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domingo, 30 de octubre de 2016

La noche del baile de medianoche : inolvidable

Realmente no sé si cuando se hizo esta producción para TV se podían imaginar que montones de gente como yo , llegarían a tenerla como referencia a la hora de recordarla como una de las películas de la infancia que con más cariño se recuerdan, pero así ha sido. La noche del baile de medianoche es una película juvenil...casi infantil , que verdaderamente tiene poco valor cinematográfico, pero que no deja de resultar absolutamente entrañable.

Nos cuenta una historia poco original, pero que misteriosamente funciona, como tantas otras en aquella mágica decada de los 80. Así que nos encontramos con vampiros, fantasmas y zombis ,muy simpáticos, eso sí y  de todo tipo, desde los que poarecen sacados del videoclip de Thriller de Michael Jackson, hasta los que parecen sacados de Liliput. Como antes mencioné...en cuanto a realización deja bastante que desear, de hecho una de las secuencias más complicadas de ver y comprender es cuando un hombre lobo atraviesa el escaparate de una barbería, porque entre la nefasta iluminación, el plano subjetivo y la rapidez con la que se desarrolla, no lo arreglan ni poniéndolo en camara lenta como hicieron, pero...si la vemos con los ojos de niño de entonces ,podemos perdonarlo

Los actores no destacan, ni destacaron en absoluto nunca, pero es curioso encontrar fugazmente a un infante llamado `Macaulay Culkin´, pidiendo caramelos



Creo que se mantiene medianamente bien a pesar de lo cándida que reseulta, de hecho a mi hija de 4 años le ha gustado, por lo que no creo que con todo, haya resultado fallida, no en vano la dirigió Jack Bender, quien lleva toda la vida en grandísimas producciones televisivas, como por ejemplo Los Soprano, Perdidos o Juegos de Tronos

Nota Pelicacómetro: 5/10





Título original
The Midnight Hour (TV)aka
Año
Duración
97 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
William Bleich
Música
Brad Fiedel
Fotografía
Rexford L. Metz
Reparto
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Productora
ABC Video Enterprises / Capital Cities
Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Vampiros. Zombis. Telefilm
Sinopsis
En una tranquila ciudad de Nueva Inglaterra, un grupo de alegres jóvenes deciden recrear una antigua historia que habla de una maldición a la que tuvieron que enfrentarse sus antepasados. En una noche de horror fueron convocados los muertos para que sembraran el terror entre los vivos. Cuando lo están preparando, desatan la espantosa maldición. Demonios, espíritus, vampiros y zombies salen del cementerio para unirse a la celebración. El resultado es una mezcla hilarante de humor y horrror. (FILMAFFINITY)

Peones : Experimental, pero muy claro

Hacía tiempo que había oído hablar de este cortometraje de Benjamín Villaverde y sabía que había ganado algún que otro premio, pero no tenía del todo idea de qué trataba, el caso es que entre su reparto estaba Fernando Marrot, que fue quien me hizo interesarme realmente por verlo. Así que tras localizarlo me encontré con un cortometraje experimental, pero muy claro en sus intenciones .Con una estupenda iluminación , buen uso de la profundidad y unos efectos de sonido impecables para repartir un montón de ¨pacíficos¨palos a mucha gente en sus 11 minutos. Tal vez lo unico que cambiaría  o limitaría sería esa ligera iteración en su tramo final. Por lo demás... un corto de los que se agradecen

Nota Pelicacómetro: 7´5/10


Ficha técnica
  • Título: Peones
  • Formato de rodaje: HD
  • Formato de proyección: Archivo .mov
  • Pantalla: 16:9
  • Formato sonido: Stereo
  • Color: Color
  • Fecha: 2013
  • Duración: 11'23”
  • Idioma: Sin diálogos
  • País: España
  • Género: Ficción, Experimental
  • Dirección: Benjamín Villaverde
  • Dirección de producción: Benjamín Villaverde
  • Producción: Citizenben
  • Productora: Citizenben
  • Distribuidora: Citizenben
  • Guión: Benjamín Villaverde
  • Cámara: Benjamín Villaverde
  • Fotografía: Benjamín Villaverde
  • Montaje: Benjamín Villaverde
  • Música: Moven David, Cebe, Mpb
  • Sonido: Benjamín Villaverde
  • Sonido directo: Benjamín Villaverde/ismael Juárez
  • Ayudante de dirección: Jesús Villar
  • Dirección artística: Ismael Juárez
  • Vestuario: Luis Gallego
  • Intérpretes: Fernando Marrot, Jorge Moré, Jesús Villar

