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martes, 28 de febrero de 2017

Contratiempo : Contrariedad más bien

Esta película debió pasar por los cines con más pena que gloria, si es que pasó. Porque no me suena para nada, pero tampoco me extraña que no haya tenido demasiada presencia debido a lo televisivo de su planteamiento.

Puede resultar apetecible para aquellos que disfrutan de los "Who dunnit" y derivados, pero hay que reconocer que aunque en el fondo entretiene... Lo que ofrece es pobre, previsible (prácticamente se "auto-spoilerea") y en ocasiones ridículamente risible por todo lo que quieren rizar el rizo.

Por si fuera poco , la producción...es muy de telefilm de Antena 3 ,que casualmente es quien pone la pasta para la película. Y el reparto no funciona de ninguna manera, absolutamente todos fuera de tono , totalmente sobreactuados. Casas ,Coronado , Wagener y Bárbara Lennie. No se salva nadie , especialmente los que al menos "saben" hacerlo bien, no daré nombres.


Así que si te vale cualquier resolución para una historia o has visto muy poquito cine...puede que te sirva para echar el rato. De lo contrario...


Nota Pelicacómetro : 3/10


 trailer 


Sinopsis: Adrián Doria, un joven y exitoso empresario, despierta en la habitación de un hotel junto al cadáver de su amante. Acusado de asesinato, decide contratar los servicios de Virginia Goodman, la mejor preparadora de testigos del país. En el transcurso de una noche, asesora y cliente trabajarán para encontrar una duda razonable que le libre de la cárcel. (FILMAFFINITY)

Director

Oriol Paulo

Reparto

Mario Casas

Ana Wagener

Bárbara Lennie

José Coronado

Francesc Orella

 Año / País:2016 /  España

Título original:Contratiempo

Duración104 min.

Estreno6 de enero de 2017

Guion

Oriol Paulo, Lara Sendim

Música

Fernando Velázquez

Fotografía

Xavi Giménez

Productora

Atresmedia Cine / Think Studio / Nostromo Pictures / Colosé Producciones

Género Thriller


Alta tensión: no todo es brutalidad

A pesar de llevarse en su día varios premios en Sitges y de tratarse de una película en general bien valorada. Alta tensión ofrece poco más que lo que su título indica...pero por poco tiempo.

Aunque en los últimos tiempos ha ido apaciguando la violencia de sus películas, Alexandre Aja sabe rodar estupendamente, es innegable,no obstante (y recordándome a varios cortometrajistas potencialmente muy aprovechables para el cine) le fallan habitualmente los argumentos, los guiones, aunque en lo demás destaquen. Pero no tienen la capacidad de pergeñar por sí mismos algo realmente bueno y adaptar algo que lo sea...es complicado. Por eso siempre será un director al que defenderé, porque le falta un mínimo escalón para subir un piso importante

Las interpretaciones no son malas y el ritmo no desentona salvo en un par de momentos puntuales, pero el brillante apartado técnico tapa un poco estos problemas, aunque a fin de cuentas y como he dicho antes, la brutalidad no lo es todo. Y explota casi todos sus cartuchos en su primer acto

Se deja ver, pero mereció ser mejor

Nota Pelicacómetro: 5/10

 tráiler 


Sinopsis: La joven Marie es invitada a pasar unos días en la casa de los padres de su mejor amiga, una granja aislada y rodeada de campos de maiz. Las dos chicas piensan que allí encontrarán la tranquilidad necesaria para estudiar. Pero sus esperanzas son vanas. De noche llega a la casa un implacable asesino que mata a todos los miembros de la familia. Empezará entonces un trepidante duelo entre Marie y el intruso. (FILMAFFINITY)

Director

Alexandre Aja

Reparto

Cécile De France

Maïwenn Le Besco

Philippe Nahon

Franck Khalfoun

Andrei Finti

  Año / País:2003 /  Francia

Título original:Haute Tension

Duración90 min.

Guion

Alexandre Aja, Grégory Levasseur

Música

François Eudes

Fotografía

Maxime Alexandre

Productora

Europacorp / Alexandre Films

Género Terror Slasher Gore Asesinos en serie


Lost in translation : Sigue siendo una joya

Desde que en su día la vi en el cine , nunca más la había visto entera,pero recordaba perfectamente que en su momento ya me gustó mucho y la sensación que causa una película perdura aunque muchos detalles de la misma se olviden. Lo más curioso es que al revisionarla casi 15 años después,no solamente me sigue gustando,sino que todavía la he podido apreciar más. Es sin lugar a dudas lo más cerca que jamás podrá estar Sofía Coppola, de la realidad

Una historia que parece simple, que no necesita volverse loca para mostrar,contar y enseñar montones de detalles y especialmente sentimientos, que quien más quien menos ha tenido muy presentes.

Además creo que Bill Murray y Scarlett Johansson son la pareja perfecta para la película, aunque el resto del reparto,con Giovanni Ribisi y Anna Faris, me gusta menos ,a pesar de que salgan poco...

