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domingo, 28 de agosto de 2016

La monja poseída: curiosa cinta de la Hammer

Surgió tal vez de manera tardía como respuesta a la obra maestra de Friedkin , tampoco es algo que rezume el estilo tan característico de los años dorados de la Hammer, pero no deja de ser una película bastante interesante. Que adapta una novela de manera irregular

Peter Skyes fue el encargado de dirigir esta película que a pasar de sufrir varios problemas en la fluidez de su desarrollo por lo confusa que puede resultar en algunos momentos, supo imprimir un estilo inquietante, con la colaboración de su director de fotografía,que disfruta del uso de grandes angulares en muchas ocasiones . Ambos se "vuelven locos" en una delirante secuencia dentro del círculo de sangre, pero que resulta hasta poderosa en lo visual

Gran reparto donde tal vez Richard Widmark esté algo perdido, pero tenemos a un inconmensurable Christopher Lee en su rol de malo, a Denholm Elliott ,Honor Blackman y la deslumbrante Natassja Kinski, la peculiar hija de Klaus.

Sin ser muy destacable, sí que resulta uma opción muy a tener en cuenta respecto al cine relacionado con el satanismo, pues tiene grandes escenas, aunque lleguen a empañar el impacto de alguna de ellas enseñando "demasiado al bicho"

Nota pelicacómetro: 6/10


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Sinopsis: Un sacerdote excomulgado funda un culto satánico que practica clandestinamente en lo que aparentemente es un convento católico. Un hombre que hace años entregó a su hija a dicho culto, arrepentido, busca la ayuda de un escritor experto en satanismo para conseguir liberarla. (FILMAFFINITY)

Director

Peter Sykes

Reparto

Richard Widmark

Christopher Lee

Honor Blackman

Denholm Elliott

Michael Goodliffe

  Año / País:1976 /  Reino Unido
Título original:To the Devil a Daughter
Duración 91 min.
Guión Christopher Wicking, John Peacock (Novela: Dennis Wheatley)
Música Paul Glass
Fotografía David Watkin
Productora Coproducción Reino Unido-Alemania; Hammer Film Productions / Terra-Filmkunst
Género Terror Posesiones/Exorcismos


El vikingo: no lo logra del todo

Aunque habitualmente se empareje a Pedro Lazaga con las comedias ,como aquellas que hacía con Paco Martínez Soria , fue un director que hizo muchas cosas incluso tocó el fantaterror con "La mansión de la niebla" , pero en el caso de la película que nos ocupa ahora, El vikingo, hay un problema que se sobrepone a lad buenas intenciones de denuncia social que muestra. Y ese problema es la incapacidad de avanzar en la historia sin caer en el exceso,la reiteración y el hastío

No es del todo una mala película, principalmente por poder disfrutar de José Luis López Vázquez y Concha Velasco,que están francamente bien. De hecho si eres aficionado a este cine y no la conoces,t e resultará un intento interesante por reflejar ciertos aspectos que en aquellos tiempos parecían normales. No obstante...las formas acaban echando por tierra las buenas intenciones

Tenemos un bien número de secundarios interesante,como Manuel Alexandre,Queta Claver, Raúl Sender y Manolo Zarzo,pero...

Flojilla

Nota pelicacómetro: 3/10

Sinopsis: Ramón (López Vázquez), un tipo de apariencia mediocre que está harto del matrimonio, alcanza el éxito en su empresa. Lo que ignora es que sus ascensos se deben a las relaciones de su mujer con algunos directivos. Cuando ella decide separarse para irse con el director de la empresa, la idea de deshacer la casa hace que la pareja evoque las ilusiones pasadas. (FILMAFFINITY)

Director

Pedro Lazaga

Reparto

José Luis López Vázquez

Concha Velasco

Máximo Valverde

Belinda Corel

Manuel Zarzo

  Año / País:1972 /  España
Título original:El vikingo
Duración 98 min.
Guión Andrés Dolera, Leonardo Martín
Música Antón García Abril
Fotografía Francisco Sempere
Género Drama


