaba haberlo hecho, pero indudablemente tenía recuerdos de algunas imágenes sueltas que vi en determinados momentos o posiblemente en trailers de películas que alquilaba, porque mismamente la carátula de ésta cinta es un clásico de los videoclubs.

Me puse a verla porque estoy en plan completista con "Tom Hanks" y porque quería comprobar si la "regulera" valoración que me encuentro al respecto era merecida ,pero creo que no.

Porque estamos ante una fábula que no me parece que haya sido comprendida como debía, tal vez llegó antes de tiempo, puesto que unos años después, películas como Amélie, Big Fish y demás , sí que fueron entendidas como tal.

Y lo que vemos aquí es una bonita fábula con mucha relación con la sociedad actual y la manera en la que a veces nos olvidamos de ver las cosas.  Tom Hanks y Meg Ryan se desenvuelven sin problema bajo la dirección de un John Patrick Shanley que desde entonces y hasta "La duda" en 2008 ,no había vuelto a dirigir.

El inicio de la película muestra claras referencias ,tanto crítica como visualmente,hacia el Metrópolis de Fritz Lang. Y a lo largo de la película vemos momentos que rozan la magia. Aunque también es cierto que otros rozan la permisividad del público, le chirría el equilibrio un poco, pero es una película indudablemente filosofica que merece la pena rescatar

Nota Pelicacómetro :6'5/10



Sinopsis: Joe Banks es un un maniático que odia su trabajo, las luces fluorescentes porque cree que lo enferman, y tiembla en presencia de su jefe. Se siente atraído por su secretaria, pero no se atreve a hablar con ella. Su vida cambia radicalmente cuando le diagnostican un tumor cerebral y le dan cinco meses de vida. Contra todo pronóstico, Joe experimentará un intenso sentimiento de liberación y de pasión por la vida. (FILMAFFINITY)

Director

John Patrick Shanley

Reparto

Tom Hanks

Meg Ryan

Lloyd Bridges

Robert Stack

Dan Hedaya

 Año / País:1990 /  Estados Unidos

Título original: Joe versus the Volcano

Duración 94 min.

Guion

John Patrick Shanley

Música

Georges Delerue

Fotografía

Stephen Goldblatt

Productora

Warner Bros. Pictures / Amblin Entertainment

Género Comedia Romance Comedia románticaVolcanes


Zombie nightmare : Tan horrible que entretiene

No hay manera,por más que lo intente to nunca dejó de ver estas películas, soy un temerario irremediable, pero es que  aquí había varios alicientes interesantes.

Como por ejemplo que entre el reparto de esta rarísimas película de zombis (sí, solo hay 2) podemos ver al mismísimo Adam West , John Fasano y Tía Carrere por ejemplo, dentro de una historia que recuerda mucho a lo que varios años más tarde veríamos en 'Sé lo que hicisteis el último verano' , solo que aquí en lugar de un pescador lo que tenemos es un zombie resucitado a traves del vudú y que pierde pelo a una velocidad de risa.

Porque risa vamos a encontrar en esta cinta aunque no queramos, sus momentos y diálogos absurdos se unen a un montaje torpe a más no poder, pero que tiene cierto encanto naif

Una interesante y desconocida opción para ver entre amigos

Nota Pelicacómetro : 3/10



Sinopsis: Un joven deportista (Thor) es asesinado impúnemente. Luego de un macabro ritual es resucitado como un zombie que se dedica a perseguir y acabar con sus asesinos. Un detective de la policía (West) se ve involucrado y tendrá una invitación al infierno. (FILMAFFINITY)


Director

Jack Bravman

Reparto

Adam West

John Fasano

Jon Mikl Thor

Manuska Rigaud

Shawn Levy

 Año / País:1986 /  Canadá

Título original:Zombie Nightmare

Duración 89 min.

Guion

David Wellington

Música

Jon Mikl Thor

Fotografía

Roger Racine

Productora

Gold-Gems Ltd.

Género Terror Zombis Vudú


lunes, 24 de abril de 2017

Esperando al rey : Tan compleja como la vida

Llevo varios meses con esta película esperando turno, porque a pesar de estar protagonizada por Tom Hanks bajo la dirección del infravalorado Tom Tykwer, había algo que hacía que no me apeteciese demasiado enfrentarme a la adaptación de una historia tan compleja como ésta.