Técnicamente muy buena, la fotografía cuidada al milímetro y una composición excelente, no se puede pedir mucho más en lo técnico,pero si además la historia ayuda...nos queda una pequeña joya que no deja a casi nadie indiferente. O la amas o la odias, yo la amo, sin duda

Nota Pelicacómetro :8'5/10

Sinopsis: Bob Harris, un actor norteamericano en decadencia, acepta una oferta para hacer un anuncio de whisky japonés en Tokio. Está atravesando una aguda crisis y pasa gran parte del tiempo libre en el bar del hotel. Y, precisamente allí, conoce a Charlotte, una joven casada con un fotógrafo que ha ido a Tokio a hacer un reportaje; pero mientras él trabaja, su mujer se aburre mortalmente. Además del aturdimiento que les producen las imágenes y los sonidos de la inmensa ciudad, Bob y Charlotte comparten también el vacío de sus vidas. Poco a poco se hacen amigos y, a medida que exploran la ciudad juntos, empiezan a preguntarse si su amistad podría transformarse en algo más. (FILMAFFINITY)


Director

Sofia Coppola

Reparto

Bill Murray

Scarlett Johansson

Giovanni Ribisi

Anna Faris

Fumihiro Hayashi

  Año / País:2003 /  Estados UnidosTítulo original:Lost in Translation

Duración 105 min.Guion

Sofia Coppola

Música

Brian Reitzell, Kevin Shields

Fotografía

Lance Acord

Productora

Focus Features / American Zoetrope / Elemental Films

GéneroDrama Comedia Comedia dramáticaPelícula de culto


lunes, 27 de febrero de 2017

Morgan : Mucho video y pocas nueces

Pequeña decepción al enfrentarme a una película con una premisa muy interesante para los amantes de la ciencia ficción, que está dirigida por el hijo de Ridley Scott (Luke) y sobrino de Tony, lo que hace que se le exija posiblemente más de la cuenta, pero que también cuenta con un reparto excelente que se ve totalmente desaprovechado

No todo es culpa de Scott, el principal problema creo que radica en un guión que no muestra la lucidez necesaria para tratar un tema así. El referente más cercano a ésta película es Ex-Machina, que era muchísimo mejor y completa que Morgan, que termina cansando por resultar confusa y desequilibrada.

En su reparto vemos montones de caras importantes , pero en casos como los de Paul Giamatti o Jennifer Jason Leigh, no aportan ni una pequeña parte de lo que podían haber dado.  A pesar de todo nadie desentona, incluso destacando Kate Mara

Visualmente espectacular, es innegable, ahí es donde más se ven los puntos fuertes, pero y también las carencias argumentales de Ridley, que parecen hereditarios...

Así que bueno, puede ser una película de momentos, si te pilla en el momento apropiado la verás sin entusiasmo, pero si no... Te costará más soportar todas sus carencias

Nota Pelicacómetro: 3'5/10

 tráiler 


Sinopsis: Una compañía tecnológica crea una inteligencia artificial, sin ser conscientes de su verdadero potencial. Cuando las cosas comienzan a salirse de su control, deciden contratar a una especialista (Kate Mara) para determinar si acabar con la criatura o mantenerla encendida. (FILMAFFINITY)

Director

Luke Scott

Reparto

Kate Mara

Anya Taylor-Joy

Toby Jones

Rose Leslie

Boyd Holbrook

 Año / País:2016 /  Estados Unidos

Título original:Morgan

Duración 87 min.

Estreno16 de septiembre de 2016

Guion

Seth W. Owen

Música

Max Richter

Fotografía

Mark Patten

Productora

Scott Free Productions / 20th Century Fox

Género Ciencia ficción Thriller TerrorInternet / Informática


Préstamela esta noche: Valientes a mí

Otra película que a pesar de estar conmigo hace bastante tiempo,no tenía demasiadas intenciones de verla, pero ya sabéis que me gusta jugársela. No obstante hay alguna cosilla positiva que siempre se acaba agredeciendo.

Dirigida por Tulio Demicheli, quien aunque sin mucho tino ,ha logrado hacer mucho cine y de todo tipo. Hasta las cosas más ro ambolescas posibles

Su argumento no deja de ser un absurdo,todo un disparate,que no hace si no empeorarla. Aún así podrás sacar alguna imagen de intentar hacer lok  cosas bidn


La historia del cine, una odisea: un indispensable mejorable

Resulta irónico decir que posiblemente uno de los mejores documentales (si no el mejor) sobre cine de  la historia, sea mejorable en aspectos técnicos y narrativos, ya que a medida que avanzas sobre sus casi 15 horas de recorrido por la historia del séptimo arte, vas encontrando más subjetividad,omisión y casi pretensión, a pesar de asistir a una clase magistral de cine.

Mark Cousins es quien pone ante nosotros a muchas caras imprescindibles del cine y nos dejará incluso como auténticos ignorantes en otros, aunque también se le puede achacar la misma ignorancia en lo relativo a gran parte del cine Europeo y especialmente español. Pero todo lo que descubrimos aquí sobre la manera de hacer cine,casi siempre siguiendo unos estándares, es una delicia

En lo referente al apartado técnico...se puede mejorar bastante, es donde más chirría. Se nota que incluso los profesionales en ocasiones tienen que hacer entrevistas casi improvisadas donde cuadre. De no ser así...resulta mas grave. También hay cierta reiteración en su estructura , lo que podría hacer que quien no sea un absoluto amante del cine , pueda rozar el aburrimiento, pero quienes vean este documental "es por algo" , así que apreciarán más lo que cuenta, que es lo que ha de prevalecer sobre las formas