La miel : Para sacarla del bote



Sería interesante sacar del "bote del olvido" a esta película de 1979 dirigida por Pedro Masó y que a pesar del mismo ,tiene bastantes cosas a tener en cuenta

Para empezar ,su guión nos cuenta una historia mucho más seria y profunda que lo que por entonces estaba de moda en España,no en vano Rafael Azcona colaboró en la elaboración del mismo. Lo que sin duda hace de la película algo increíblemente interesante y lleno de simbologías que no han hecho más que ganar con el paso del tiempo ,a pesar de los evidentes cambios en la sociedad y la torpeza de Masó para meterse a dirigir algo más "serio" de lo habitual

El reparto es el otro punto fuerte de la película, José Luis López Vázquez ,Jane Birkin ,secundarios como Amelia de la Torre, Agustín González y hasta el niño (Jorge Sanz) hacen que nos metamos de lleno en la historia y que sin duda cojamos cariño a los personajes

Técnicamente no acaba de despegar, muy ceñida a cuatro recursos "de manual" como los reflejos en espejos y demás...muy plana

Así que si la hubiese pillado otro director,no digamos ya un Berlanga... Hubiesemos podido hablar ahora de una de nuestras "grandes", pero con todo merece la pena descubrirla o rescatarla

Nota pelicacómetro: 6/10


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Sinopsis: Don Agustín, un profesor de escuela, visita la familia de su antiguo alumno Paco. La madre de Paco pide a don Agustín que ejerza influencia sobre su hijo para hacer de él carrera. El viejo profesor acepta el reto presionado por su hermana, deseosa de gastarse todo su dinero jugando al bingo. Pero Agustín pronto empieza a sospechar que la madre de Paco ejerce el oficio más antiguo del mundo... (FILMAFFINITY)

Director

Pedro Masó

Reparto

Jane Birkin

José Luis López Vázquez

Jorge Sanz

Agustín González

Amelia de la Torre

 Año / País:1979 /  España
Título original:La miel
Duración 100 min.
Guión Rafael Azcona & Pedro Masó
Música Juan Carlos CalderónFotografíaHans Burman
Productora Pedro Masó P.C. / Impala
GéneroDrama



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El reparto: promete mucho

Pero decepciona un poco. Porque si como yo descubres ahora esta película dirigida por Gordon Fleming, director que nunca fue demasiado constante en el cine,aunque sí en la televisión. Y tienes en cuenta tanto la premisa original como el reparto con el que se contaba, te encontrarás con que al final se queda bastante corta

Esta historia basada en una novela nos pone en la piel de varios maleantes que planean un robo perfecto,pero como sabemos eso no existe, siempre pasa algo. Y la sorpresa llega a la hora de repartirse el botín.

La película cuenta con un arranque bastante bueno, nos mete de lleno en la trama y con unos minutos finales estupendos,pero  por desgracia hay un montón de minutos que aburren más de lo que deberían

En el papel protagonista podemos ver un joven Jim Brown y junto a él podemos encontrarnos a gente de la talla de Gene Hackman ,Donald Sutherland, Ernest Borgnine,pero ni Brown acaba dando la talla del todo,ni el resto de personajes están bien definidos...como su montaje, que no se decide a la hora de imprimir ritmo,c compaginando demasiados planos cortos con largos inexpresivos

Es una película que con todo esto se deja ver, pero con una vida útil de ese único visionado

Nota pelicacómetro: 5/10

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Sinopsis: Un criminal de color recluta a varios especialistas para llevar a la práctica un golpe planeado hace tiempo: hacerse con el botín conseguido con la venta de todas las entradas de fútbol del Coliseum de Los Ángeles. El problema comienza con la repartición del botín. (FILMAFFINITY)

Director

Gordon Flemyng

Reparto

Jim Brown

Diahann Carroll

Ernest Borgnine

Julie Harris

Gene Hackman

 Año / País:1968 /  Estados Unidos
Título original:The Split
Duración 91 min.
Guión Robert Sabaroff (Novela: Donald E. Westlake)
Música Quincy Jones
Fotografía Burnett Guffey
Productora Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Spectrum
Género Thriller Drama Crimen Robos & Atracos


sábado, 27 de agosto de 2016

Calle River 99: un trajín muy negro

Esta película pertecene a las muchas que no se conocen lo suficiente de un director de no se reconoce lo suficiente, Phil Karlson, de quién recuerdo que la primera película suya que vi y que de hecho se comento en este blog hace unos años fue La fallida "La mansión de los siete placeres", lo que por entonces hizo que me des animarme un poco a la hora de seguir con su filmografía , aunque por suerte todo  lo siguiente que he visto suyo me ha gustado.