sábado, 29 de octubre de 2016

Condorman : lucha con los recuerdos

El otro día , mientras colocaba por fín mi interminable colección de cintas de Vhs , me encontré con una película que vi decenas de veces de niño y que jamás he logrado conseguir en castellano para volver a disfrutarla, hasta que ahora por suerte he podido encontrar la que en su día de niño grabé de la televisión.

Evidentemente sabía que me enfrentaba a una película complicada, porque de niño simplemente me fascinaba desde sus creditos de inicio, que mezclaba la animación con imagen real. Y como es logico...la película pierde, y mucho, de hecho si se la pones a un niño de ahora es muy probable que se piense que le estás contando un chiste al decirle que se trata de una producción Disney. No obstante (y a pesar de un montaje terrible) la película sabe aprovechar los clichés de varios generos,para hacer varios guiños a Bond y plasmar parte de lo que significa el amor al comic. Logrando que conserve parte de la magia que transmitía por entonces, para salir mejor parada de lo que debería respecto a un espectador imparcial.

El reparto no es malo, tenemos el carisma de Michael Crawford, Oliver Reed y James Hampton, el padre de Michael J. Fox en Teenwolf.

Hay muchas chapuzas, pero bastante brío como para justificar el rememorar viejos tiempos

Nota Pelicacómetro: 5/10



Título original
Condorman
Año
Duración
90 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Glenn Gordon Caron, Mickey Rose, Marc Stirdivant
Música
Henry Mancini
Fotografía
Charles F. Wheeler
Reparto
, , , , , , , ,
Productora
Walt Disney Pictures
Género
Acción. Aventuras. Comedia | Superhéroes. Espionaje
Sinopsis
Woody, un dibujante y guionista de cómics, debe realizar un simple encargo para su amigo Harry, agente de la CIA. A pesar de su ineptitud, logra vencer a un grupo de agentes enemigos; y así se gana la admiración de la hermosa Natalia que llega a pedirle que la proteja. Woody se aprovechará de esta situación para dar vida a un personaje de cómic, "Condorman", utilizando los recursos de la CIA. (FILMAFFINITY)

Los Simpson, La película: No estuvo tan mal

He vuelto a ver una película que en su día provocaba recelo en gran parte del público, por aquello de que habitualmente las adaptaciones a cine de series de televisión o videojuegos resultan fallidas. No obstante en esta ocasión tenemos algo bastante similara  un verdadero capítulo de la serie, aunque de los menos buenos, como lleva siendo un montón de años.

Pero en general, los más aficionados y puristas de la serie no deberían estar demasiado decepcionados, especialmente teniendo en cuenta todas las adaptaciones nefastas que ya hemos visto. Así que aunque no sea como uno de aquellos capítulos que jamás te cansas de ver y simplemente sea producto de uno o dos visionados, sacarás alguna cosa interesante como la aparición de Spider Cerdo, la animación o la música de Zimmer y Elfman

Pudo haber sido peor

Nota Pelicacómetro: 5´5/10



Título original
The Simpsons Movieaka
Año
Duración
87 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Matt Groening
Música
Hans Zimmer (Tema: Danny Elfman)
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
20th Century Fox / Gracie Films
Género
Animación. Comedia | Familia. Los Simpson. 3-D
Grupos
Los Simpson
Novedad
Web oficial
http://www.simpsonsmovie.com/
Sinopsis
Homer debe salvar al mundo de una catástrofe que él mismo ha provocado. Todo comienza con Homer, su nueva mascota, un cerdo, y un silo lleno de excrementos que tiene una fuga, una combinación que desencadena un desastre distinto a todo lo que Springfield haya experimentado jamás. Mientras Marge está indignada por la monumental metedura de pata de su patán marido, una turba vengativa cae sobre el hogar de los Simpson... (FILMAFFINITY)