Nota Pelicacómetro: 8/10


Sinopsis: Serie de TV. 15 episodios. Estudio crítico de la historia del cine basado en el libro homónimo del crítico norirlandés Mark Cousins. Comparada a las "Histoire(s) du Cinema" de Jean Luc Godard, Cousins aborda visualmente la historia del cine desde su creación hasta nuestros días a través de 15 episodios y cientos de fragmentos cinematográficos desde la creación del cine hasta el último "blockbuster" norteamericano. En ellos encontramos decenas de entrevistas con los principales maestros de nuestro tiempo. Un documental producido por Film 4 y emitido con gran éxito en Reino Unido a través de Channel 4. Además fue estrenado íntegro en el Festival de Toronto, y proyectado en el MoMA de Nueva York. Se divide en 15 episodios:

EPISODIO 1 (1895-1918): LOS ALBORES DE UN NUEVO ARTE
EPISODIO 2 (1918-1928): EL TRIUNFO DEL CINE AMERICANO
EPISODIO 3 (1918-1932): LOS REBELDES DEL CINE
EPISODIO 4 (AÑOS 30): LOS GRANDES GÉNEROS Y EL CINE EUROPEO
EPISODIO 5 (1939-1952): LA GUERRA Y LOS NUEVOS LENGUAJES
EPISODIO 6 (1953-1957): SEXO, DRAMA, PASIÓN Y RABIA
EPISODIO 7 (1957-1964): EL NUEVO CINE EUROPEO
EPISODIO 8 (1965-1969): UNA NUEVA OLA
EPISODIO 9 (1967-1979): EL NUEVO CINE AMERICANO
EPISODIO 10 (1969-1979): DIRECTORES DE UN CINE RADICAL
EPISODIO 11 (AÑOS 70): INNOVACIÓN EN LA CULTURA POPULAR
EPISODIO 12 (AÑOS 80): CINE Y PROTESTA
EPISODIO 13 (1990-1998): LOS ÚLTIMOS DÍAS ANTES DEL DIGITAL
EPISODIO 14 (AÑOS 90): LA LLEGADA DEL DIGITAL
EPISODIO 15 (DEL 2000 EN ADELANTE): EL FUTURO DEL CINE. (FILMAFFINITY)

Director

Mark Cousins

Reparto

Documentary

Aleksandr Sokurov (AKA Alexander Sokurov)

Norman Lloyd

Lars von Trier

Paul Schrader

Haskell Wexler

Woo-ping Yuen

Samira Makhmalbaf

Robert Towne

Jean-Michel Frodon

Stanley Donen

Mani Kaul

Sharmila Tagore

Youssef Chahine

Kyôko Kagawa

Donald Richie

Gaston Kaboré

Judy Balaban

Bernardo Bertolucci

Bill Forsyth

Baz Luhrmann

Terence Davies

Año / País:2011 /  Reino Unido

Título original:The Story of Film: An Odyssey (TV Series)

Duración915 min.

Guion

Mark Cousins

Fotografía

Mark Cousins

Productora

Film 4 / Hopscotch Films

Género Serie de TV DocumentalDocumental sobre cine


domingo, 26 de febrero de 2017

Ya no me siento a gusto en este mundo : Un día de furia

Tras alzarse en Sundance con el galardón a Mejor Película  y recién aterrizada en Netflix, I don't feel at home in this planet anymore, llega para ofrecernos una de esas comedias negras que estando bien hechas ...recuerdas por siempre. Y aunque no es perfecta, es muy refrescante y sin duda un estupendo inicio en la dirección para Macon Blair , que deja un poco de lado su rol actoral en películas bastante similares a ésta, especialmente junto a su amigo Jeremy Saulnier en la silla de dirección,para demostrar que también puede contar historias, además de interpretarlas.

La película que estamos tratando sorprende por sus cambios de ritmo , aún cuando fallan.
Con un buen planteamiento y un desenlace bastante conseguido, lo único que titubea ligeramente es su nudo, pues aunque a trompicones, logra ir saliendo del paso a base de sangre ,golpes y una fotografía muy vistosa y bien coloreada.

Melanie Linskey (a quien ya descubrimos en Criaturas celestiales) y Elijah Wood ,llevan las desbocadas riendas de una de esas películas que aunque parecen aspirar a más, logran funcionar a pesar de no estar del todo rematadas, en un esfuerzo que acaba siendo algo que  habitualmente el público sabe valorar. Así que si buscas una historia convencional...mejor no te enfrentes a esta pareja

Nota Pelicacómetro: 6'5/10

 tráiler 


Sinopsis: Cuando una mujer deprimida sufre un robo, encuentra un nuevo sentido a su vida persiguiendo a los ladrones junto a su odioso vecino. (FILMAFFINITY)

Director

Macon Blair

Reparto

Melanie Lynskey

Elijah Wood

David Yow

Jane Levy

Devon Graye

 

Año / País:2017 /  Estados Unidos

Título original:I Don't Feel at Home in This World Anymore

Duración93 min.