Ahora tengo una nueva remesa de películas suyas y la primera de las que he visto ha sido ésta que nos ocupa ahora ,que sin complicarse lo más mínimo nos cuenta una historia lo suficientemente seria y negra como para engancharnos desde el primer momento sin necesidad de alardes técnicos. 

Con una duración perfectamente ajustada y un ritmo que no deja hueco para mirar el reloj, veremos en el lío en el que se mete el bueno de John Payne sin comerlo ni beberlo y cómo intenta solucionarlo de la mejor manera posible...

Una película muy fresca y recomendable para los amantes del cine negro, aunque Karlson cultivó casi todos los generos, desde el Musical al Western...

Nota pelicacómetro: 7/10


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Sinopsis: Ernie Driscoll es un ex-campeón de boxeo que trabaja como taxista. Su monótona vida se ve alterada cuando se entera de que su mujer mantiene relaciones íntimas con un mafioso, que acaba de apoderarse de una fortuna en diamantes. (FILMAFFINITY)

Director

Phil Karlson

Reparto

John Payne

Evelyn Keyes

Brad Dexter

Frank Faylen

Peggie Castle

 Año / País:1953 /  Estados Unidos
Título original:99 River Street
Duración 83 min.
Guión Robert Smith (Historia: George Zuckerman)
Música Arthur Lange, Emil Newman
Fotografía Franz Planer (B&W)
Productora Edward Small Productions
Género Cine negro Drama Crimen BoxeoCine independiente USA


Manicomio : acabas loco

Era la tercera película de Luis María Delgado cuando todavía no había ni siquiera empezado a dirigir en solitario ,en esta ocasión dirigió junto a Fernando Fernán Gómez ,que también protagoniza esta pequeña adaptación de algún relato corto de Poe y que sinceramente cuesta aguantar

Y no cuesta por su limitadísimo aspecto técnico,ni por un mal trabajo de un reparto entre el que veremos algunas caras conocidas, el problema es que acaba derivando hacia algo muy plano y aburrido, previsible y trillado, como fue el tema de la locura en aquellos años

Hay momentos muy divertidos ,como cuando Fernando Fernán Gómez intenta escapar del manicomio, pero hay muchos hos,muchos otros terriblemente largos y fallidos

Le pesan demasiado los años, claro ejemplo de que la historia...no es para tanto. Eso sí, puede ser una curiosidad interesante sobre este grandísimo actor

Nota pelicacómetro: 4/10


Sinopsis: Carlos va a visitar a su novia Juana al manicomio donde trabaja. Una vez allí, el director le presenta a su sobrina, obsesionada por tocar el arpa de continuo, y a un enfermero que repite palabra por palabra lo que dice Carlos. (FILMAFFINITY)

Director

Luis María Delgado

Fernando Fernán Gómez

Reparto

Susana Canales

Julio Peña

Fernando Fernán Gómez

María Asquerino

José María Lado

 
Año / País:1954 /  España
Título original:Manicomio
Duración 80 min.
Guión Fernando Fernán Gomez, F. Tomás Comes
MúsicaManuel Parada
Fotografía Cecilio Paniagua, Sebastián Perera (B&W)
ProductoraHelenia Films
GéneroComedia


viernes, 26 de agosto de 2016

Boca a boca : con fecha de caducidad



Esto fue una de las muchas películas de Manuel Gómez Pereira, que gozaron de bastante fama en los años 90. Eran comedias ligeras, con mayor "refinamiento" de lo que se había visto en la década anterior y entre las que se podía ver emerger caras interesantes

Boca a boca nunca fue una gran película, realmente el Director tuvo bastante suerte, pero consigue resultar lo suficientemente espontánea ,como para que nos "creamos" algo tan irreal

A pesar de sufrir bastante en su nudo, la película se deja ver incluso en nuestro días,aunque la película está terriblemente desfasada.

