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viernes, 30 de septiembre de 2016

Cigüeñas: Entretenimiento para todos los públicos

Esperaba muy poco de esta película, de hecho, de no ser porque fui a verla al cine con mi hija es probable que ni siquiera la hubiese visto nunca , pero desde luego sin ser ni de lejos una gran película ,logra superar a grandes y totalmente inmerecidos éxitos como `Mascotas´.

Así que tenemos una película bastante simple,sigue los caminos establecidos en este tipo de películas y se empeña en tapar varias de sus carencias argumentales con gags muy recurrentes,pero en el fondo nos deja un mensaje importante y claro para los padres

En el aspecto técnico cumple bien,aunque no siempre sea todo lo rica en detalles como podría ser

El doblaje en castellano es posiblemente lo peor de la película y las morcillas que meten ni siquiera serán comprendidas por los niños,que además verán como se utiliza la palabra `mierda´ como expresión en un par de ocasiones, algo que sin duda...chirría

Así que bueno...para pasar un rato en familia sirve

Nota Pelicacómetro: 5/10

Título original
Storks
Año
Duración
89 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Nicholas Stoller
Música
Jeff Danna, Mychael Danna
Fotografía
Simon Dunsdon
Reparto
Productora
Warner Animation Group / Warner Bros. Animation
Género
Animación. Comedia. Infantil | Pájaros. 3-D
Sinopsis
En Montaña Cigüeña están las cigüeñas que organizan los envíos de los bebés a los padres de todo el mundo. Antes enviaban los bebés... ahora entregan paquetes para una gran compañía de internet a nivel mundial. Junior, la mejor cigüeña repartidora de la compañía, está a punto de conseguir un ascenso cuando activa accidentalmente la Máquina de Producción de Bebés, fabricando a una adorable niña totalmente no autorizada. Desesperado por entregar este problemático paquete antes de que su jefe se dé cuenta, Junior y su amiga Tulip, la única humana de Montaña Cigüeña, se apresuran para hacer su primera entrega de un bebé en un viaje salvaje y revelador que podría afectar a la integridad de más de una familia y restablecer la verdadera misión de las cigüeñas en el mundo... Debut en el largometraje de Doug Sweetland, responsable del corto de Pixar "Presto" (2008). (FILMAFFINITY)

La masacre del microondas: Una chapuza de risa





¿Qué se puede esperar de un título como este? pues que al menos te divierta, y lo hace, vaya si lo hace. Tenemos una película que conoce perfectamente sus limitaciones, pero lejos de intentar evitarlas, se une a ellas para dar un enfoque de comedia de terror que a ratos funciona por simpático y a ratos por ridículo. Es una película ideal para ver con los colegas y muchas ganas de juerga

Técnicamente es infame, no pasa nada, el carisma de su protagonista y los constantes chascarrillos que podremos ver, unido a un doblaje que posiblemente hasta la haga mejor, la convierten en una de esas rarezas que seguramente a priori no vería una persona ¨normal¨, pero que la disfrutaría si lo hiciese

Tiene una valoración muy baja, pero hay que saber valorarla dentro del estilo en el que se encuadra, por lo que creo que como gamberrada está francamente bien, salvo en su lamentable final

Nota Pelicacómetro: 5/10


Título original
Microwave Massacre
Año
Duración
76 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Thomas Singer (Historia: Craig Muckler)
Música
Leif Horvath
Fotografía
Karen Grossman
Reparto
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Género
Terror. Comedia | Comedia de terror. Gore. Serie B
Sinopsis
Donald, un modesto albañil, hace tiempo que no come las cosas sencillas que a él le gustan, y todo porque su mujer ha decidido que sólo preparará platos de "alta cocina". Esto causa tal tensión entre la pareja que Donald termina matando a su mujer. Después de matarla, y dando rienda suelta a la rabia que lleva tiempo conteniendo, se le ocurre usar el microondas de una manera diferente, y así empezará a comer mucho mejor, experimentando con nuevas recetas y nuevos ingredientes... (FILMAFFINITY)

Baskin : Cine de género desde Turquía

En el año 2013 apareció Can Evrenol con un cortometraje que estuvo nominado como mejor corto en Sitges, dos años después llegó esta ¨versión extendida¨ del mismo y ojo, que ya hay incluso una secuela recién aparecida. Pero vamos a hablar de Baskin. Es una película exigente, para empezar no tiene nada que ver con lo que aún a día de hoy mucha gente se espera de las producciones turcas, se trata de una cinta muy ¨inmersiva¨, te mete en un universo muy ¨Lovecraftiano¨ de una manera bastante abrupta, con muchísima violencia y con muchos toques también de directores como Cronemberg, Carpenter, Argento..e incluso de Tod Browning y su Parada de los monstruos.

