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lunes, 28 de noviembre de 2016

Almacenados :del humor al drama no hay más que un paso

Dejé para el final esta película de las comentadas en éste 54 FicXixón , porque posiblemente haya sido la más amable de todas las que pudimos ver en la sseción oficial, que tambíen llegaba desde Mexico,del mismo modo que La delgada linea amarilla llegó al Ficx en el 2015 resultando también la más amable. Y sin lugar a dudas Almacenados logra meterse de lleno al espectador por varios motivos, para empezar...lo Mejicano suele funcionar bien aquí, máxime cuando vemos un derroche de originalidad y humor tan grandes como el que aquí tenemos.

Jack Zagha Kababie nos trae su tercera película en solitario adaptando una obra dificil de adaptar,principalmente por desarrollarse prácticamente en un único escenario, pero pronto vemos que lo que a priori parece que va a acabar siendo repetitivo, logra entretener,sacar alguna carcajada y ganarse la simpatía del espectador

Hoze Melendez y Jose Carlos Ruiz...son la película,no hace falta más.  ¨Vamos a lo que vamos¨

Nota Pelicacómetro:7/10

Título original
Almacenados
Año
Duración
93 min.
País
México México
Director
Guión
David Desola (Obra: David Desola)
Música
Andrés Sánchez
Fotografía
Claudio Rocha
Reparto
,
Productora
Avanti Pictures / Producciones Chonchas / Zensky Cine
Género
Comedia. Drama | Trabajo/empleo
Sinopsis
Un encargado a punto de jubilarse y el joven destinado a sustituirlo comparten cinco jornadas en un mismo lugar: un enorme almacén vacío donde aparentemente nunca ocurre nada. (FILMAFFINITY)

sábado, 26 de noviembre de 2016

Ma' Rosa : No todo se sustenta en la fuerza

Otra película del peculiar Brilante Mendoza en Gijón, tras la restrospectiva que se le hizo hace un par de años. En esta ocasión, una historia con una interesante premisa , que sin lugar a dudas se deja ver, entretiene todo el tiempo y que muestra muy bien la realidad de las peligrosas calles Filipinas.

Lo que no acaba de fluir es el modo en que se nos narra la historia, por momentos parece un falso documental y bajo ese pretexto se supone que hay que permitir un montón de chapucillas tanto en el apartado visual, montaje y manejo de la camara.

A pesar de todo asistimos a las peripecias de esta familia, que intenta recuperar una vida que les ha sido arrancada

Entretenida

Nota Pelicacómetro: 6/10

Título original
Ma' Rosaaka
Año
Duración
110 min.
País
Filipinas Filipinas
Director
Guión
Troy Espiritu
Música
Teresa Barrozo
Fotografía
Odyssey Flores
Reparto
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Productora
Center Stage Productions
Género
Drama | Drogas. Pobreza
Sinopsis
En Filipinas, Rosa y su familia viven en un barrio pobre de Manila, y se dedican a la venta de 'cristal' para sobrevivir en una zona en la que el alcohol y las drogas son el principal alimento de la desesperación. (FILMAFFINITY)

Glory: De Gijón a la Gloria

Pues esta película ha acabado siendo la ganadora de este 54 FicXixón y la verdad es que lo ha hecho de manera merecida, en un año en el que no nos vamos a engañar...el nivel ha sido más bajo que en otras ocasiones.
No obstante esta pareja Bulgara que repite en la dirección tras su primer largo ( La lección) nos dejan una historia de esas que consiguen que se despierte una inmensa rabia en tu interior a lo largo de la cinta, algo muy alejado a la indiferencia que causaron otras películas del festival. Lo importante es despertar reacciones en el público y Glory lo consigue. Gracias en gran parte por el inmenso trabajo de su protagonista Stefan Denolyubov, quien también estuvo presente en el resto de trabajos, tanto cortos como largos de esta pareja de directores

Fotografía cuidada, plagada de planos detalle y una historia que como tantas veces se ha mostrado en el cine, nos vuelve a poner en evidencia que no se puede ser bueno