Correcto Bardem,buen Flotats , destacables especialmente Aitana Sanchez Gijón y la breve Candela Peña, entre un reparto tan extenso como conocido

El montaje tiene cosas ilógicas y algunos fallos de continuidad y la iluminación "canta" un pelín, aunque a mediados de los 90 se permitía con mucha facilidad

Si no la has visto nunca  y te pillaré con menos de 30 años...no creo que sea una recomendación demasiado a tener en cuenta

Nota pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Víctor Ventura, un aspirante a actor que sobrevive en Madrid a base de pequeños trabajos, encuentra empleo en una empresa de teléfono erótico. Cuando una misteriosa y seductora mujer habla con él, Víctor siente algo y, para su fortuna, ésta consigue su teléfono personal para citarle en persona. A partir de ahí Víctor se verá envuelto en una ola de emociones y situaciones rocambolescas. (FILMAFFINITY)

Director

Manuel Gómez Pereira

Reparto

Javier Bardem

Aitana Sánchez-Gijón

María Barranco

Josep María Flotats

Fernando Guillén Cuervo

Año / País:1995 /  España
Título original:Boca a boca
Duración 106 min.
Guión Joaquín Oristrell, Naomi Wise, Juan Luis Iborra, Manuel Gómez Pereira
Música Bernardo Bonezzi
Fotografía Juan Amorós
Productora Bocaboca Producciones / Sogetel S.A. / Star Line Productions S.L.
Género Comedia Erótico



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JVCD: Redemption Movie



"Redemption song" era la famosísima canción de Bob Marley y la película que nos ocupa ahora es la "Redemption Movie" de Jean Claude Van Damme. Una autentica sorpresa para los seguidores del actor,pero especialmente para aquellos que no lo son,porque verán algo más allá de la propia película,veremos al actor, a la persona, a Jean-Claude

Dirigida por Mabrouk El Mechri, se nos plantea una inteligente mezcla entre realidad y ficción,donde podemos encontrar también resquicios de influencias de películas como 'Tarde de Perros' , puesto que además de compartir similitudes argumentales,cuenta con un malo muy "parecido" a John Cazale

Sensacional montaje, larguísimos planos secuencia ya desde el inicio,una gran banda sonora y sobretodo un  actor en horas bajas que nos habla de tú a tú...y verdaderamente nos emociona en un monólogo simplemente inolvidable

Imprescindible,muy dinámica y divertida

Nota pelicacómetro :8/10

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Sinopsis: Relato de semificción sobre Jean-Claude Van Damme, en el que el actor ironiza sobre su vida y su carrera cinematográfica, convirtiéndose en un personaje real que se encuentra en una situación ficticia, con unas consecuencias ficticias. El gran astro del cine de acción, JCVD, se encuentra disfrutando de un merecido descanso en Bruselas cuando sufre una repentina crisis existencial. De repente la gran estrella de cine que todos conocemos se convierte en un tipo corriente, aquejado de miedos, contradicciones y esperanzas. ¿Cómo puede mantener la leyenda que ha ayudado a construir a su alrededor? Jean-Claude se encuentra a sí mismo en la encrucijada del fin de su vida como héroe. Esta película fue imaginada como una aventura espiral que comienza de mala manera y termina mucho peor. Cuando las conquistas externas, el dinero o la fama, no son tan valiosas comparadas con la reconquista de uno mismo. (FILMAFFINITY)

Director

Mabrouk El Mechri

Reparto

Jean-Claude Van Damme

François Damiens

Zinedine Soualem

Karim Belkhadra

Valérie Bodson

 Año / País:2008 /  Bélgica
Título original:J.C.V.D. (JCVD: The Movie)
Duración 93 min.
Estreno 7 de noviembre de 2008GuiónFrédéric Bénudis, Christophe TurpinMúsicaGast Waltzing
Fotografía Pierre-Yves Bastard
Productora Coproducción Bélgica-Luxemburgo-Francia; Samsa Film / Gaumont / Artémis Productions / RTBF / Bankable Films / Canal+ / CinéCinéma / Film Fund Luxembourg / Cofinova 4
Género Thriller Drama AcciónComedia dramática SátiraRobos & Atracos Cine dentro del cinePelícula de culto



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Un paseo por el bosque: Un simple paseo

Es realmente lo que parece. Un Feel-good movie para talluditos, sin más  pretensiones que acompañarnos durante hora y media por el bosquejo.