Todo ello aderezado con muchos momentos oníricos que en un primer momento pueden despistar, aunque enseguida te des cuenta de que a pesar de todo, su desarrollo es bastante lineal y tiende a repetirse. Con todo ello muestra un más que destacable apartado técnico, logra transmitir la incomodidad a la perfección y puede convertirse en un pequeño titulo de culto al que por desgracia creo que le falla ligeramente el desenlace. No obstante , no podrás apartar la vista de la pantalla

Nota pelicacómetro: 6´5/10


Título original
Baskin
Año
Duración
97 min.
País
Turquía Turquía
Director
Guión
Ogulcan Eren Akay, Can Evrenol, Cem Ozuduru, Ercin Sadikoglu
Música
Ulas Pakkan
Fotografía
Alp Korfali
Reparto
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Productora
Film Colony / Mo Film / XYZ Films
Género
Terror. Fantástico | Gore. Remake
Grupos
Baskin
Novedad
Sinopsis
Una patrulla compuesta por cinco policías investiga una llamada de socorro procedente de un edificio abandonado en medio de la nada. Se encuentran con una misa negra practicada por un oscuro culto de tintes “lovecraftianos”. A plena noche y atrapados en un laberinto de horror puro, los policias tratarán de sobrevivir a los ataques de esta misteriosa secta. (FILMAFFINITY)

Manos sucias: viaje a lo profundo

Me encontré casualmente con esta película, que parecía tener buenas intenciones a la hora de demostrar las ganas de su director por arrancar bien su carrera (ahora colabora con la serie `Narcos´) pero sobre la que había un pequeño halo de dudas, a pesar de haber funcionado muy bien en festivales como Tribeca.

El caso es que en poco más de 70 minutos nos encontramos con un cine social bastante crudo pero al mismo tiempo amable y que nos habla sobre una diferencias raciales que a muchos les pillarán por sorpresa

Un ritmo perfecto,muy equilibrado el suspense con la calma,  buen montaje,buenos actores mostrando una enorme naturalidad y una batuta muy bien llevada por el debutante director

Toda una declaración de intenciones que seguro que no te dejará indiferente

Nota Pelicacómetro: 7/10


Título original
Manos sucias
Año
Duración
84 min.
País
Colombia Colombia
Director
Guión
Alan Blanco, Josef Kubota Wladyka
Música
Scott Thorough
Fotografía
Alan Blanco
Reparto
, , , , ,
Productora
Coproducción Colombia-USA; Kubotafilms / Tenacious Productions / Straight Up Films / Heart-Headed Productions
Género
Thriller. Drama | Drogas
Sinopsis
Dos hermanos que habían estado separados, Jacobo y Delio, se reúnen para mover un cargamento de drogas. Jacobo quiere mudarse a Bogotá y Delio, como tantos otros jóvenes de Buenaventura, quiere convertirse en un rapero famoso para salir de su tierra de pescadores y delincuencia. Durante su trabajo, los hermanos pelearán, recordarán, se enfrentarán a situaciones mortales y recuperarán algo del lazo fraternal que alguna vez los uniera. (FILMAFFINITY)

jueves, 29 de septiembre de 2016

De Palma:Un merecido reconocimiento

Aunque se le suela olvidar con demasiada frecuencia, Brian De Palma es uno de los mejores directores de todos los tiempos, a mí sin duda es uno de los que más me impresiona a nivel visual, pero también hay que reconocer que ha sido uno de los más irregulares, algo comprensible teniendo en cuenta la variedad de géneros que ha tocado a lo largo de su dilatada carrera