Guion

Macon Blair

Música

Brooke Blair, Will Blair

Fotografía

Larkin Seiple

Productora

Film Science / XYZ Films

GéneroThriller Crimen Cine independiente USAComedia negra


Leprechaun, la noche del duende: Hay que rescatarla

Película infravalorada en exceso, que allá por 1993 inició una de las sagas más extrañas que hemos podido ver, entre otras cosas porque muchas de sus secuelas fueron realmente tardías, hasta bien entrado el nuevo milenio, además de no compartir director con la película original, ni muchísimo menos esperar que incluso en el 2014 llegase a hacerse un Reboot, también con pocas intenciones de resultar una gran película, todo hay que decirlo

Pero Leprechaun tiene varios puntos que la hacen especial. A pesar de estar rodada en los 90 ,tiene todo el espíritu y aprovecha todos los cliches ,tanto argumentales como de personajes, de las películas de los 80 , y curiosamente envejece mejor que sus contemporáneas, del mismo modo que logran las verdaderas ochenteras

También cuenta con el papel protagonista de Warwick Davis, quien más que seguramente sea el enano más famoso de la industria y de manera merecidísima. Pero también tenemos otra curiosidad en su Reparto, como la presencia de una jovencísima Jennifer Aniston.

Además el humor más gamberro está presente a lo largo de toda la cinta, incluso con toques de un surrealismo realmente cómico, lo que la convierte en una película ideal para ver rodeado de amigos por si fuera poco también hay que destacar su maquillaje ,al menos el del personaje principal. Ya que otros ya "cantan" más.

Así que creo que es una película que se mantiene estupendamente, desde luego mejor que sus 5 secuelas y que aunque tenga esos clichés antes mencionados, como por ejemplo el niño que se hace amigo de un personaje "bobalicón", como vimos en tantas pelis como "Dolls" ,clásico imprescindible de videoclub. Está rodeada de un halo de diversión inocente, que eleva al máximo nuestra permisividad hacia ella

Nota Pelicacómetro: 5'5/10

 tráiler 



Sinopsis: Dan O'Grady vuelve de Irlanda con una bolsa de oro y le explica a su mujer que se la ha robado a un duende. Ella no se lo cree, pero al abrir una de las maletas, sale de ella el duende y la tira por las escaleras. El duende es capaz de imitar las voces de otras personas, pero O'Grady tiene un trebol de cuatro hojas con el cual puede dominarlo y lo encierra en una caja en el sótano de la casa. Al cabo del tiempo otras personas sin querer desatan de su carcel al maldito duende ansioso de venganza y de recuperar su deseado oro. (FILMAFFINITY)


Director

Mark Jones

Reparto

Warwick Davis

Jennifer Aniston

Ken Olandt

Mark Holton

Robert Hy Gorman

 Año / País:1993 /  Estados Unidos

Título original:Leprechaun

Duración92 min.

Guion

Mark Jones

Música

Robert J. Walsh, Kevin Kiner

Fotografía

Levie Isaacks

Productora

Trimark Pictures

Género Terror Comedia Comedia de terrorPelícula de culto


Haz la loca...no la guerra : Titanes tirando de un carro con ruedas cuadradas

Durante años me negué rotundamente a ver esta película de uno de los directores españoles que a pesar de no tener demasiadas películas en su haber ,podría ser perfectamente considerado como uno de los peores y es que sin lugar a dudas José Truchado llegó a destrozar varios miles de millones de neuronas a inocentes espectadores que felizmente acudían a ver algo divertido que luego no lo era tanto. Recordemos sus temibles últimas obras; Canción triste de... Y la nefasta El Equipo Aaagghh, pero no olvidemos su fallidamente pretenciosa Juventud drogada o Eva,Limpia como los chorros del Oro, que aún todavía se salvaba ligeramente. Como ligeramente podemos decir que la película que nos ocupa ahora se puede ver. Pero se puede ver el que fue debut en el cine de este director, gracias a un reparto plagado de titanes como Alfonso del Real, Antonio Ozores, Pepe Ruiz ,Florinda Chico ,Laly Soldevilla...puesto que aunque les des un guión escrito a base de colocar palabras sueltas, logran hacer de ello algo divertido. Y es lo que tenemos aquí, ni más ni menos. Una historia absurda, que se salva gracias a los chascarrillos y desvaríos varios de gente como Ozores, que aquí hace de "Sorda" y es como siempre, absolutamente desternillante

También tenemos varios números musicales a cargo de una jovencísima Lolita y pequeñas apariciones de Tony Isbert, Simón Cabido, Máximo Valverde, Pedro Valentín... Vamos , que es algo que únicamente se puede ver, por todos los que intentan tirar de ella. Porque más allá de su infame guión, si nos ponemos a analizar por ejemplo detalles como su montaje...podemos acabar desquiciados de los nervios

Así que...

Nota Pelicacómetro: 3/10



Sinopsis: Lola Reyes es una cantante que está triunfando y, por tanto, es asediada por todo el mundo. Un grupo de homosexuales son sus amigos y los únicos autorizados por su posesiva madre. Lola se enamora de un pintor, y éste de ella; así que la pandilla de homosexuales le hacen pasar por uno de ellos para que la madre autorice la amistad. (FILMAFFINITY)

Director

José Truchado

Reparto

Alfonso del Real

Antonio Ozores

Pepe Ruiz

Máximo Valverde

Lolita Flores

Florinda Chico

Pedro Valentín

Tony Isbert

Año / País:1976 /  España
Título original:Haz la loca... no la guerra

Duración 99 min.

Guion

Enrique González Macho

Fotografía

Francisco Sánchez

Productora

Plata Films S.A. / Producciones Grégor S.A.

Género Comedia Homosexualidad


Hitler está vivo : No hombre,no...