Está plagada de clichés,pero también de carisma,puesto que Robert Redford y Nick Nolte encajan como anillo al dedo en sus papeles y desprenden una buena química. No obstante,y a pesar de no querer resultar pretenciosa , se echa en falta un poco más de profundidad, como la que vemos en la escena de las  estrellas

Compagina paisajes naturales con decorados artificiales ,lo que resta buena parte del encanto de sus localizaciones

Se deja ver tan fácil como fácil se olvida

Nota pelicacómetro: 5/10


Sinopsis:Tras pasar dos décadas en Inglaterra, Bill Bryson (Robert Redford) regresa a los Estados Unidos con el fin de emprender la gran aventura de su vida: escalar los Apalaches, atravesando algunos de los paisajes más bellos del continente. En este viaje cuenta con la ayuda de un viejo amigo (Nick Nolte), que es el único loco dispuesto a acompañarlo. El único problema es que tienen una idea muy distinta de lo que significa "aventura". Adaptación de las memorias de Bryson, un conocido escritor de libros de viajes. (FILMAFFINITY)

Director

Ken Kwapis

Reparto

Robert Redford

Emma Thompson

Kristen Schaal

Nick Nolte

Mary Steenburgen

 Año / País:2015 /  Estados Unidos
Título original:A Walk in the Woods
Duración 98 min.
Estreno11 de diciembre de 2015
Guión Michael Arndt, Bill Holderman (Libro: Bill Bryson)
Música Nathan LarsonFotografíaJohn Bailey
Productora Route One Films / Surefire Entertainment Capital / Wildwood Enterprise
Género Aventuras Comedia Road MovieAmistad Vejez Naturaleza


jueves, 25 de agosto de 2016

Bendita calamidad: de bendita nada

Madre mía,posiblemente haya sido la gota que colmó el vaso. Es cierto que veo muchas películas "arriesgadas" y otras de las que de antemano conozco sus limitaciones,no obstante ha llegado la hora de poner un filtro, no demasiado restrictivo,pero que evite películas como ésta auténtica infamia,cuya distribución es un auténtico insulto y falta de respeto a todos los trabajos de montones de realizadores que ven como sus proyectos se pierden en el "limbo" del cine

Una película torpe en todo, visualmente horrible, argumentalmente paupérrima, sin la menor gracia y por si fuera poco con pretensiones de cine. Es decir, un insulto en toda regla.

El reparto...asusta al terror, entre ellos solamente Luis Varela merece la pena, entre un reparto plagado de amateurs y reclamos tan tristes como Carlos Sobera y Juan Muñoz...que peor no lo pueden hacer

La dirección...brilla por su ausencia,esperemos sea por tratarse de los inicios de Gaizke Urresti,aunque con trabajos como este...no sé si le seguirán ofreciendo oportunidades así

No tiene absolutamente nada que se pueda destacar o justifique sus eternas casi dos horas

Nota pelicacómetro: 1/10



Sinopsis: Incitados por un abogado sin escrúpulos, dos hermanos que se encuentran en graves apuros económicos intentan secuestrar a un rico constructor durante la fiesta del Cipotegato de Tarazona (Zaragoza), pero cometen un error y se llevan al obispo de la diócesis, con el que huirán por el Moncayo. (FILMAFFINITY)

Director

Gaizka Urresti

Reparto

Jorge Asín

Nacho Rubio

Luis Varela

Enrique Villén

Carmen Barrantes

 
Año / País:2015 /  España
Título original:Bendita calamidad
Estreno 15 de enero de 2016
Guión Novela: Miguel Mena
Música Miguel Ángel Remiro
Fotografía Pepe Añón, Javier Bilbao

Productora IMVAL Producciones / Rec Films / Urresti Producciones
Género Comedia Secuestros / Desaparicione


Cash : atracos sin emoción

La vi casi por ver,ya que  era lo que en ese momento comenzaba en la televisión y porque a pesar de hacer cosas irregulares, Jean Dujardin es un actor que me gusta. Especialmente en películas como 13,99€ .