viernes, 28 de octubre de 2016

Humo : Casi todo bien

No había visto nunca este cortometraje , pero casualmente me lo encontré al ver a varios amigos entre el reparto y la producción. Me ha gustado bastante esta tristemente optimista historia, que cuenta con una fotografía e iluminación muy bien cuidadas y que por si fuera poco tiene un reparto estupendo. Cesareo Estébanez, Rosa Maria Mateo, Marga Llano, Manuel Pizarro... para contarnos de una manera muy espontánea y natural una historia que posiblemente pueda denominarse como ciclica, no solamente en la vida, sino en el propio cine , pero que funciona muy bien, nos hace compaginar sonrisas con los momentos menos amables, hasta su desenlace donde se podía haber convertido en un corto indispensable. Solamente le falta un pelín más

Muy buen corto

Nota Pelicacómetro: 7/10



Humo (S)
Año
Duración
17 min.
País
España España
Director
Guión
Alejandro López Riesgo
Música
Aníbal Menchaca
Fotografía
Juan Tizón
Reparto
, , , ,
Productora
Señor Paraguas
Género
Drama | Amistad. Cortometraje
Web oficial
https://www.facebook.com/humocortometraje
Sinopsis
Hace tiempo que Marcelino no vive en su tierra natal, Asturias. Pero una llamada de teléfono anunciándole la muerte de un amigo le hará volver para cumplir la última voluntad de éste, como tantas veces habían hablado. (FILMAFFINITY)

Inferno : Si no se compara con el libro...

Ron Howard vuelve a adaptar a Dan Brown, aunque en esta ocasión adapte ¨de aquella manera¨la obra, puesto que su desenlace dista mucho, pero mucho, de asemejarse al original. No obstante , si obviamos esto estamos ante una película más entretenida sin duda que la anterior, Angeles y demonios, donde nos encontraremos con más acción y menos rompecabezas para ofrecernos simplemente dos horas de olvidable entretenimiento. Pero es que a veces tampoco hace falta más

Tom Hanks , Felicity Jones, Omar Sy... un reparto que sabe conectar con el público, unido a un ritmo tan frenetico como su extenuante montaje, la música de Zimmer...y ya está otra peli más para la saga de Robert Langdon

No va a hacer demasiado ruido, pero posiblemente sea una de esas películas que si te encuentras en televisión, te quedes viendola

Nota pelicacómetro: 5/10




Título original
Inferno
Año
Duración
121 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
David Koepp (Novela: Dan Brown)
Música
Hans Zimmer
Fotografía
Salvatore Totino
Reparto
, , , , , , , , , , ,
Productora
Imagine Entertainment
Género
Thriller. Intriga | Secuela
Grupos
Adaptaciones de Dan Brown
Novedad
Sinopsis
Robert Langdon, el famoso profesor de simbología (nuevamente interpretado por Tom Hanks) se encuentra tras el rastro de una serie de pistas conectadas con el mismísimo Dante. Cuando Langdon despierta con amnesia en un hospital italiano, hará equipo con Sienna Brooks (Felicity Jones), una doctora de la que él espera le ayude a recuperar sus recuerdos. Juntos recorrerán Europa en una carrera a contrarreloj para desbaratar una letal conspiración global. Adaptación del best-seller homónimo de Dan Brown. (FILMAFFINITY)

Zootrópolis : Disney sin parecer Disney


Por fin pude ver esta película de ¨la nueva era Disney¨, que ciertamente ha logrado mejorar con creces muchos de los borrones de los últimos años, de hecho Zootrópolis es una muy buena película, tanto que la animación con personajes tan forzadamente infantiles le resta parte de su credibilidad, ya que es una película muy adulta y que aunque indudablemente tiene un mensaje de superación para los peques, no exprime todo su potencial por intentar abarcar ¨cada uno de los pliegues del abaníco del público¨