Imprescindible tragicomedia

Nota Pelicacómetro:8/10

Título original
Slava (Glory)
Año
Duración
101 min.
País
Bulgaria Bulgaria
Director
,
Guión
Kristina Grozeva, Petar Valchanov, Decho Taralezhkov
Música
Hristo Namliev
Fotografía
Krum Rodriguez
Reparto
, , , , , , , , , , , , , , ,
Productora
Coproducción Bulgaria-Grecia; Abraxas Film / Graal S.A. / Screening Emotions / Aporia Filmworks
Género
Drama | Sátira
Sinopsis
Cuando Tsanko Petrov, un trabajador del ferrocarril, se encuentra un millón de levs en las vías del tren, decide devolver la totalidad del importe a la policía. El Estado le recompensa por ello con un nuevo reloj de pulsera... que pronto deja de funcionar. Mientras tanto, Julia Staikova, jefa de relaciones públicas en el Ministerio de Transporte, pierde su viejo reloj. Así comienza la lucha desesperada de Petrov para que le devuelvan no sólo su viejo reloj, sino también su dignidad. (FILMAFFINITY)

Las películas de mi vida : Mucho cine, muchísimo

Era un documental tan largo como interesante , al menos a priori, en él se resume gran parte del cine francés desde los años 30 a finales de los 70, siempre desde el punto de vista de Bertrand Tavernier, quien dirige y protagoniza esta historia que a pesar de alargarse por encima de las 3 horas, se deja ver, no sin pequeños baches perfectamente omitibles.

Es una pequeña enciclopedia tan interesante como autocomplaciente con su director, pero por suerte nos encontramos también con joyas que seguro aún no hemos descubierto y con varias declaraciones impagables de grandes del cine como Truffaut

El trabajo de montaje y documentación es simplemente abrumador, aunque es cierto que a muchísima gente la temática le puede interesar realmente poco, especialmente por su duración

Nota Pelicacómetro: 6/10

Título original
Voyage à travers le cinéma françaisaka
Año
Duración
190 min.
País
Francia Francia
Director
Guión
Bertrand Tavernier
Reparto
Productora
Little Bear / Canal Plus / Gaumont / Pathé
Género
Documental | Documental sobre cine
Sinopsis
Documental que recorre la historia del cine francés desde los años ’30 hasta principios de los ’70. (FILMAFFINITY)

Inversión: Mucha verdad...menos cine

Venía avalada por haber estado nada menos que en Cannes, pero esta película Iraní, se queda a medias en lo que quiere mostrar. No en el fondo ,porque refleja perfectamente la realidad en la que se deben desenvolver las mujeres por aquellos lares y que incluso puede traspolarse a cualquier género y edad en algo que nos pille más de cerca a todos. No obstante, las formas son las que acaban estropeando una película torpe en desarrollo y por momentos cansina

Además de reflejar esa crítica social, tenemos tambien la medioambiental, eso es indudable y las interpretaciones son más que convincentes, sin embargo no puede ser que una película de poco más de 80 minutos te obligue a mirar el reloj cada dos por tres y al final casi hasta acabes sufriendo

La intención es buena, pero no llega de ninguna manera

Nota pelicacómetro: 4/10


Título original
Varoonegi
Año
Duración
84 min.
País
Irán Irán
Director
Guión
Behnam Behzadi
Música
Sahar Sakhaei
Fotografía
Bahram Badakhshani
Reparto
, ,
Productora
Noori Pictures
Género
Drama | Familia
Sinopsis
Algo está cambiando lentamente en la tradicional sociedad iraní y el cine no solo va haciéndose eco de ello, sino que sin duda va sembrando para que esto suceda. Inversion, de Behnam Behzadi, es otro ejemplo de cine que invita a la reflexión, a través de la historia de Niloofar, una treintañera que regenta su propio negocio y que vive con su anciana madre, a la que los doctores –a causa de los altísimos niveles de polución del aire de Teherán- aconsejan que se mude a las afueras, menos contaminadas. Ahí comienza la lucha interna de Niloofar entre su lealtad familiar, con sus hermanos y familiares instándola al ser soltera a que se mude con su madre dejando su vida atrás, y la búsqueda de su propia felicidad. Hasta ahora siempre ha obedecido las órdenes pero quizás este sea el momento de pensar en sí misma. (FILMAFFINITY)

Hileta : Sí , pero...