Pero no iba a ser este el caso de una de esas películas a las que jamás llego a enfrentarme y le llegó la hora. Por lo que ahora puedo decir que entiendo que no haya tenido mucho éxito. Porque ni quiere abarcar tanto como "El Atlas de las nubes" ( Otra joya menospreciada) tiene una historia tan desigual y extraña, que al mismo tiempo la acercan a la realidad y en otros te saca de la misma. Pero que en general funciona bien salvo sus últimos minutos, que curiosamente son los menos cercanos a la realidad

Tom Hanks sigue demostrando lo que hace muchísimos años que no necesita demostrar , consiguiendo que la película se deje ver hasta por aquellos que no la puedan digerir

Nota Pelicacómetro : 5'5/10


 Trailer 


Sinopsis: Huyendo de la recesión, Alan Clay (Tom Hanks), un empresario estadounidense, se traslada a Arabia Saudí, donde la economía se encuentra en pleno auge. Su objetivo es evitar la ruina y mantener unida a su familia. (FILMAFFINITY)


Director

Tom Tykwer

Reparto

Tom Hanks

Tom Skerritt

Sarita Choudhury

Sidse Babett Knudsen

Tracey Fairaway

Jay Abdo

Jane Perry

Megan Maczko

Dhaffer L'Abidine

Lewis Rainer

Omar Elba

David Menkin

Khalid Laith

Janis Ahern

Jon Donahue

Waleed Elgadi

Año / País:2016 /  AlemaniaTítulo original:Ein Hologramm für den König

Duración 98 min.

Estreno 1 de julio de 2016Guion

Tom Tykwer (Novela: Dave Eggers)

Música

Johnny Klimek

Fotografía

Frank Griebe

Productora

Coproducción Alemania-USA-GB-Francia-México; X-Filme Creative Pool / 22h22 / Fábrica de Cine / Kasbah-Film Tanger / Playtone / Primeridian Entertainment

Género Drama Comedia Road MovieComedia dramática Crisis económica actual


Tres polis peligrosos en Nueva York : Tarantini al ataque

Bueno, es una de las múltiples producciones de la época en las que directores como en este caso Muchele Massimo Tarantini, encontraron un exitoso filón, del mismo modo que ocurrió en España.  Y en esta ocasión tenemos el enésimo dislate que mezcla a una belleza como Edwige Fenech con g
"Seguros de vida" como Renzo Montagnani, Alvaro Vitali y Aldo Maccione, para envolverlos en la historia de enredos más disparatada que se les pudo ocurrir...y en ese aspecto funciona. Pero claro...

Lo hace siendo enormemente permisivo con un humor que ha quedado más que obsoleto, del que podemos rescatar muy pocos gags,ya que se nota cuando se pone un poco de empeño para discurrir y cuando se hace todo a la carrera, como aquí

Si eres un amante de las italianadas es casi una imprescindible por la rareza de ver cómo se cierra esta trilogía en New York

Nota Pelicacómetro : 3'5/10


Sinopsis: Un inepto policía estadounidense viaja a Roma para contratar a dos agentes de policía, Gianna y Alvaro, para hacerse pasar por la novia de un mafioso y por su matón más peligroso, y lograr a partir de los infiltrados, desbaratar a una banda de narcotraficantes. (FILMAFFINITY)


Director

Michele Massimo Tarantini

Reparto

Edwige Fenech

Alvaro Vitali

Giacomo Rizzo

Edith Peters

Lina Franchi

Año / País:1981 /  Italia

Título original:La poliziotta a New York (A Policewoman in New York)

Duración91 min.

Guion

Franco Verucci, Luciano Martino, Francesco Milizia,Jean Louis, Alberto Silvestri, Michele Massimo Tarantini

Música

Berto Pisano

Fotografía

Giancarlo Ferrando

Productora

Coproducción Italia-Francia; Nuova Dania Cinematografica / Imp.Ex.Ci. / Les Films Jacques Leitienne / Medusa Produzione

Género Comedia Secuela


domingo, 23 de abril de 2017

Poder mental : Hombre, por poder...