Cuenta una buena historia que no sufre apenas bajones en su desarrolo , pero que termina resultando más convencional de lo esperado a la hora de resolver. No obstante y exceptuándo momentos también forzadamente molestos, como los musicales con Shakira y demás...es una película bastante a tener en cuenta si esperamos solidez en una historia, aunque ligeramente vacía en verdadero contenido, ese que sí que te hace reflexionar muchas cosas tras su visionado

El 3D...normalito

Nota Pelicacómetro: 7/10


Título original
Zootopiaaka
Año
Duración
108 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
, ,
Guión
Jared Bush, Phil Johnston (Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee)
Música
Michael Giacchino
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Walt Disney Animation Studios
Género
Animación. Comedia. Fantástico | Animales. Policíaco. Buddy Film. 3-D
Grupos
Clásicos de Walt Disney
Novedad
Sinopsis
La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. (FILMAFFINITY)

domingo, 23 de octubre de 2016

Ozzy : Hay que saber valorarla

A lo largo de este 2016 hemos visto un montón de campañas publicitarias masivas para películas destinadas al público infantil, películas que en muchos casos dejaban bastante que desear , como por ejemplo ocurrió con `Mascotas´. Ahora, aparece a rebufo una película que tiene el enorme handicap de ser similar a aquella en cuanto a personajes y a tratarse de una pequeña producción española, que  apenas ha tenido una ínfima campaña de marketing. No obstante y ante todo pronóstico me he encontrado con una película de animación muy digna a pesar de sus limitaciones, que no son pocas

Una historia que sin ser del todo nueva funciona para niños y adultos, plagada de referencias a personajes y película de todos los tiempos , como La gran evasión,la saga de Rocky ...etc. Es cierto que hay cosas algo forzadas y que en  varias partes el CGI funciona...¨de aquella manera¨, ´del mismo modo que se abusa de los zooms de ¨videojuego¨, pero en general la película fluye bien,con pequeños borrones

El doblaje es muy irregular, por una lado tenemos a profesionales como Jose Mota, demostrando una vez más lo que son capaces de hacer y por otro, además de meternos a gente como Dani Rovira con calzador (también en animación) volvemos a sufrir absurdos casposos como meter a Manolo Lama y Julio Maldonado,que además de hacerlo...mal, el montaje de sonido es nefasto ,solapándose unas frases con otras de manera muy,muy artificial. El sonido es otro problema a destacar, ya que no sé si sería problema de la sala de proyección o unicamente se han metido los dialogos por los canales delanteros y en un volumen sin normalizar, mucho más bajo que el del resto de las pistas

Dirigida por Alberto Rodriguez, pero no el de La isla mínima , sino el director Mexicano de varias películas de animación inéditas en nuestro país

A pesar de todo...le voy a subir la nota porque lo intenta y se ha visto muy eclipsada por otras películas

Nota pelicacómetro: 5´5/10


Título original
Ozzy
Año
Duración
90 min.
País
España España
Director
Guión
Juan Ramón Ruiz de Somavía
Música
Fernando Velázquez
Fotografía
Animation
Reparto
Productora
Coproducción España-Canadá
Género
Animación. Comedia | Perros/Lobos
Web oficial
http://scfilmsinternational.com/ozzy.html
Sinopsis
La idílica vida de Ozzy, un simpático y pacífico beagle que se ha criado entre algodones junto a la familia Martin, va a dar un vuelco. Cuando su familia no puede llevarle a un largo viaje lejos de su hogar, le depositan en lo que creen que es el mejor balneario canino, Blue Creek. Pero la perfecta estampa del lugar resulta ser una fachada urdida por su villano propietario, y otro destino bien distinto aguarda a Ozzy: éste irá pronto a parar al verdadero Blue Creek, una cárcel para perros, habitada en su mayoría por duros chuchos callejeros y donde prevalece la ley del más fuerte. Allí dentro Ozzy tendrá que esquivar el peligro, encontrar fuerzas donde no creía tenerlas y aprender a apoyarse en Chester, Fronky y Doc, los nuevos amigos que le acompañarán en esta aventura para intentar regresar sano y salvo. (FILMAFFINITY)

Mr Church: Un ciclo sin fin

Era una película muy apetecible, ver a Eddie Murphy en un papel alejado de la comedia, especialmente cuando lleva tantos años en un nivel tan, tan bajo. Y además la dirección corría a cargo de Bruce Beresford, que ya tiene muchísima experiencia en películas como esta, así que en cuanto pude decidí verla

Y lo que me encontré me entretuvo durante casi dos horas, tenemos una Feel good movie de manual, no obstante cuando la narración es buena eso no importa tanto. Y en este caso lo es. Además nos encontramos con topicos que no dejan de ser ciertos y tener en su interior un mensaje manido pero indudablemente bonito.