Hace unos días pudimes ver este corto de Kepa Sojo y la verdad es que te deja sentimientos encontrados, por un lado su buena intención, especialmente recordando a la manera de contar historias a lo Carl Theodor Dreyer y por mostrar una producción bastante cuidada, pero que dinalmente no logra levantarse de su peligrosísimamente pausada presentación. De hecho si su giro final puede acabar convenciendo a quienes ya venían agobiados con todo lo anterior

A pesar de todo y lo bueno de lo antes mencionado ,podemos ver alguna cara que nos resulta conocida y poco más. Es una historia interesante, pero demasiado estirada

Nota Pelicacómetro: 3/10


Título original
Hileta (S)
Año
Duración
23 min.
País
España España
Director
Guión
Kepa Sojo
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Gorka Gómez Andreu
Reparto
, , , , , , , , ,
Productora
Kuttuna Filmak
Género
Drama | Cortometraje. Años 20
Web oficial
http://www.kuttunafilmak.com/hileta/
Sinopsis
En una aldea vasca, en 1925, se celebra el velatorio de la joven Inge, esposa de Mikel Martikorena, que ha fallecido de repente. Visitados por las fuerzas vivas del pueblo, a Martín, el patriarca de la familia, solo le preocupa la ausencia de su hijo mediano Joanes, loco sin remedio tras estudiar teología, y que vaga por el monte predicando sobre la resurrección de los muertos. (FILMAFFINITY)

martes, 22 de noviembre de 2016

Manang Biring : Muy potente





Era esta película Filipina una de las que más me llamaba la atención de este Ficx, entre otros motivos porque me fascina la Rotoscopia, esta técnica tan curiosa que visualmente hipnotiza. Pero además me he encontrado con una historia dura y tierna a partes iguales, que sin duda logra su objetivo ya no solamente de entretener, sino de contar una gran historia, desprendiendo fuerza en cada fotograma

Parece ser que aunque circule por varios festivales a lo largo del mundo , la película de Carl Joseph Papa no está teniendo el reconocimiento que debe, precisamente por ésta técnica de animación, que muchos consideran ¨tramposa¨, pero esperemos que comience a ocupar el auténtico sitio que merece porque sin duda se lo ha ganado

Muy recomendable

Nota Pelicacómetro: 8/10



Título original
Manang Biring
Año
Duración
88 min.
País
Filipinas Filipinas
Director
Guión
Carl Joseph Papa
Música
Dinno Christopher Parafina
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Creative Programs, Inc.
Género
Animación. Drama | Comedia dramática. Enfermedad. Familia
Sinopsis
Una enferma terminal que ya ha aceptado su fallecimiento inminente, espera aguantar un poco más de vida, la suficiente para pasar con su hija y nieto una última Navidad. (FILMAFFINITY)

lunes, 21 de noviembre de 2016

Le ciel attendra : Triste pero real

Esta mañana acudí al pase de esta película ¨a ciegas¨, no sabía nada de lo que iba a ver y curiosamente me encontré la que por el momento es la película que más me ha gustado de la sección oficial de éste 54 Ficx. Le ciel attendra es un drama social muy,muy actual. Nos mete de lleno en todos los temas relacionados con el terrorismo islámico y cómo de facil o dificil puede resultar entrar o salir de dichos círculos. Facil  a través de las redes sociales por las que se pueden lavar varias cabezas, o la casi imposibilidad de recuperar tu propia voluntad de conciencia.