En el caso de esta película lo que tenemos es un intento de "Europeizar" películas como Ocean's Eleven, pero con bastante poca gracia ,en buena parte por culpa de su pésimo guión, que aunque plagado de trampas,como era de esperar en una película así, llega a pasarse de la raya con las trampas y momentos de vacío argumental

El antes mencionado Dujardin ,cumple a pesar de todo y también podremos ver a Jean Reno, que no desentona y además derrocha carisma

Técnicamente muy bien, bien rodada, sensacional montaje...pero no hay demasiado que rascar

Nota pelicacómetro: 3/10

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Sinopsis: Cash es un estafador que lo tiene todo: encanto, elegancia, desenvoltura e incluso apego a la familia. Por eso, cuando su hermano muere a manos de un mal perdedor, decide vengarle a su manera: sin armas ni violencia, con estilo. Pero el momento no es el más adecuado para dar un golpe: está a punto de conocer a su futuro suegro y a su banda la vigila la policía. Con todo, se las ingenia para hacer de yerno ejemplar y montar un golpe sin despertar sospechas. (FILMAFFINITY)

Director

Éric Besnard

Reparto

Jean Dujardin

Jean Reno

Valeria Golino

Alice Taglioni

François Berléand

 Año / País:2008 /  Francia
Título original:Cash
Duración 100 min.
Guión Éric Besnard
Música Jean-Michel Bernard
Fotografía Gilles Henry
Productora Pulsar Productions / Canal + / TF1 Films Production
Género Comedia Robos & Atracos


miércoles, 24 de agosto de 2016

Mi marido y sus complejos: no está mal

Me encontré por casualidad con esta película,de Luis María Delgado, de la cual había oído hablar en múltiples ocasiones pero nunca me había surgido la opode verla. Y me apetecía verla  a pesar de que este Director,que comenzó en el cine de manera más que prometedora, se fue cerrando hacia lo comercial de manera que sus obras cada vez adolecían más de una falta de calidad abismal, hasta llegar a "Ni se te ocurra", su nefasta última obra , protagonizada por Cruz y Raya y de la que soy uno de lo pocos locos que aún conservamos en Vhs

Pero la que nos ocupa ahora me ha conseguido entretener simplemente porque con José Luis López Vázquez, Gracias Morales ,Mari Carmen Prendes y María Isbert , es imposible no hacerlo

Además su historia está más o menos bien en su planteamiento y se desarrolla decentemente hasta decaer a lo bestia en su ultimo tramo,donde sale a relucir lo peor del film y de la sociedad española de la época. Sin embargo... Se deja ver con cierto agrado,porque López Vázquez está inmenso

Nota pelicacómetro: 5/10



Sinopsis: Un hombre casado y con suegra espera cada día y con especial ansia la llegada de la noche para desmelenarse en un club nocturno y escapar así de la monotonía diaria en familia. (FILMAFFINITY)

Director

Luis María Delgado

Reparto

José Luis López Vázquez

Gracita Morales

Ingrid Garbo

Pastor Serrador

Mari Carmen Prendes

Año / País:1969 /  España
Título original:Mi marido y sus complejos
Duración 92 min.
Guión Juan José Alonso Millán
Música Adolfo Waitzman
Fotografía Vicente Minaya
Productora Universal Films española
Género comedia


La campana del infierno: Bromas malditas

Posiblemente esta película sea la que ostente el "honor" de ser la que encabeza la lista de películas malditas de nuestro cine. Ya que su director, Claudio Guerín falleció en el rodaje de la misma ,al caerse del campanario. Y el llamado para terminar la misma fue Juan Antonio Bardem.