Ahora Noah Baumbach y Jake Paltrow hacen un documental que repasa merecidamente su trayectoria y cuenta con multitud de detalles ,anécdotas e información interesantísimas, para hacernos conocer más al director, pero que en el fondo...es bastante soso, me explico. El documental no aburre en absoluto, al contrario, se nos pasa en un abrir y cerrar de ojos gracias a la inmensa cantidad de imagenes de archivo y de recursos que se nos muestran constantemente en pantalla ,muestra la importancia de que te cedan los derechos para un proyecto, pues sin todo ese ¨relleno¨, nos quedarían dos horas del director sentado en una silla hablando, no se varía el decorado, la posición ni nada. Fueron a lo facil, una charla con De Palma...y ya rellenamos con imágenes de las películas sobre las que vaya hablando. Eso está muy bien especialmente para jóvenes realizadores que estén empezando en el género documental, pero en el caso de Baumbach...es para exigir algo más de dinamismo

Por lo demás...un documental imprescindible para los amantes del director...y del cine

Nota Pelicacómetro: 6/10



De Palma
Año
Duración
110 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Noah Baumbach, Jake Paltrow
Reparto
, ,
Productora
Empire Ward / HBO Documentary Films
Género
Documental | Documental sobre cine
Sinopsis
Noah Baumbach (y Jake Paltrow) entrevistan a Brian de Palma a lo largo de 10 años; una conversación entre cineastas que analiza la carrera de de Palma que alcanza ya 6 décadas. (FILMAFFINITY)

Blair Witch (2016) : Bostezos en el bosque

Qué pena, a pesar de todo el Hype que se intenta crear alrededor de esta película , de contar con un director que sabe desenvolverse en el género ,como es Adam Wingard y de arrastar un buen numero de fans de la película original, nos encontramos con más de lo mismo en una película con pocas variantes sobre la original, pero casi ninguna acertada

La introducción de 40 minutos es simple y llanamente aburrida, no se nos va relatando una historia misteriosa como se hizo en la película revelación de 1999, ni cuenta con unos personajes carismáticos ,ni tenemos una calidad de imagen mala que haga que parezca menos artificial. Es lo mismo, pero sin su ¨espíritu¨ original

Tras la soporifera primera mitad, asistimos a un despliegue de clichés y cosas que ya hemos visto, tanto en la cinta original, como en muchas otras del género, es como intentar hacer más violenta a la bruja, pero haciendo que pierda interés y sobretodo la capacidad de sobrecoger. Las interpretaciones tampoco ayudan lo más minimo, dejan bastante que desear

Realmente no hacía falta esta película, especialmente cuando el mercado está tan saturado de Found Footages y eso que Wingard logró sorprender con su `VHS´ ,al menos con la primera, pero esto...simplemente es aburrido

Nota Pelicacómetro: 2/10



Título original
Blair Witchaka
Año
Duración
89 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Simon Barrett
Música
Adam Wingard
Fotografía
Robby Baumgartner
Reparto
, , , ,
Productora
Lionsgate / Vertigo Entertainment / Room 101 / Snoot Entertainment
Género
Terror | Secuela
Grupos
Blair Witch
Novedad
Sinopsis
Secuela de "The Blair Witch Project". Unos estudiantes se adentran en los bosques Black Hills de Maryland para intentar descubrir qué pasó en la desaparición de la hermana de James, relacionada con la leyenda de la bruja de Blair. Pronto una pareja de lugareños se ofrece a ser sus guías en los bosques. (FILMAFFINITY)

miércoles, 28 de septiembre de 2016

Pierna creciente,falda menguante: Intento fallido

Otro de los títulos flojos de Javier Aguirre, que realmente no tuvo demasiados verdaderamente destacables, aunque sí tuvo una curiosa época en el  Fantaterror. En esta ocasión tenemos un musical que arranca de manera sorprendente, con un diseño de producción muy acertado y con un reparto que promete estar a la altura de una historia que parece ser bastante seria.