No tenía claro que me fuese a gustar esta película, porque la anterior dirigida por Joe Begos,  'Casi humanos' , me había dejado unas sensaciones encontradas de las que en su mayor parte prevalecían las negativas , a pesar de sus buenas intenciones . Y en esta ocasión me ocurre más o menos lo mismo...pero amplificado

Tenemos una historia simple, con la mirada puesta en el pasado , con múltiples reminiscencias de David Cronenberg, lo que puede hacer que el "target" de la película se reduzca aún más. Pero con potencial suficiente como para que funcione bien. En cambio se abusa de la Reiteración, el ritmo se vuelve excesivamente lento, con un último tramo que se nos hace eterno. Y en el fondo ni lo que nos cuentan nos interesa tanto como para sufrir así, ni lo hacen de la manera más dinámica.

Lo mejor es que algunos momentos sorprenden en cuanto a su violencia. El papel protagonista es de nuevo para Graham Skipper, que bueno...cumple

Pero lo que no cumple es el conjunto en general de una película muy difícil de recomendar ni a los amantes del cine de género, ya que a pesar de todo es una variación de éste,pero más enfocada al público juvenil

Nota Pelicacómetro: 3/10


 trailer 



Sinopsis: En el año 1990, la telequinesis es cada vez más frecuente. El Dr. Slovak dirige una institución que pretende ayudar a las personas que, como Zack, deben aprender a convivir con este tipo de habilidad. Pero Zack no tardará en descubrir que el doctor tiene intenciones ocultas. Desde Scanners que los poderes de la mente no habían resultado tan espectaculares. Y sanguinarios. (FILMAFFINITY)


Director

Joe Begos

Reparto

Graham Skipper

Lauren Ashley Carter

John Speredakos

Larry Fessenden

Noah Segan

  Año / País:2015 /  Estados Unidos

Título original:The Mind's Eye

Duración87 min.

Guion

Joe Begos

Música

Steve Moore

Fotografía

Joe Begos

Productora

Channel 83 Films / Site B

Género Ciencia ficción Terror Acción Años 90Cine independiente USA


Pet Fooled : No estás cuidando a tu mascota

Por desgracia es lo que nos queda claro tras ver este documental,que pone de manifiesto la desidia y absoluta falta de interés por parte de la industria de comida para animales,en cuidar realmente a sus clientes.

Porque pir triste que parezca, los primeros casos de envenenamientos con Pienso aparecieron hace unos cuantos años y muchos de aquellos productos siguen y han seguido a la venta a pesar de demostrarse que eran la causa de los fallecimientos

El documental es muy interesante, aunque a mí me sobra, o más bien se me hace largo el último tercio.

No obstante, es una idea tan buena, que ya únicamente habiéndolo visto, ya se tiene una pequeña,aunque desagradable  recompensa

Nota Pelicacómetro :4/10

TítuloPet Fooled (Original)
Ano produção2016
Dirigido por
Estreia
2017 ( Brasil ) 
Duração110 minutos
Classificação L - Livre para todos os públicos
Gênero
Países de Origem

Sinopse

An investigative expose of the inner workings inside the commercial pet food industry, which has went largely unchallenged until now.



Tras la pista de la pantera rosa: Una despedida merecida

Aunque no sería la última película de La Pantera Rosa, sí sería la última vez que veríamos a Peter Sellers como el Inspector Clouseau, ya que cuando Blake Edwards decidió hacer esta película el actor ya había fallecido. Por lo que lo que aquí tenemos es una mezcla entre guiño y homenaje,resumiendo la vida del inspector a base de escenas eliminadas no usadas en general, de sus películas anteriores

Junto a Sellers vemos a David Niven y más caras entrañables habituales


Flojeaba...Como es lógico, pero tampoco sobra

Nota Pelicacómetro:5/10



Sinopsis: El fabuloso diamante La Pantera Rosa ha sido robado de la Cámara Acorazada de Joyas en Lugash. El inspector jefe Jacques Clouseau es asignado al caso por el explícito deseo del presidente Haleesh, lo que deja totalmente consternado al inspector jefe Dreyfus. (FILMAFFINITY)Director

Blake Edwards

Reparto

Peter Sellers

David Niven

Herbert Lom

Richard Mulligan

Joanna Lumley

 Año / País:1982 /  Reino Unido

Título original:Trail of the Pink Panther

Duración97 min.