Es una película dura sin necesidad de recurrir a la violencia, pero está bien estructurada, ya que su desarrollo in crescendo y con saltos en el tiempo tiene mucha fuerza, y no solamente ¨asusta¨ por lo que nos cuenta, sino por el problema de que cualquier otro tipo de peligro aceche a nuestros hijos del mismo modo

Estupenda dirección, así como su fotografía y reparto, nos va a gustar casi todo

Nota Pelicacómetro: 7´5/10


Título original
Le ciel attendraaka
Año
Duración
90 min.
País
Francia Francia
Director
Guión
Emilie Frèche, Marie-Castille Mention-Schaar
Fotografía
Myriam Vinocour
Reparto
, , , , , ,
Productora
Willow FIlms
Género
Drama
Sinopsis
Sonia, de 17 años, ha estado a punto de cometer un error irreparable para garantizar a su familia una vida agradable. Melanie, de 16 años, vive con su madre, le gusta la escuela y sus compañeras, toca el violonchelo y quiere cambiar el mundo. (FILMAFFINITY)

Revengeance : Aire fresco para Plympton

Volvía Bill Plympton al FicX, dos años después de traer su magnifica `Cheatin´, pero ahora y por primera vez , animado una historia y personajes que no están creados por él mismo, sino por Jim Lujan, a quien como comentó ayer conoció en una Comic con, y cuando se decidió a ver su trabajo encontró muchas similitudes con sus propias huistorias, así que Plympton es el encargado de animar una historia diferente a lo que suele hacer, pero no demasiado. De hecho nos encontramos con una película más accesible para todo tipo de públicos, aunque indudablemente le falte un pelín de chicha en varios aspectos de su desarrollo

Divertida, con una duración ajustada, como es habitual y con mucho humor negro y violencia explícita, vamos un desmadre de 75 minutos, tremendamente entretenido

Nota Pelicacómetro: 7/10




Revengeance
Año
Duración
76 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Jim Lujan
Música
Jim Lujan
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Plymptoons
Género
Animación. Comedia | Animación para adultos. Road Movie
Web oficial
http://www.revengeancemovie.com/
Sinopsis
Rod es un cazarrecompensas que empieza a trabajar para un senador de los Estados Unidos, que le encarga que localice a una mujer que le robó algo de gran valor. Lo que parecía un encargo sencillo pronto se complicará entre pandillas de moteros, sectas siniestras y polis corruptos. (FILMAFFINITY)

domingo, 20 de noviembre de 2016

Hotel Europa : No me cuenten más, por favor

Iba con pocas ganas, dormir poco más de 3 horas entre peli y peli tiene que verse compensado con algo de mayor calidad que esta película de Danis Tanovic, cuyo cine está en las antípodas del que hizo cuando nos sorprendió a todos con su ´En tierra de nadie´. Porque lo que encontramos en `Muerte en Sarajevo´, que verdaderamente es el título que tenía que haberse quedado, es un intento de clase de historia sociopolítica , que no deja de resultar manipuladora y que sin lugar a dudas acaba usándose a sí misma para alargarse ante su falta de recursos argumentales

Basada en la obra de Bernard-Henri Levy, nos tenemos que enfrentar a varias situaciones tan poco creíbles como satisfactorias. No obstante hay varias cosas que me han gustado. Para empezar el reparto, bastante competente en casi todos sus componentes. También varios planos largos y algunos planos secuencia interesantes, el montaje no es malo, aunque abusan de los filtros a mi entender y los Steadycams funcionan y se equilibran  ...regular

Dura poco, pero da la impresión de que dura mucho, porque miras el reloj varias veces. No aburre, pero no desearás volver a verla de nuevo en la vida