Una casualidad hizo que me encontrase con un cortometraje dirigido por Alex de la Iglesia y protagonizado por Manuel Tallafé, algo que ya puede despertar el interés de cualquiera. Pero por desgracia lo que nos encontramos roza lo insultante.

Estoy a favor de los cortos "fugaces" porque incluso en los gags más rápidos y disparatados podemos encontrar a veces chispazos de genialidad, no obstante aquí hay poco más de un minuto de lo que parece un "Testimonio" de aquellos que tan de moda pusieron "Los Chanantes" ,pero que no tiene la menor gracia ni dedicación mínima por hacer cine, se busque por donde se busque

Se puede ver...por lo poco que dura,pero...

Nota Pelicacómetro :1/10

 Cortometraje  

SinopsisHitler está vivo. Sobran las palabras... (FILMAFFINITY)Director

Álex de la Iglesia

Reparto

Manuel Tallafé

Año / País:2006 /  España

Título original:Hitler está vivo (S)

Duración2 min.

Guion

Álex de la Iglesia

Género Comedia Cortometraje


sábado, 25 de febrero de 2017

Fanático (The last horror film) : Merece una ojeada

La verdad es que no me canso de decir que cuando me encuentro con una película potencialmente insufrible que termina resultando no sólo una agradable sorpresa, sino que me hace pasar un rato muy divertido, la sensación de satisfacción es aún mayor. Y eso es justamente lo que ocurre con esta película del poco prolifico David Winters. Que fue estrenada en Sitges en 1982 y luego se estrenaría directamente a vídeo gracias al buen hacer de la Troma.

Pero ojo, que lo que puede parecer una tontería como la copa de un pino ,encierra muchísima más carga crítica de la que parece,hacia todo el mundo que rodea a la industria del cine como festivales, crítica, actores... y además sin dejar de lado el buen humor, la sangre y escenas fuertecitas y como no podía ser de otra manera... tetas. Es más, no pasan ni 10 segundos antes de  que aparezca el primer par de mamellas en la pantalla, de manera que parece que estén buscando un récord.

Sí a todo lo anteriormente mencionado añadimos que tenemos como caras principales a los grandísimos Joe Spinell y Caroline Munro, poco más hay que decir, especialmente si disfrutas con un género tan gamberro como meritorio

Así que no pierdas la ocasión de descubrir esta pequeña joya  con un sorprendente giro final y una abuela Porreta

Nota Pelicacómetro : 7/10


 tráiler 


Sinopsis: Un taxista llamado Vinny Durand (Joe Spinell) se obsesiona con una actriz famosa del cine de terror llamada Jana Bates (Caroline Munro). Así que la sigue hasta el festival de cine de Cannes para realizar su propia película con ella...y no dudará en eliminar a todo áquel que se interponga en su camino. (FILMAFFINITY)

Director

David Winters

Reparto

Caroline Munro

Joe Spinell

Judd Hamilton

Devin Goldenberg

David Winters

 Año / País:1982 /  Estados Unidos

Título original:The Last Horror Film (Fanatical Extreme)

Duración87 min.

Guion

Judd Hamilton, Tom Klassen, David Winters

Música

Jesse Frederick, Jeff Koz

Fotografía

Thomas F. Denove

Productora

Shere Productions / Winters Hollywood Entertainment Holdings Corporation

Género Terror


Abre los ojos: Me sigue gustando

En su día me llevé algún palo, creo que inmerecido, por decir que la película que llegaba un año después de Tesis, el debut de Amenabar en el cine, era superior a aquella. De hecho,tras unos cuantos años sin verla...no se le notan demasiado las costuras debidas al paso del tiempo,salvo en los cromas.  Y eso es lo importante, nos dejamos llevar absolutamente por una grandísima historia, que a pesar de la complejidad que puede llegar a mostrar y lo original de su desenlace, nos mantienen metidos en el drama de Noriega

Aunque el reparto pueda parecer "arriesgado" , es una de las veces que más creíble encontramos a Eduardo Noriega, junto a un gran Chete Lera, Felw Martínez, Penélope Cruz y Nawja Nimri,quienes salvo detalles ...funcionan muy bien

Me gusta la música y me encanta el montaje, sigue siendo una película muy potente,bien estructurada e infinitamente superior a su remake americano "Vanilla Sky"

Si todavía no la has visto... estás tardando

Nota Pelicacómetro : 7'5/10

 trailer 


Sinopsis: César, un atractivo joven que ha heredado de sus padres una gran fortuna, vive en una espléndida casa en la que organiza lujosas fiestas. Cuando una noche conoce a Sofía y se enamora de ella, Nuria, su antigua amante, se muere de celos. Al día siguiente, yendo en coche con César, intenta suicidarse. Cuando César se despierta en el hospital, descubre que su rostro ha quedado horriblemente desfigurado. (FILMAFFINITY)


Director

Alejandro Amenábar

Reparto

Eduardo Noriega

Penélope Cruz

Chete Lera

Fele Martínez

Najwa Nimri

 Año / País:1997 /  España

Título original:Abre los ojos

Duración117 min.

Guion

Alejandro Amenábar, Mateo Gil

Música

Alejandro Amenábar, Mariano Marín

Fotografía

Hans Burmann

Productora

Coproducción España-Francia-Italia; Las producciónes del Escorpión S.L. / Sogetel / Les Films Alain Sarde / Lucky Red

Género Intriga Drama Romance Ciencia ficciónThriller Drama psicológico Surrealismo


Paterson: Poesía,cine...vida!