Eddie Murphy sorprende, para empezar porque de primeras no nos encaja en este papel, pero sabe sacar a relucir todo su carisma y brillar simplemente mostrándose contenido, algo casi inaudito en él. Junto a Murphy vemos a Britt Robertson y Natascha McElhone entre otros, creibles y bien dirigidos

Técnicamente muestra una buena composición  y una agradable paleta de colores, muy del estilo clásicos del director como `Paseando a Miss Daisy´

No es una película destacable ni memorable, pero no te arrepentirás de verla, especialmente agradeciendo ver a Murphy en una especie de redención personal

Nota Pelicacómetro: 6´5/10


Título original
Mr. Church
Año
Duración
104 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Susan McMartin
Música
Mark Isham
Fotografía
Sharone Meir
Reparto
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Productora
Cinelou Films / Envision Media Arts / Shenghua Entertainment
Género
Drama | Amistad. Basado en hechos reales. Cine independiente USA
Sinopsis
'Mr. Church' cuenta la historia de la amistad única que desarrollaron una niña pequeña y su madre moribunda con un talentoso cocinero llamado Henry Joseph Church que decidieron mantener como empleado. Lo que comenzó siendo un acuerdo de trabajo por seis meses se extendió a quince años y la familia creó un lazo que duraría para siempre. (FILMAFFINITY)

viernes, 21 de octubre de 2016

Audrie y Daisy: Los tristes tiempos modernos

Aunque ni es el tipo de documental que más me gusta, ni me apetecía ver algo tan desagradable como estas situaciones, decidí ver este docu de Netflix por la opinión de unos conocidos que me hablaron del mismo. El caso es que me he encontrado más o menos lo que me esperaba, un documental muy trabajado,con una potencia tremenda en su historia,que por momentos llega a desgarrar,tanto por la crudeza como por la triste realidad que nos rodea . Pero que acaba perdiéndose un poco en su propia estrategia de repetir la formula hasta la saturación

Estupendo trabajo de documentación,diseño y montaje. Es además un documental variado en testimonios que lo hacen más dinámico, pero al final la sensación que nos queda es casi la de resignación ante unas injusticias que aunque siempre han existido, ahora parecen más complejas por culpa de la implantación tan poderosa de las redes sociales

En el fondo...hay pocas cosas que aporten algo de optimismo al documental, casi es simple y llanamente todo lo contrario, pero tal vez...conocer los problemas pueda ayudar a no ayudar a encubrirlos

Nota Pelicacómetro: 5/10


Título original
Audrie & Daisy
Año
Duración
95 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Música
Tyler Strickland
Reparto
Productora
Netflix
Género
Documental | Acoso escolar. Abusos sexuales
Sinopsis
Una mirada a los efectos del bullying cibernético en los adolescentes y su comunidad. (FILMAFFINITY)

Acantilado: Apetece hasta tirarse

Una lástima, esta película de Helena Taberna intenta adaptar una novela de Lucía Etxebarría (que no he leído) pero da la impresión de dejarse demasiadas cosas en el tintero. Da la impresión de ser una adaptación totalmente fallida, pues sus diversas subtramas quedan mal resueltas y cuando lo hacen es a través de trampas tan poco agradables como predecibles. Lo peor es que durante 100 minutos asistimos a un derroche de falta de sangre y nervio para una historia que lo pide a gritos y además contamos con un reparto que posiblemente tampoco fuese el más adecuado

Técnicamente bien, buena fotografía, que es lo que verdaderamente nos mantiene minimamente atentos a una historia que nos acaba saturando