Flojita

Nota Pelicacómetro: 3´5/10


Título original
Smrt u Sarajevu (Mort à Sarajevo)aka
Año
Duración
85 min.
País
Bosnia y Herzegovina Bosnia y Herzegovina
Director
Guión
Danis Tanovic (Obra: Bernard-Henri Levy)
Música
Mirza Tahirovic
Fotografía
Erol Zubcevic
Reparto
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Productora
Coproducción Bosnia y Herzegovina-Francia; Margo Films / SCCA/pro.ba
Género
Drama
Sinopsis
En el hotel Europa, uno de los más grandes de Sarajevo, van a recibir a una delegación de diplomáticos europeos para conmemorar el centenario del atentado que inició la Primera Guerra Mundial. En las cocinas se prepara una huelga de los trabajadores, que llevan dos meses sin cobrar. Mientras tanto, una periodista filma un programa de televisión en la azotea y un hombre, que podría formar parte (o no) de la delegación, ensaya un discurso en su habitación. (FILMAFFINITY)


Lo chiamavano Jeeg Robot (They call me Jeeg) : Ojo, gamberrada

Era ésta una película sobre la que tenía ciertas dudas, pero el aval de nada menos que Jesús Palacios era más que suficiente para que me decidiese a ir a la sesión para noctámbulos del Ficx, especialmente cuando apenas 5 horas y media después de terminar ésta, comenzaban las proyecciones del día siguiente. No obstante me lo pasé bastante bien con una gamberrada muy curiosa , dirigida por Gabriele Mainetti, que da el salto al cine, no sin haberle costado un montón de trabajo conseguir la financiación para un proyecto como éste. Que inspirado como fondo en el espiritu de series como  Jeeg el robot, uno de los multiples Exploits surgidos a rebufo de Mazinger Z (Aunque yo me siga quedando con el Dai Apolón) se nos plantea una historia que mezcla bien el humor con la acción e incluso el drama. Casi todo está bien compensado en una película que sorprende desde el principio y que sin lugar a dudas funciona muy bien por el carisma de sus personajes principales , Claudio Santamaria, Luca Marinelli y Llenia Pastorelli.

Hay guiños a momentos clásicos del cine , cierto aspecto de denuncia social , unos efectos bien resueltos, pero también es indudable que hay un exceso de metraje innecesario, alargándose casi hasta las dos horas ,consigue perder mucha fuerza y frescura, suavizando el buen sabor de boca que hubiese dejado quedándose en los (antiguamente habituales) 90 minutos. Se le perdona por conseguir sacar una historia como esta adelante y por hacerlo con tanto espíritu gamberro

Nota Pelicacómetro: 6/10


Título original
Lo chiamavano Jeeg Robot
Año
Duración
112 min.
País
Italia Italia
Director
Guión
Nicola Guaglianone, Menotti (Historia: Nicola Guaglianone)
Música
Michele Braga, Gabriele Mainetti
Fotografía
Michele D'Attanasio
Reparto
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Productora
Goon Films / Rai Cinema / Ministero per i Beni e le Attività Culturali (MiBAC)
Género
Thriller. Drama. Fantástico | Superhéroes. Mafia
Web oficial
http://www.lochiamavanojeegrobot.it/
Sinopsis
Enzo Ceccoti, un convicto, entra en contacto con una sustancia radioactiva. Tras el accidente descubre que tiene una fuerza sobrehumana, por lo que decide utilizar sus poderes para comenzar una carrera criminal. Todo cambia no obstante cuando conoce a Alessia, una chica que está convencida de que él es el héroe del manga Jeeg Steel. (FILMAFFINITY)

Decorado: Absurdamente realista

Añoche pudimos ver este corto en el 54 FicXixón , un corto de Alberto Vazquez, quien en la 53 edición triunfó con su ¨Psiconautas¨. En esta ocasión nos encontramos con una historia que se podría calificar como existencialista,pero siempre positiva a pesar de estar en medio de un¨decorado¨ muy sucio y poco acogedor

Simpática animación, música bien elegida y en definitiva, un corto que posiblemente no a todos guste por su complejidad argumental, pero que indudablemente tiene mucho merito y que sin duda no aburre