Estamos ante otra de las joyitas que de vez en cuando nos regala Jim Jarmusch y de la que realmente no esperaba demasiado.

Porque  aunque no te apasione la poesía,seguramente sabrás apreciar toda la que envuelve a esta cinta, plagada de elegancia, naturalidad, calidez y humor. Para que poco a poco nos dejemos sumergir en el particular mundo de nuestro protagonista, que también sorprende de la mejor manera posible, ya que siempre me había costado bastante aceptar a Adam Driver, hasta que aquí se sacó de la manga una interpretación espectacular.

Técnicamente acorde a lo que nos narra, muy detallista y "visual".

Puede que no resulte una película de consumo "rápido" porque su digestión requiere calma para sintetizarse, pero si formas parte del público abierto a que le cuenten cosas que se salgan de lo estereotipado, la vas a disfrutar.

Nota Pelicacómetro: 8/10



 trailer 


Sinopsis: Historia sobre un conductor de autobús y poeta aficionado sobre las pequeñas cosas llamado Paterson, que vive en Paterson, New Jersey. (FILMAFFINITY)

Director

Jim Jarmusch

Reparto

Adam Driver

Golshifteh Farahani

Kara Hayward

Sterling Jerins

Luis Da Silva Jr.

Año / País:2016 /  Estados Unidos

Título original:Paterson

Duración113 min.

Estreno 7 de diciembre de 2016

Guion

Jim Jarmusch

Fotografía

Frederick Elmes

Productora

Amazon Studios / Animal Kingdom / K5 Film

GéneroDrama Cine independiente USA


viernes, 24 de febrero de 2017

Un detective con mucha vista: es sorprendente

Pero cuidado, que lo que es sorprendente es que películas como ésta hayan sido no solamente estrenadas en salas comerciales ,sino que han llegado traspasar fronteras gracias a su distribución en el formato doméstico. En mi caso aunque debo reconocer que la carátula me suena de verla en el videoclub jamás había reparado excesivamente en ella porque la pinta ya apetece poco. Sí posiblemente no la vi en su día porque cuando apareció todavía no nos había llegado en condiciones, pues Canal + no había aterrizado en España, la fantástica serie Primos lejanos. De haber sido así seguro que hubiese tenido ...no sé si más éxito,pero sí más público.

La verdad es que la película es tremendamente floja ,la dirige Joel Zwick, que aunque siguió trabajando en series como Cosas de casa , o Padres forzosos, ya llevaba bastante tiempo en el mundo de la televisión y había trabajado en clásicos como Webster o incluso Primos lejanos, que era de donde venía y de donde se traía precisamente a Bronson Pinchot, es decir, Balki Bartokomous, que únicamente hace los gestos ,muecas ,movimientos y cucamonas que tan bienn le resultaban en aquella serie, pero que tan absolutamente ridículos resultan en esta película. Junto a él,un  hombre con bastante éxito en los 80 y principios de los 90 , John Laroquette. Pero nada, no hay manera de salvar una cosa tan absurda y disparatada como lo que aquí vemos, que está plagado además de fallos de continuidad. Un despropósito que no merece ser rescatado ni como curiosidad

Nota Pelicacómetro :2/10

 tráiler 


Sinopsis: Wills (John Larroquette) es el jefe de una agencia de detectives que es contratada para encontrar a una persona desaparecida, que ha sido probablemente secuestrada. Con la ayuda de un psíquico/místico (Bronson Pinchot) para encontrar a la chica desaparecida. (FILMAFFINITY)

Director

Joel Zwick

Reparto

John Larroquette

Bronson Pinchot

Bess Armstrong

Stuart Pankin

John Schuck

  Año / País:1989 /  Estados Unidos

Título original:Second Sight

Duración83 min.

Guion

Tom Schulman, Patricia Resnick

Música

John Morris

Fotografía

Dana Christiaansen

Productora

Lorimar Film Entertainment / Ursus Film

Género Comedia Fantástico IntrigaSobrenatural


Cortina rasgada : este "Gordo" engancha menos

A pesar de que no sea ni de lejos una de las mejores películas de Alfred Hitchcock y y que de algún modo se podría considerar como uno de los baches que ponían punto y final a la impecable línea que  todavía se mostraría extensa carrera, Cortina Rasgada es una película imprescindible , pero por respeto y conocimiento de su propia obra, que por merecerlo realmente


Tenemos  un guión muy flojo,que se estira como se puede ,aunque hay escenas que ahora resultarían imposibles de recrear,tambien lo son en  cierta medida ,todo el mensaje  tan. En contra destacamos lo manipuladora que resulta (o intenta ser) políticamente, para finalmente contarnos muy poco

Sin embargo y porque no todo va a ser negativo, podremos incluso superar las insulsas interpretaciones de Paul Newman y Julie Andrews , gracias a su ritmo frenético ,que nos mantiene pegados a la pantalla aún con todo ello. Y eso es algo que no está al alcance de todos, por lo que...