Y así es durante al menos la mitad de su metraje, hay hueco para la satira y la crítica inofensiva, teniendo además a Fernando Fernán Gomez, Pepe Sacristán y Emma Cohen entre un reparto con un montón de caras conocidas, aunque algunas de manera fugaz, por ejemplo en el caso de Manuel Alexandre o Blaki

Pero por desgracia , y aunque en lo técnico también es una película bastante aseada, la historia cae en lo que debía evitar, la reiteración, hay poca de la variedad esperable al desarrollar el paso del tiempo y cada vez se va volviendo todo más burdo y facilón, hasta llegar a su lamentable desenlace

Así que bueno...para completistas de filmografías....y poco más

Nota Pelicacómetro: 3/10



Título original
Pierna creciente, falda menguante
Año
Duración
90 min.
País
España España
Director
Guión
José Luis Dibildos, Antonio Mingote
Música
Adolfo Waitzman
Fotografía
Rafael de Casenave
Reparto
, , , , , , , ,
Productora
Ágata Films S.A.
Género
Comedia. Musical | Años 20
Sinopsis
En 1916. Amadeo, duque de Daroca, veranea en su palacio de San Sebastián, rodeado de una serie de curiosos personajes. Diez años más tarde, cuando el panorama social y político ha cambiado, Amadeo se encuentra en Madrid, rodeado por los mismos personajes y algunos nuevos, como Lupe Cardoso. (FILMAFFINITY

Hasta que el cuerpo aguante : Recuerdos de una época desde distintos puntos de vista

 Pululando por Youtube me encontré con un documental que en su día ya había visto y tenía ganas de ver otra vez, Hasta que el cuerpo aguante fue un documental hecho por Canal +, que  más a modo de reportaje que de documental propiamente dicho, nos relata el modo de divertirse o llevar un negocio de diferentes personas en la famosa época de la ¨Ruta del bacalao¨. A mi este video me pilló jovencillo, pero con 11 años ya me interesaba por los documentales que mostraban la ¨realidad¨ sin la corrección política más habitual, aunque evidentemente, desde 1993 la televisión ha cambiado tanto como la sociedad,parte de la cual se ve reflejada en una época que se muestra con la suficiente naturalidad  como para darnos cuenta de que a pesar de la indudable asociación de aquello con el consumo de drogas, había una especie de comunión en una especie de movimiento equiparable al de los años 70  en Usa, respecto a la falta de agresividad y busqueda de conflictos en pos de la experimentación . Algo dañino y que no es ni de lejos  recomendable, pero tampoco reprochable ,seguro que muchos de los que aparecen en el docu se arrepienten, seguro que otros ya ni siquiera están y otros lo habrán superado,  que juzgue cada uno

Técnicamente  no hay mucho que destacar, es un telereportaje alargado, pero interesante

Nota Pelicacómetro: 5/10

Título original
Hasta que el cuerpo aguante (La ruta del bakalao) (TV)
Año
Duración
53 min.
País
España España
Reparto
Productora
Canal Plus España
Género
Documental | Mediometraje. Drogas
Sinopsis
Histórico documental realizado por Canal Plus, que intenta reflejar el fenómeno de la ruta del "bakalao". Miles de jóvenes en toda España siguen cada vez con más frecuencia una nueva moda: fines de semana a toda marcha. La juerga empieza los viernes y no termina hasta la madrugada del lunes. De una macro discoteca a otra. Música mákina, alcohol y las denominadas drogas de diseño son ingredientes básicos de tales fiestas. Valencia es junto con Ibiza los paraisos de la música mákina. Allí existe un recorrido llamado "Ruta destroy" que permite encontrar ininterrumpidamente discotecas abiertas durante 72 horas. (FILMAFFINITY)

Novio a la vista: Una desconocida de Berlanga

Todos los asiduos al blog sabéis que Berlanga ha sido siempre mi director español favorito, pues indudablemente tanto lo que contaba en sus películas como la manera de hacerlo era tan compleja como efectiva, pero en el caso de Novio a la vista tenemos una historia menos personal ...y desde luego conocida, puede que sea por no ser tan personal, puede que sea por haber llegado entre un montón de grandes joyas del director...o puede que porque se lo merezca