Nota Pelicacómetro: 6/10


Título original
Decorado (S)
Año
Duración
11 min.
País
España España
Director
Guión
Alberto Vázquez
Fotografía
Animation (B&W)
Reparto
Género
Animación. Comedia | Animación para adultos. Cortometraje (animación)
Sinopsis
Una historia que habla sobre el deterioro de una relación y cómo esto afecta al mundo que los rodea. Mediante una narración fragmentada y poliédrica, a modo de rompecabezas, se narra con humor satírico una fábula existencialista, con comportamientos muy humanos, que reflexiona sobre el sentido de la vida. (FILMAFFINITY)

sábado, 19 de noviembre de 2016

El nacimiento de una nación: No es tan grande como parece

Vamos a ver, es una película llamada a ser una de las importantes de este año y sin lugar a dudas tiene merito por tratarse del debut en la dirección de Nate Parker, quien dirige,guioniza y por si fuera poco  protagoniza la película que esta mañana ha podido verse en el FicXixón. No obstante y a pesar de tener bastantes momentos de gran cine, hay otros que ni lo son tanto ni permiten la fluidez de veracidad que merece. De hecho creo que ocupar tantos cargos le distrajo a la hora de exigir más a algunos componentes del reparto

La historia tiene mucha fuerza, está bien apoyada por su banda sonora, la ambientación es buena y su reparto está desde luego a la altura. Parker no es que deslumbre, pero convence y tiene . Lo malo es que determinados momentos de supuesta epicidad quedan ensombrecidos por trampas muy recurrentes y aunque de cara al público sea una de esas películas destinadas a conectar irremediablemente, creo que se le debería exigir el plus de sobriedad que requiere el personaje

Por su temática...es posible que triunfe, pero le falta un pelín de cine para llegar a ser grande, del mismo modo que le sobran adornos

Nota Pelicacómetro: 6´5/10


Título original
The Birth of a Nation
Año
Duración
119 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Nate Parker, Jean McGianni Celestin
Música
Henry Jackman
Fotografía
Elliot Davis
Reparto
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Productora
Bron Studios / Mandalay Pictures / Phantom Four / Tiny Giant Productions
Género
Drama | Esclavitud. Siglo XIX. Basado en hechos reales. Cine independiente USA
Sinopsis
Narra la historia real de Nat Turner, un predicador y ex esclavo que, tras presenciar innumerables atrocidades, liderará en Virginia en 1831 una rebelión contra la esclavitud. (FILMAFFINITY)

Estreno en USA: octubre 2016.
Estreno en España: febrero 2017.

viernes, 18 de noviembre de 2016

Girl Asleep: Un cuento muy maduro

Como cada año arranco mi periplo de cine en el Festival internacional de cine de Gijón con la primera proyección, antes incluso de la inauguración oficial. En esta ocasión con una de las participantes en la sección Enfants Terribles, y que me ha dejado un estupendo sabor de boca

Girl Asleep es un bonito y triste relato sobre algo a lo que todos tenemos que enfrentarnos en algún momento, ese en el que dejamos de ser niños para acercarnos a la vida adulta y todo lo que conlleva.

Lo vemos a través de los ojos de una chica que lucha por mantener a esa ñiña en su interior. Y nos encontramos con mucha fantasía y comicidad por parte de varios personajes bien definidos y desde luego bien interpretados

Esteticamente es evidente que se fija en el cine Indie más colorido, sin dejar de fijarse en el estilo de Wes Anderson, todo ello unido a su ambientación setentera , hace de la película un llamativo ejercicio visual, con un buen uso de la iluminación y del montaje.