Nota Pelicacómetro: 7/10


 trailer 


Sinopsis: Michael Armstrong (Paul Newman) es un físico norteamericano que viaja a la República Democrática Alemana con Sarah Sherman (Julie Andrews), su novia y secretaria. Una vez allí decide solicitar asilo político. En realidad, ha fingido ser un desertor y traicionar a su patria con el fin de acceder a un prestigioso investigador de la Alemania Occidental, y poder así obtener datos sobre una peligrosa tecnología nuclear soviética. (FILMAFFINITY)

Director

Alfred Hitchcock

Reparto

Paul Newman

Julie Andrews

Lila Kedrova

Hansjoerg Felmy

Tamara Toumanova

 

Año / País:1966 /  Estados Unidos

Título original:Torn Curtain

Duración 128 min.Guion

Brian Moore

Música

John Addison

Fotografía

John F. Warren

Productora

Universal Pictures

GéneroIntriga Espionaje Guerra Fría


Memorias de un hombre invisible: Pero Carpenter...

Me daba miedo volver a verla, porque ya me pareció un despropósito cuando se estrenó, y eso que yo no era más que un niño. Pero quería ver cuan realistas eran mis recuerdos

Y no iban muy desencaminados ,porque esta película fui muy posiblemente el principio del fin de John Carpenter, que aunque alguna cosa más o menos pudo salvar después, ha tenido un ocaso cinematográfico totalmente o inmerecido

O tal vez sí, por permitir que el guión original escrito por William Goldman sobre la novela de H. F. Saint,s e modificase casi a capricho de Chevy Chase, que es otro de los aspectos menos acertados en una cinta muy desacertada, ...fallida

Junto al desacertadoChevy Chase podemos ver a Daryl Hannah y al bueno de San Neil haciendo de malo una vez más, pero poco más

Lo que si me ha entusiasmado son sus efectos especiales, que eran una estupenda muestra de originalidad, que con la pequeña permisividad necesaria de dejan ver, al contrario que la aburrida historia

Nota pelicacómetro; 3/10

 tráiler 

Nick Halloway (Chevy Chase) es un analista financiero muy jovial y divertido que conoce a Alice Monroe (Daryl Hannah), una atractiva rubia de la que se enamora. Un día Nick, estando en un laboratorio, es víctima de un accidente que le convierte en invisible. Cuando el agente del gobierno David Jenkins (Sam Neill) conoce la existencia de Nick, intenta recrutarlo como agente de espionaje para la CIA. (FILMAFFINITY)Director

John Carpenter

Reparto

Chevy Chase

Daryl Hannah

Sam Neill

Michael McKean

Jim Norton

 Año / País:1992 /  Estados UnidosTítulo original:
Memoirs of an Invisible ManDuración99 min.

Guion

William Goldman, Robert Collector, Dana Olsen (Novela: H.F. Saint)

Música

Shirley Walker

Fotografía

William A. Fraker

Productora

Warner Bros / Regency Enterprises / Canal +

GéneroCiencia ficción Fantástico
  


miércoles, 22 de febrero de 2017

El cuarto hombre : otra imperdible de Phil Karlson



Los habituales al blog habréis visto ya varias películas sobre un director del que no me canso de hablar y todavía a día de hoy, descubrir pequeñas películas que hacen que le tenga como uno de esos grandes directores trsitemente olvidados , especialmente por saber crear grandes historias con muy pocos medios. Y ese es justamente el caso de la película que nos ocupa ahora

Un planteamiento inmediato, fugazmente elaborado para tenernos interesados desde el primer minuto y muy bien resuelto hasta su último tercio, que es donde más se notan las costuras referentes a la lógica del guión, pero que sin duda logra que disfrutemos de este golpe y que incluso empaticemos con parte de su reparto. Reparto por otro lado, estupendo. Con John Payne ,Preston Foster ,Lee Van Cleef... es decir, sobriedad y tipos rudos a tutiplén. Aunque a estos tipos duros les falte algo de mala baba o cabeza en ocasiones

Técnicamente destaca especialmente pensando en las limitaciones antes mencionadas, hay un buen juego visual y encuadres muy meritorios

Así que si os gusta el Noir y la serie B , aquí tenéis una mezcla perfecta para pasar una estupenda tarde

Nota Pelicacómetro : 7/10

Título original
Kansas City Confidential
Año
Duración
99 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Rowland Brown, George Bruce, Harry Essex, Phil Karlson, John Payne (Historia: Harold R. Greene)
Música
Paul Sawtell
Fotografía
George E. Diskant (B&W)
Reparto
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Productora
Associated Players, Producers
Género
Cine negro. Intriga. Drama | Crimen. Robos & Atracos. Serie B. Película de culto
Sinopsis
Timothy Foster tiene un plan meticuloso para atracar un banco de Kansas, pero para llevarlo a cabo necesita tres cómplices. Consigue ponerse en contacto con tres delincuentes perseguidos por la policía, pero, durante el encuentro, todos llevan careta, de manera que no puedan reconocerse entre sí. El atraco resulta un éxito, y Foster entrega a cada uno de sus cómplices pasajes para lugares desconocidos y medio naipe como único medio de identificación. (FILMAFFINITY)

David Blaine ,Real or magic: Más dificil todavía

No sé todavía a qué se debe que haya visto este documental, puesto que ni siquiera sabía quien era este mago, que se rodea de estrellas del cine y  de la  música, la cienca e inluso de políticos , para que se sorprendan intentando encontrar el truco a escasos centimetros del propio truco, posiblemente la gran cantidad de caras conocidas que aparecen hayan sido lo que me atrajo

En ese aspecto está bien ver a Woody Allen, Will Smith, Jamie Fox...incluso Stephen Hawking , siendo ¨engañados¨ delante de sus narices con trucos muy vistosos y sin lugar a duda sorprendentes.  Pero por desgracia...pues acaba resultando repetitivo y llega un momento en el que nos cansamos de tanto truco. Es como cuando lo ves por televisión , un par de números te dejan con un gran sabor de boca, pero más...