Se nota , especialmente durante la primera mitad de la cinta, la mano de Edgar Neville en un guión escrito a ¨8 manos¨, junto al propio Berlanga, Bardem y Jose Luis Colina, aunque poco a poco el caracter amargo de Berlanga se va imponiendo. Pero no está ahí el mayor problema de la película , pues éste radica en lo mal que ha envejecido, y ese es el mejor indicador de no tratarse de una de ¨las grandes¨, pues las grandes obras permanecen frescas independientemente del paso del tiempo, algo que en el caso de Novio a la vista solo podemos ver en su apartado visual, que sí está verdaderamente cuidado

Es una película amable, resulta acertado compararla con `Verano azul´, pero no tiene mucho más en su interior, es casi  imprescindible conocerla por ser de quien es, pero más por respeto al director que como obra cinematográfica

Vemos a un Joven Jose Luis Lopez Vazquez de manera bastante breve

Nota Pelicacómetro: 5/10



Título original
Novio a la vista
Año
Duración
82 min.
País
España España
Director
Guión
Juan Antonio Bardem, José Luis Colina, Edgar Neville, Luis García Berlanga
Música
Miguel Fernández Mila, Cecilio Paniagua, Sebastián Perera
Fotografía
Juan Quintero (B&W)
Reparto
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Productora
C.E.A. / Producciones Benito Perojo S.A.
Género
Comedia | Adolescencia. Años 1900 (circa)
Sinopsis
A principios del siglo XX, a veces el veraneo no era más que un pretexto para irse a la playa en busca de posibles novios para las chicas casaderas. La madre de Loli lleva a su hija a una playa de moda, la de San Sebastián, con el propósito de que la chica encuentre un novio conveniente, concretamente un prometedor ingeniero a quien conocen de veranear siempre en ese lugar. Pero ella está enamorada de Enrique, un chico de su edad, obligado por su familia a pasar el verano preparando los exámenes de septiembre. (FILMAFFINITY)

The Neon Demon : silenciosa explosión

Me apetecía volver esta película por tratarse de una nueva película de un director como Nicolas Winding Refn, que aunque no me cautivase con su alabada `Drive´, sí lo hizo y bien con su menospriacida joya `Solo dios perdona´ y también por el ¨escandalo¨ que generó la que nos ocupa hace unos meses con su proyección. Ahora tras verla, debo decir que no me ha enamorado, pero no me ha dejado indiferente

Por todos es conocida la habilidad del director para transmitir magia en unas imagenes increiblemente potentes y desde luego ésta película no es una excepción. Tenemos muchísima fuerza de manera constante en la pantalla y algo que hace que aunque la película en el fondo nos cuente menos que en otras ocasiones, esa sensación de desasosiego en una atmosfera creada de manera impecable, ya es suficiente para ir viendo pasar los minutos

Una de las partes más evidentes y acertadas es la parte crítica hacia todo lo que rodea al mundo de la moda, lográndo dejar claras sus intenciones desde el inicio, pero tal vez, al final se les acabe yendo todo un poco de las manos, derivando en un cúmulo de excesos menos justificables que en otras ocasiones

Buen reparto con Elle Fanning ,Keanu Reeves y Jena Malone entre otros,así que se puede ver, aunque rerquiere paciencia y disposición

Nota pelicacómetro: 6/10


Título original
The Neon Demonaka
Año
Duración
117 min.
País
Francia Francia
Director
Guión
Nicolas Winding Refn, Mary Laws, Polly Stenham
Música
Cliff Martinez
Fotografía
Natasha Braier
Reparto
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Productora
Coproducción Francia-Estados Unidos-Dinamarca; Space Rocket Nation / Vendian Entertainment / Bold Films
Género
Terror. Thriller | Moda. Celos. Erótico
Web oficial
https://www.facebook.com/theneondemonfilm
Sinopsis
Jesse es una chica que llega a Los Angeles, California, para hacer su sueño realidad: convertirse en UNA supermodelo. Pero su juventud y belleza despertará al demonio, y se verá atrapada en un peligroso mundo de modelos asesinas que están dispuestas a todo para triunfar. (FILMAFFINITY)

Monster: Mucha rubia y pocas nueces

Aunque ya hace más de 10 años de su estreno todavía no había visto esta película que supuso no solamente el debut tras las camaras de Patty Jenkins, sino que también significó un Oscar para su protagonista Charlize Theron. Pero es que tampoco hay mucho más que rascar, se podría decir que a pesar del también aceptable trabajo de Cristina Ricci, la película es simplemente Charlize Theron y todo lo que ella hace, de manera tan desesperante como hipnótica