La película es sorprendente, se le compara con muchos realizadores que poco tenían que ver con el cine que por entonces se hacía en España...y es cierto, no parece una producción española por la malsana  atmósfera que transmite y por la complejidad argumental a la hora de mezclar en su desarrollo el suspense,lo onírico y destellos de terror de serie b, de una manera muy poco usual y agradable

Técnicamente muy cuidada y con un reparto estupendo, protagonizado por Renaud Verley, pero entre el que veremos a varios de nuestros clásicos , como Alfredo Mayo, Erasmo Pascual,Tito García o Rafael Hernández

Posiblemente lo único que hubiese minimizado sería parte de ese aspecto onirico-surrealista de la película,que a veces a punto está de sacarte de la misma

Desde luego una de nuestras imprescindibles

Nota pelicacómetro: 7/10


Sinopsis: Tras la muerte de su madre, un joven sale del hospital psiquiátrico donde fue internado por una tía suya. Cuando regresa a su pueblo, lleva a cabo una terrible venganza contra ella y sus tres primas. (FILMAFFINITY)

Director

Claudio Guerín

Juan Antonio Bardem

Reparto

Renaud Verley

Viveca Lindfors

Alfredo Mayo

Maribel Martín

Nuria Gimeno

Christina von Blanc

Saturno Cerra

Nicole Vesperini

Erasmo Pascual

Año / País:1973 /  España
Título original:La campana del infierno - La cloche de l'enfer
Duración 106 min.
Guión Santiago Moncada
Música Adolfo Waitzman
Fotografía Manuel Rojas
Productora Coproducción España-Francia; Hesperia Films S.A.
GéneroTerror Thriller


martes, 23 de agosto de 2016

Addicted to sexting: buen comienzo

Me ha agradado el visionado de este documental,pero principalmente más por cómo está hecho que por lo que cuenta en sí,ya que me recuerda enormemente a mi primer documental, tanto en el guión como en la estructura narrativa y la escasez de medios.  Algo que evidentemente se habría podido mejorar, aunque el documental funcione igual y puede que incluso tenga ese encanto de lo "limitado"

En el fondo lo que nos cuentan es interesante,pero se alarga un poquito más de lo necesario,especialmente intentado llevar al espectador a una zona "forzadamente jocosa"

Podemos ver alguna que otra cara conocida de la industria del cine para adultos y del cine en general,como James Franco o Kevin Heart aunque la mayor parte de ellos en imágenes de archivo.

Técnicamente se complica lo justo y hay algunos problemas de sonido,pero nada imperdonable

Como inicio...vale

Nota pelicacómetro: 5/10

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Sinopsis: Una mirada al fenómeno del sexting en las redes sociales, el proceso de envío de fotos sexualmente explícitas a través de mensajes de texto o en Internet; incluye escándalos que ha causado, así como formas para beneficiar realmente a las relaciones sanas. (FILMAFFINITY)Director

Joseph Tosconi

Reparto

Documentary

Año / País:2015 /  Estados Unidos
Título original:Addicted to Sexting
Duración 80 min.
Fotografía Ben James
Productora Lyrical Vine Entertainment
Género Documental


Violación en el último tren de la noche: Logra incomodar

Interesante película de Aldo Lado, que varía ligeramente lo que ya se había visto un par de años antes en "La última casa a la izquierda" de Craven y ponía de manifiesto lo que era ya un género en sí mismo, el "Rape and revenged" .

Una historia desagradable, poco creíble en ocasiones ,pero casi siempre atrayente, puesto que logra mantenernos pendientes a lo que ocurre,hasta llegar a su violento final. Aunque no solamente en el desenlace se puede encontrar violencia,ya que estará presente de manera constante

A su incómoda atmósfera de une una desasosegante composición musical a cargo de Morricone, para acompañar las apariciones de uno de los protagonistas

Técnicamente no es una Maravilla,pero tiene pequeños detalles agradables , especialmente algún gran angular conseguido

A mi me ha gustado lo suficiente como para que se pueda decir de ella que se mantiene bastante fresca

Nota pelicacómetro: 6/10

 vídeo 


Sinopsis: Dos amigas cogen el tren para pasar las vacaciones de Navidad en casa de los padres de una de ellas. Pero en el tren se cuelan dos pervertidos que las que las someterán a toda clase de vejaciones y sufrimientos. Ademas los dos delincuentes cuentan con la complicidad de una extraña mujer que tambien viaja en el tren. (FILMAFFINITY)