Hay varias partes , para los más aficionados al ilusionismo, pero no creo que aporten nada más interesante que ver cómo el propio Blaine se inspiró en un mago muy antiguo y logró aprender el truco gracias a una persona en Africa, que no tenía nada que ver con él. Ahí si que vemos realmente algo de ¨documental¨, lo demás es ...un Tv Show

Nota Pelicacómetro: 5/10


Título original
David Blaine: Real or Magic? (TV)
Año
Duración
90 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guion
Matthew Akers, David Blaine
Música
Drazen Bosnjak, Q. Department
Fotografía
Matthew Akers
Reparto
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Productora
Radical Media
Género
Documental | Magia
Sinopsis
David Blaine recorre Estados Unidos, realizando sus trucos de magia e ilusiones ópticas para diversas celebridades. (FILMAFFINITY)

martes, 21 de febrero de 2017

La coppia dei campioni : Italianada fuera de su tiempo

Es posible que durante estos días os encontréis con esta película en algunas plataformas de VOD, que os harán o (intentarán) creer que estáis ante una de esas pequeñas comedias que de vez en cuando se salen de lo esperado y nos ofrecen historias tan divertidas como recientemente pasó sin ir más lejos con ¨Quo vado¨.

Sin embargo,estamos ante una historia absurda, muy pobre, deslavazada y resuelta ¨de aquella manera¨, que no nos ofrece nada más que una producción muy, muy limitada. Tanto en lo técnico como en lo artístico y un montón de clichés sin la menor gracia , a pesar del empeño de su reparto , con Massimo Boldi , la cara más ¨reconocible¨de la peli, que en España tampoco se ha podido ver demasiado, tal vez....Golfos de Broma , haya sido la que más ruido hizo y fijaos lo que era aquello

Si estás muy aburrido en una tarde lluviosa...puede que te entretenga, pero es que hasta las situaciones que se dan, como obligar a los camioneros a pagarles la cuenta, las hemos visto ya en montones de películas. Todo muy innecesario

Nota Pelicacómetro: 3/10

Título original
La coppia dei campioni
Año
País
Italia Italia
Director
Guion
Giulio Base
Música
Andrea Farri
Fotografía
Giovanni Galasso
Reparto
, ,
Productora
Combo Produzioni / Notorious Pictures
Género
Comedia | Road Movie
Sinopsis
A dos empleados de una multinacional les toca una entrada para la final de la Champions en Praga. Dos carácteres opuestos, uno directivo, milanés, y el otro, mozo de almacén, y romano. Se conocen en el aeropuerto, y al instante se odian. Debido a unas turbulencias el avión debe aterrizar en Eslovenia, y desde allí, los dos se ven obligados a emprender trayecto juntos para llegar a tiempo al partido. (FILMAFFINITY)

Goma- 2 : Una rareza explosiva



Esta es otra de las múlpiles curiosidades que nos podemos encontrar dentro de la filmografía de Jose Antonio De La Loma, más allá de sus archiconoidas películas del ¨Quinqui¨.

En esta ocasión una producción Hispano-Mejicana con apariencia ¨americana¨, con toques cañís , terrorismo y los cabrones de los ¨vuelcacamiones¨ de fruta  franceses. Que al más puro estilo de mafia descafeinada nos regala un impagable reparto con gente como Jorge Rivero o Lee Van Cleef, unidos a pequeñas apariciones de gente como Ana Obregón, quien ella misma se dobla en una aberración absolutamente estridente y un montón de situaciones que rozan el mayor de los absurdos, como por ejemplo tener escondidos explosivos en una caja en la que se puede leer  ´Plastic Explosives´ , además de algunas situaciones más, desternillantes por lo absurdas que resultan

No ´sorprende , a pesar de todo que se trate de una película divertida, con un pequeño deficit de acció y violencia,pues se prestaba a más, pero que se puede ver sin problema tanto en plan gamberro, en compañía de amigos, como en ¨serio¨

Nota Pelicacómetro: 5/10

Título original
Goma-2
Año
Duración
97 min.
País
España España
Director
Guion
José Antonio de la Loma, Carlos Vasallo
Música
Guido De Angelis, Maurizio De Angelis
Fotografía
Alejandro Ulloa
Reparto
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Productora
Coproducción España-México; Golden Sun / Producciones Esme
Género
Thriller. Acción | Terrorismo. ETA. Venganza
Sinopsis
Chema, ex militante de ETA, se acoge al perdón oficial y compra un camión. Casado con Elisa, se dedica al transporte internacional. Es un momento de conflictos con los agricultores franceses. En uno de sus viajes, sus antiguos camaradas atentan contra su vida, pero sale ileso. Como su esposa está a punto de dar a luz, decide escapar con ella, pero sufre una encerrona y le queman el camión con Elisa dentro, la cual fallece a consecuencia de las quemaduras. En el juicio contra los culpables, declara el mafioso Julot, quien controla a los agricultores franceses. El testimonio de Julot deja en libertad a los criminales. Es cuando Chema decide vengarse utilizando su arma predilecta, la Goma-2. (FILMAFFINITY)