La idea no está del todo mal, pero la forma de contarla la vuelve algo tan pesado como casi pretencioso

Nota Pelicacómetro: 3/10

Título original
Acantilado
Año
Duración
96 min.
País
España España
Director
Guión
Helena Taberna, Natxo López, Andrés Martorell (Novela: Lucía Etxebarría)
Música
Ángel Illarramendi
Fotografía
Javier Agirre
Reparto
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Productora
Lamia Producciones / EiTB / TVE / Zentropa International
Género
Thriller | Secuestros / Desapariciones. Sectas
Sinopsis
Gabriel es un prometedor fiscal cuya vida se tambalea cuando recibe una llamada de la policía. Ha habido un suicidio colectivo de una secta en las islas Canarias y su hermana pequeña, Cordelia, era una de las adeptas. Su cadáver no ha aparecido. Gabriel lleva años sin ver a su hermana: algo sucedió entre ellos y sus vidas tomaron rumbos opuestos. Gabriel viaja a la isla para conocer los sucesos de primera mano y ayudar en la investigación. Allí conoce a Helena, amiga de Cordelia, de fuerte personalidad y emociones a flor de piel. Ella y Gabriel conectan inmediatamente, unidos por el deseo de encontrar viva a Cordelia

Malas madres: para mala la película

Un ridículo impensable. Ya tenía pinta de ser un estupidez,pero ha acabado siendo una película ofensiva,pero no ya con el género masculino,al que se intenta ridiculizar sin éxito, sino con la inteligencia de todo aquel que la vea,indistintamente de si les gusta o no

La anterior película dirigida por Jon Lucas y Scott Moore, era similar, otra estupidez que intenta beber de "Resacón en las Vegas" , Noche de marca, que en su día ya se llevó varios palos en este blog. Y El caso es que sus directores no evolucionan,siguen cerrados en la idea de hacer lo mismo,total...mientras venda...

Y lo que vemos aquí es una retahíla de clichés, tacos y groserías que nos dan la sensación de estar viendo a niñas de 13 años. Pero por desgracia vemos a Mila Kunis ,Kristen Bell , Cristina Applegate y compañía haciendo algo de lo que estoy seguro no estarán orgullosas

Una chapuza no solo en su absurdo argumento y  plomizo desarrollo, en lo técnico acaban aburriendonos soberanamente forzándonos a ver cada poco absurdos clips a cámara lenta, que lo único que sirven es para "rellenar" lo que no hay manera de rellenar

Una tontería,solamente te gustará si te ríes cuando oyes la palabra "polla".

Nota pelicacómetro: 1/10


Título original
Bad Moms
Año
Duración
101 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Jon Lucas, Scott Moore
Música
Christopher Lennertz
Fotografía
Jim Denault
Reparto
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Productora
Block Entertainment / Merced Media Partners / PalmStar Media / STX Entertainment
Género
Comedia
Sinopsis
Como la mayoría de las madres modernas, Amy cuida de todos menos de ella misma. Su vida es perfecta: un matrimonio feliz, hijos de sobresaliente, una casa preciosa y un pelo perfecto los 365 días del año. Pero todo esto es solo apariencia y Amy está a punto de estallar: sobrecargada de trabajo y de compromisos, demasiado cansada para aguantar una sola petición más, decide arrastrar a otras dos madres superadas a un atracón de locura, libertad, y diversión. Pero se cruzan con la líder de la asociación de padres y madres, una devota del ideal de 'madre perfecta'. (FILMAFFINITY)

Entre pillos anda el juego: Se sigue manteniendo

Es curioso ,pero a pesar de no haber sido nunca una película que gustase demasiado y volver a verla con cierto recelo, creo que sorprendentemente se mantiene de manera más digna de lo que esperaba, a pesar de no dejar de ser una adaptación literaria bastante floja

No obstante el indudable carisma de Aykroyd y Murphy ,unido a la jovencísima y despampanante Jamie Lee Curtis y a secundarios como James Belushi, hacen que el halo nostálgico ochentero que rodea esta cinta ,funcione  a la perfección.