Guion

Frank Waldman, Tom Waldman, Geoffrey Edwards,Blake Edwards

JK(Argumento: Blake Edwards)

Música

Henry Mancini

Fotografía

Dick Bush

Productora

Co-producción GB-USA; United Artists / Blake Edwards / Titan Productions / 


sábado, 22 de abril de 2017

Vivan los novios : Plagada de altibajos

A pesar de lo muchísimo que me gusta el cine de Berlanga, siempre me ha parecido que esta película se queda a medio camino de casi todo. Y vista una vez más... Sigo en mis trece.

Se queda a medias de ser una comedia al uso, porque en el fondo la parte de "los perdedores" acaba asomando más de la cuenta, se queda a medias en cuanto a lo que comedia negra se refiere porque tampoco puede aprovechar su intención al máximo y abreviando, se queda a medias de "molestar, reflejar la sociedad" y principalmente de ser una de las grandes del director, a pesar de muchos momentos memorables

Lo que ocurre es que la mayor parte de esos momentos se deben la simple interpretación de grandes como José Luis López Vázquez, Laly Soldevilla, Manuel Alexandre, Víctor Israel, Luis Ciges... En momentos acertados , pero descompensados

Técnicamente tampoco es de las mas complejas del Director,ni mucho menos. Pero para mal desde luego no destaca tampoco

Ha envejecido mal, porque quiere satirizar demasiado un momento social, que evidentemente es muy difícil de mantener fuera del mejor momento de lucidez

Aún así, merece la pena al menos una vez

Nota Pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Leo Pozas, natural de Burgos y alto empleado de banca, llega a un pueblo de la Costa de Barcelona, acompañado de su madre, para casarse con Loli. Inesperadamente, la madre de Leo pasa a mejor vida. Esto puede significar la suspensión de la boda, un año de luto y, a lo mejor, otro de alivio, de manera que Leo y Loli ocultan el cadáver de la anciana hasta después de los esponsales. (FIMAFFINITY)

Director

Luis García Berlanga

Reparto

José Luis López Vázquez

Laly Soldevilla

José María Prada

Manuel Alexandre

Romy

  Año / País:1970 /  EspañaTítulo original:¡Vivan los novios!Duración83 min.

Guion

Rafael Azcona, Luis García Berlanga

Música

Antonio Pérez Olea

Fotografía

Aurelio G. Larraya

Productora

Suevia Films

Género Comedia


Phantom Boy : Mezclando géneros

Aunque pudo verse hace un par de años en el Festival Internacional de Cine de Gijón, yo no pude coincidir con el horario de ninguna de las proyecciones y me quedé con las ganas... hasta hoy.

La nueva película de estos directores franceses vuelve a ofrecer una entrañable mezcla de géneros para hacer que una historia simple, evidentemente enfocada sobretodo a los más jóvenes de la casa, resulte agradable también para los mayores y haga que aunque muy a grandes rasgos ,los pequeños vayan descubriendo el Noir.

Simple en los trazos , pero emotiva en la historia ,plagada de fantasía y también la facilidad para acaparar la atención de manera constante

Cierto es, que no está cerca de ser una obra maestra. Pues le falta mucho principalmente en lo argumental, pero se disfruta mucho , especialmente teniendo en cuenta que se trata de algo diferente a lo habitual y que no es en absoluto exigente

Nota Pelicacómetro: 6'5/10


 trailer 


Sinopsis: En el transcurso de una investigación, Alex, un oficial de policía, es atacado por un personaje misterioso. En el hospital conoce a Leo, un paciente de once años que tiene el poder de salir de su cuerpo y atravesar paredes como si fuera un fantasma. Gracias a la ayuda de Leo y a la intrépida periodista Marie, Alex podrá hacer frente al gánster que lo atacó y que amenaza a la ciudad. (FILMAFFINITY)


Director

Alain Gagnol

Jean-Loup Felicioli

Reparto

Animation

Año / País:2015 /  Francia


Título original:Insaisissable (Phantom Boy)

Duración84 min.