Gran debut en la dirección de Rosemary Myers, que cuenta con un reparto poco experimentado en la gran pantalla, pero muy solvente, destacando su protagonista Bethany Whitmore y el divertidísimo Matthew Whittet

Una película muy recomendable y con la que resulta facil sentirse identificado

Nota Pelicacómetro: 7/10

Título original
Girl Asleep
Año
Duración
77 min.
País
Australia Australia
Director
Guión
Matthew Whittet
Música
Harry Covill
Fotografía
Andrew Commis
Reparto
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Productora
Soft Tread Enterprises / Windmill Theatre
Género
Comedia. Drama. Fantástico | Adolescencia
Sinopsis
Greta está a punto de cumplir 15 años y no soporta dejar atrás su niñez. Pero después de su fiesta deberá encontrarse a sí misma en un mundo incomprensible, erótico y un poco violento. (FILMAFFINITY)


jueves, 17 de noviembre de 2016

La residencia : Clasicismo inolvidable

Es sin duda una de las películas más importante de Chicho Ibañez Serrador, pero también de las más reconocidas de nuestro cine. Porque La residencia nos deja un monton de detalles de clasicismo cinemátografico redundando en un clásico en sí mismo

Tras su éxito con Historias para no dormir, le llegó la oportunidad de realizar un largometraje con más medios y un reparto internacional, entre el que destaca Lili Palmer. Y en el que vemos un montón de inspiración en las producciones de la Hammer y sin duda de la perenne simpatía hacia Edgar Allan Poe, para conformar una historia bien llevada, con un montón de suspense, un contenido que sorprende haya superado la censura en determinados momentos y un desenlace lo suficientemente potente como para recordarlo siempre

Es cierto que en nuestros días la historia haya perdido fuerza y que el ritmo no siempre es el más adecuado, pero desde luego ´la considero tanto como una especie de rara avis de nuestro cine,como de una obra indispensable dentro del mismo

Nota Pelicacómetro: 7´5/10


Título original
La residencia
Año
Duración
98 min.
País
España España
Director
Guión
Narciso Ibáñez Serrador (Historia: Juan Tebar)
Música
Waldo de los Ríos
Fotografía
Manuel Berenguer
Reparto
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Productora
Anabel Films
Género
Terror. Intriga | Asesinos en serie. Siglo XIX
Sinopsis
La señora Fourneur es la directora de una residencia para señoritas. Sus estrictos métodos no son del agrado de las alumnas; de hecho, tres se han fugado recientemente, sin que se haya vuelto a saber de ellas. Cuando Teresa llega al internado, pronto se entera de cuáles son las normas y del control que sobre las chicas ejerce Irene, una despiadada jovencita que se ha convertido en la predilecta de la directora. En el edificio también vive Luis, el hijo de la directora, quien se ve en secreto con una de las chicas, huyendo de la sobreprotección de su madre. Además, Luis suele espiar a las alumnas, pese a las reprimendas de su madre. (FILMAFFINITY)

Scare Campaign: Pues pintaba peor

La verdad es que tras llegar a mis manos un disco con esta película y especialmente habiendo visto recientemente Fear Inc, tenía pocas ganas de enfrentarme a algo que ya daba por sentado iba a estar muy visto. De hecho lo está, rizan y rizan y vuelven a rizar el rizo de la trama hasta que nos la vemos venir pero que muy de lejos. No obstante tenemos una película que en su estilo está bien hecha y que se ve ayudada por su ajustadísimo metraje,con poco más de 70 minutos

Esta pareja de directores Australianos regresan con una propuesta similar a su sorprendente debut `100 Bloody Acres´ con una película que sin innovar ,logra entretener y eso es algo que por mucho que se tenga como irrelevante, es algo que tiene mucho merito

Nota Pelicacómetro: 5/10


Título original
Scare Campaign
Año
Duración
76 min.
País
Australia Australia
Director
,
Guión
Cameron Cairnes, Colin Cairnes
Fotografía
John Brawley
Reparto
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Productora
Cyan Films
Género
Terror | Slasher
Sinopsis
El programa de televisión sobre bromas Scare Campaign ha entretenido al público durante los últimos 5 años con su mezcla de cámara oculta y sustos de la vieja escuela. Pero a medida que entramos en una nueva era de la televisión online, los productores se enfrentan a una nueva y cruda web-serie que hace que su programa parezca anticuado. Es hora de subir la apuesta, pero ¿irá el equipo demasiado lejos esta vez, y estará a punto de gastar una broma a la persona equivocada? (FILMAFFINITY)