La idea está bien, nos cuenta más o menos una historia real con un estupendo planteamiento y una primera mitad que resulta muy prometedora, pero pronto vemos que todo es fachada, la estructura además de lineal es repetitiva y se olvida de contarnos algo verdaderamente relevante de los personajes o sus vidas, mientras se arrastra a un final casi de telefilm

En lo técnico ...pues tampoco deslumbra, no acaba de convencer, pero en nada, es una película que hay que ver para intentar reconocer en algo a Theron...y es muy,muy dificil

Nota pelicacómetro: 5´5/10




Título original
Monster
Año
Duración
110 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Patty Jenkins
Música
BT
Fotografía
Steven Bernstein
Reparto
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Productora
Newmarket Films / Media 8 Entertainment / DEJ Productions
Género
Drama | Crimen. Prostitución. Asesinos en serie. Homosexualidad. Años 80. Años 90. Basado en hechos reales
Sinopsis
Basada en hechos reales. Aileen Wuornos (Charlize Theron) es una prostituta que fue ejecutada en 2002 en el estado de Florida, tras confesarse autora de seis asesinatos, incluido un policía. Aileen declaró que había matado en defensa propia, como reacción a los violentos ataques que sufria mientras ejercía su oficio. Al borde de la desesperación y del suicidio, conoce un día en un bar a Selby Wall (Christina Ricci), una joven lesbiana, que ha sido enviada por sus padres a vivir con su tía para "curar su homosexualidad". Wuornos, víctima de una trágica infancia llena de abusos, rápidamente se enamora de Selby, encontrando en ella una razón para vivir. Incapaz de encontrar un trabajo digno, Wuornos sigue ejerciendo la prostitución. Cuando uno de sus clientes la maltrata, ella lo mata en defensa propia, comenzando así una trágica cadena de asesinatos. Esta es la historia de una asesina, pero también una historia de amor entre dos inadaptadas.

lunes, 26 de septiembre de 2016

A cambio de nada : ¨Quiqui Soft¨

Tenía ganas de ver por fin esta película de Daniel Guzmán, por varios motivos, todos los premios que fue obteniendo tanto en malaga como en los Goya, la escasa distribución que tuvo en cines, que es el debut en los largos de su director y que convertirla en realidad llevó 10 años e imagino que un tortuoso esfuerzo para sacarla adelante. Así que la pillaba con ganas

Y me ha gustado, es cierto que en el apartado visual es en el único punto en el que aún faltan recursos para la producción, aunque es algo que indudablemente puede añadir valor a lo que vemos, pero que a pesar de todo se compensa con un guión muy autobiográfico y natural, como naturales son las frescas interpretaciones de su reparto. Con Miguel Herrán y Antonio Bachiller, llenando la pantalla de espontaneidad, así como la abuela del director Antonia Guzmán. Junto a ellos vemos pesos pesados para compensar la balanza de la experiencia,como Miguel Rellán y Luis Tosar, así que en definitiva, del reparto no hay nada que reprochar

Puede parecer algo vista....sí , hay que reconocer que comparte bastantes puntos en común con otras películas, pero no por ello deja de resultar una película amable, pero dura y desde luego muy recomendable, un estupendo paso tanto para el director como para el cine de nuestro país , tan necesitado de oportunidades

Nota Pelicacómetro: 6´5/10


Título original
A cambio de nada
Año
Duración
93 min.
País
España España
Director
Guión
Daniel Guzmán
Fotografía
Josu Inchaustegui
Reparto
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Productora
El Niño Producciones / La Competencia / La Mirada Oblicua / Ulula Films
Género
Drama | Adolescencia
Web oficial
http://acambiodenada.es/
Sinopsis
Darío, un chico de dieciséis años, disfruta de la vida con Luismi, su vecino y amigo del alma. Mantienen una amistad incondicional, se conocen desde niños y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarrro. A su lado descubre otra forma de ver la vida. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en su nueva familia durante un verano que les cambiará la vida. (FILMAFFINITY)

domingo, 25 de septiembre de 2016

Kamikaze: Entretiene

Esta era una película que llevo viendo mucho tiempo tanto en revistas como en el videoclub , pero nunca me ha llamado la atención (Las carátulas son muy importantes y esta es horrible) ahora, casualmente al encontrarmela en Netflix vi su sinopsis y parecía salirse un poco de lo más habitual o la comedia romántica como su carátula hace indicar, así que le di una oportunidad... y no me arrepiento.