Estreno22 de junio de 2016

Guion

Alain Gagnol

Fotografía

Animation

Productora

Coproducción Francia-Bélgica; Studio Folimage / Lunanime

Género Animación Drama Policíaco Enfermedad


viernes, 21 de abril de 2017

Un caballo en la bolsa: la bolsa de vomitar...



Ufff, es muy difícil defender esto. Que se trata de una película que no sé dónde descubrí ,ni porqué la tengo, pero hoy me di de bruces con ella y como su protagonista es el bueno de Bob Goldthwait, aquel policía "desequilibrado" de Loca Academia de policía, me puse a verla esperando al menos reírme. Pero si te ríes algo es porque tanto el como su doblaje repiten el personaje de aquellas películas,pero por desgracia pasados 15 minutos la saturación es tal que nos acordamos de lo que tuvo que sufrir el actor de doblaje , el mismo de (Mark Linn Baker en Primos lejanos)

Los minutos pasan y la cosa es cada vez más y más absurda. Una película únicamente explicable por la loca moda de la droga blanca en América por aquel entonces. Animales que hablan y montan fiestas, Tábanos que son padres de caballos , caballos que invierten en bolsa...un desmadre que cuesta llegar a terminar y que tiene un reparto bastante conocido entre aquellas producciones de "directo a vídeo" , con Virginia Madsen, Cindy Picket...

Se soporta como curiosidad si se rescatan 4 o 5 escenas simpáticas. Pero de otra manera...buf

Nota Pelicacómetro: 1'5/10


 vídeo 


Sinopsis: Fred P. Chaney recibe tras la muerte de su madre a un caballo parlante como herencia, que además cuenta con amplios conocimientos sobre el mercado de valores. Con la ayuda de su caballo, Fred se enriquecerá en el mercado de Chicago. (FILMAFFINITY)

Director

Michael Dinner

Reparto

Bobcat Goldthwait

Dabney Coleman

John Candy

Virginia Madsen

Cindy Pickett

Año / País:1988 /  Estados Unidos

Título original:Hot to Trot

Duración 80 min.

Guion

Stephen Neigherr, Hugo Gilbert, Charlie Peters

Música

Danny Elfman

Fotografía

Victor J. Kemper

Productora

Warner Bros. Pictures

Género Comedia Fantástico CaballosBolsa & Negocios


El jinete pálido : No es la cumbre,pero...

Es uno de los grandes clásicos de Clint Eastwood ,siendo además este remake de la obra de George Stevens de los mejor valorados por los aficionados, sin embargo  particularmente prefiero Infierno de Cobardes, porque a pesar de ser muy similar , me resulta más personal y "salvaje"

No obstante el jinete pálido es una película imprescindible en la filmografía del director, con grandes momentos de cine y de complejidad técnica. Que se aderezan incluso con momentos jocosos, que aunque medianamente funcionan, a mí me sacan de la trama. El desarrollo también tiene problemas, como ocurría en Raíces Profundas, aunque no tantos,pero sí se hacen más notorios

Estupendo Eastwood, correcto el acompañamiento y divertido Richard Kiel. Todo eso ya hace que funcione lo suficiente como para que sin ser redonda se disfrute de "lo mismo" otra vez


Nota Pelicacómetro: 7/10


Sinopsis: Un grupo de colonos buscadores de oro se establece en un lugar de California, pero sufren el acoso de los hombres de Lahood, el propietario del resto de las explotaciones mineras. Pero un día al poblado llega un misterioso y frío predicador (Clint Eastwood) que se pone de parte de los colonos, y comienza a enfrentarse al temido cacique local. (FILMAFFINITY)

Director

Clint Eastwood

Reparto

Clint Eastwood

Sydney Penny

Michael Moriarty

Elisha Cook

Chris Penn

Carrie Snodgress

Richard Dysart

John Russell

Richard Kiel

Billy Drago

Año / País:1985 /  Estados Unidos

Título original:Pale Rider

Duración113 min.

Guion

Michael Butler, Dennis Shryack

Música

Lennie Niehaus

Fotografía

Bruce Surtees

Productora

Warner Bros. Pictures / Malpaso

Género Western Remake