No brilla especialmente en nada, Landis ya había hecho posiblemente lo mejor de su carrera,pero se ve con agrado y eso en una película así...Ya es bastante

Nota pelicacómetro: 5/10



Título original
Trading Places
Año
Duración
117 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Timothy Harris, Herschel Weingrod
Música
Elmer Bernstein
Fotografía
Bob Paynter
Reparto
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Productora
Paramount Pictures
Género
Comedia | Bolsa & Negocios. Buddy Film
Sinopsis
Dos hombres de negocios sostienen distintas tesis sobre las condiciones de la naturaleza humana. Para uno es cuestión de genética, para el otro es cuestión de educación. Para corroborar sus teorías hacen una apuesta para lo cual cambian los destinos de dos personas socialmente antagónicas. (FILMAFFINITY)

miércoles, 19 de octubre de 2016

No respires: La tensión del silencio

Tenía dudas, veía una especie de ¨Hype¨exagerado sobre la nueva película de Fede Álvarez, pero me ha parecido un acierto más terrorífico que las propias historias de terror, ya que comparte cierto grado de plausibilidad que la vuelve más inquietante. Aunque no en la propia historia, en la que se emplean los giros ,trampas y cabriolas argumentales más típicas del genero, no obstante lo hace de manera elegante y nada forzada

Así que durante algo menos de 90 minutos estamos en tensión constante a pesar de que lo que nos cuentan está llevado al límite de lo razonable, pero en esta ocasión es lo de menos

Jane Levy vuelve a trabajar con este director tras el Remake de Posesión infernal y no lo hace nada mal

Lo ajustado de la producción otorga un encanto especial a una película muy destacable y que como curiosidad tiene música de nuestro Roque Baños

Hay que verla, va a sorprender a los que se esperen más de lo mismo, porque aunque casi casi lo sea...no es igual (como decían Martes y 13)

Nota Pelicacómetro :7/10


Título original
Don't Breatheaka
Año
Duración
88 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Fede Álvarez, Rodo Sayagues
Música
Roque Baños
Fotografía
Pedro Luque
Reparto
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Productora
Sony Pictures / Ghost House Pictures / Good Universe / Stage 6
Género
Thriller. Terror | Robos & Atracos
Sinopsis
Unos jóvenes ladrones creen haber encontrado la oportunidad de cometer el robo perfecto. Su objetivo será un ciego solitario, poseedor de millones de dólares ocultos. Pero tan pronto como entran en su casa serán conscientes de su error, pues se encontrarán atrapados y luchando por sobrevivir contra un psicópata con sus propios y temibles secretos. (FILMAFFINITY)

lunes, 17 de octubre de 2016

Marley : Descubriendo a Robert

Interesantísimo documental sobre la vida de uno de los artistas más importantes para la música, que más de 30 años después de su muerte sigue aportando un montón de mensajes a quienes lo descubren.

Kevin McDonald se marca un trabajo inmenso de documentación y de viajes para no dejar practicamente ni un detalle por mostrar de toda su vida, descubrimos montones de cosas que nos harán admirar más a un personaje irrepetible

Tendremos muchísimos testimonios importantes y valoraremos la dificultad que tiene un documental para poder contactar con determinadas personas aunque solamente sea para una frase. Aunque también hay que mencionar que ese enorme trabajode documentación unido a sus más de dos horas puede hacer que a algunos les resulte excesivo y desconecten un poco de lo que se les cuenta. No obstante es un documental tecnicamente muy bueno, con las imagenes de archivo bien restauradas y que merece muchísimo la pena ver

Nora Pelicacómetro: 7´5/10


Título original
Marley
Año
Duración
144 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Kevin Macdonald
Música
Bob Marley
Fotografía
Mike Eley, Alwin H. Kuchler, Wally Pfister
Reparto
,
Productora
Cowboy Films / Shangri-La Entertainment / Tuff Gong Pictures
Género
Documental | Documental sobre música. Biográfico
Sinopsis
Documental sobre la vida, música y legado de Bob Marley. Es la primera película autorizada por la familia del cantante, lo que permitió el uso de material privado sobre su vida. (FILMAFFINITY)