Esta película de Alex Pina peca de emplear casi todos los convencionalismos de las series de Tv a las que lleva tantos años unido, pero en cierto modo sabe sacar provecho de ello en determinados momentos.

El mayor problema es que hay varios personajes que no podemos creernos por mucho que lo intentemos, todo está llevado al límite con ellos y aunque en general cambia lo que parecía un drama con ínfulas de ¨cine¨ por un tono amable que roza lo empalagoso , nos vamos dejando llevar más o menos bien, hasta eso sí, sus lamentables últimos minutos, que son de vergüenza ajena

El reparto... hace más o menos lo que puede, aunque indudablemente nos quedemos con Eduardo Blanco en un papel que le va como anillo al dedo

Técnicamente sensacional, desentona con su historia

Así que para una tarde lluviosa de otoño...es una opción a tener en cuenta

Nota Pelicacómetro: 5/10


Título original
Kamikaze
Año
Duración
94 min.
País
España España
Director
Guión
Iván Escobar, Álex Pina
Música
Manel Santisteban
Fotografía
Miguel Ángel Amoedo
Reparto
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Productora
Cangrejo Films / Antena 3 Films / Globomedia
Género
Comedia. Drama | Comedia dramática. Terrorismo. Aviones
Sinopsis
Slatan, un hombre oriundo del Karadjistan, se enfrenta a una situación extrema: hacer estallar un avión de pasajeros que va de Moscú a Madrid. Pero una tormenta de nieve retrasa el vuelo, y los pasajeros son alojados en un hotel de montaña hasta que pase el temporal. Ese retraso obliga al terrorista a convivir, durante tres días, con sus futuras víctimas, unas personas con una visión positiva y optimista de la vida. (FILMAFFINITY)

Swiss Army Man: Mucho más seria de lo que parece

Otra de las película que se verán en la edición del festival de Sitges de este año y una película que hace unos meses levantó una gran nube de polémica a su paso por Sundance, ya que incluso buena parte del público abandonaba la sala durante la proyección de la que coincido en que puede haber sido una de las películas menos acordes al estilo de dicho festival, aunque en el fondo su producción coincida con sus estándares

El caso es que estamos aunte un drama con toques casi filosóficos , que no deja de lado la comedia absurda y el surrealismo, ese es el punto que hace que mucha gente se piense que va a ver una especie de Scary Movie y por ello se sientan ofendidos intelectualmente al encontrarse con algo que te pueda hacer pensar.

Aunque no obliga a tanto, es cierto que es una película peculiar y con un mensaje fuerte pero indudablemente  claro, que se enreda demasiado para revelarse. No obstante tanto Radcliffe  como Paul Dano hacen un gran trabajo y nos ofrecen momentos hilarantes y  otros muy tristes.

Técnicamente me gusta, gran montaje a pesar de un par de detalles fallidos en la continuidad , pero desde luego es una película de esa que viene bien descubrir si por suerte perteneces a ese gran grupo de personas dispuesta a que les cuenten historias que se salgan de lo convencional

Nota Pelicacómetro: 6´5/10



Título original
Swiss Army Man
Año
Duración
95 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Dan Kwan, Daniel Scheinert
Música
Andy Hull, Robert McDowell
Fotografía
Larkin Seiple
Reparto
, , , , , , ,
Productora
Cold Iron Pictures / Tadmor / Astrakhan Film SB / Blackbird Films
Género
Aventuras. Comedia. Drama. Fantástico. Musical. Romance
Sinopsis
Tras una larga temporada aislado en una isla desierta, Hank encuentra compañía en el flatulento cadáver de un joven que el agua ha traído hasta la orilla. Poco a poco, el náufrago y el fiambre desarrollan una hermosa amistad.