Director

Aldo Lado

Reparto

Flavio Bucci

Macha Méril

Gianfranco De Grassi

Enrico Maria Salerno

Marina Berti

 Año / País:1975 /  Italia
Título original:L'ultimo treno della notte (Last Stop on the Night Train)
Duración 94 min.
Guión Roberto Infascelli, Renato Izzo, Aldo Lado, Ettore Sanzò
Música Ennio Morricone
Fotografía Gábor Pogány
Productora European Incorporation
Género Terror Thriller Giallo Abusos sexuales


lunes, 22 de agosto de 2016

Enemigos públicos: insatisfactoria

Era una película que tenía pendiente desde su estreno, al que iba a asistir nada menos que en New York, pero la falta de tiempo en aquella ocasión me impidió hacerlo.  Tras estos años las ganas de verla se habían apagado por completo, porque había algo que me hacía temer que esta adaptación del libro de Burrough no me fuese a gustar y aunque al final no ha estado tan mal...debería haber estado bastante mejor

Me explico, aún a sabiendas de lo lineal de la historia,se debería haber ahondado en los personajes para que pudiesen desarrollarse y llegar a permitirnos empatizar con ellos, primer error. El desarrollo es demasiado irregular, corre cuando debe tener calma y se recrea en los momentos que se suponían de relleno, algo que alarga el metraje incomprensiblemente. El manejo de la cámara no siempre funciona bien, lo hace a la perfección en la primera fuga ,con una estupenda secuencia en el coche, pero cuando se requiere sobriedad no pinta nada una cámara a hombro o paneos absurdos, puede que intente llevar demasiado lejos el "Neo" de su género. Por otro lado...el montaje es muy anárquico y en el aspecto sonoro todo resulta muy pobre y desangelado

El reparto bien, es lo que hace que aunque interpreten a personajes a medio desarrollar, se mantenga un cierto interés por lo que vemos. Cumple Depp, destacan  Bale y Clarke...y Marion Cotillard se mantenía en su (gran) línea

Así que bueno...para tratarse de una historia como ésta y máxime dirigida por Michael Mann...se le debería exigir un poquito más

Nota pelicacómetro: 5'5/10



Sinopsis: Basada en la obra de Brian Burrough "Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI, 1933-43". Narra la historia de Melvin Purvis (Christian Bale), el agente del FBI que en los años treinta dirigió la búsqueda del legendario atracador de bancos John Dillinger (Johnny Depp) y su banda. (FILMAFFINITY)Director

Michael Mann

Reparto

Johnny Depp

Christian Bale

Marion Cotillard

Billy Crudup

Stephen Dorff

  Año / País:2009 /  Estados Unidos
Título original:Public Enemies
Duración 140 min.
Estreno 14 de agosto de 2009
Guión Ronan Bennett, Michael Mann, Ann Biderman (Libro: Bryan Burrough)
Música Elliot Goldenthal
Fotografía Dante Spinotti
Productora Universal Pictures / Tribeca Productions / Forward Pass / Misher Films
Género Thriller Drama Neo-noir CrimenPolicíaco Biográfico Años 30


Escuadrón suicida : Lo intenta

No me gustan las películas de superhéroes,tan de moda en los últimos tiempos (y lo que te rondaré morena) pero en esta película he logrado encontrar algo que vi por ejemplo en Ant-Man o Deadpool ,y es la gana de salirse de lo convencional. Aunque sea en un escenario poco propicio.

Ese escenario por desgracia es su historia,paupérrima en cuanto a casi todo, pues tras una prometedora presentación de los personajes vamos viendo que no nos tienen mucho que contar y encima el caos narrativo es enorme, me gustaría ver si la versión integra tiene más cuerpo,porque se queda en mucho ruido y ornamentación que en el apartado visual funciona a las mil maravillas, eso hay que reconocerlo, pero David Ayer no era ni mucho menos el más indicado para dirigir algo tan arriesgado

Posiblemente lo mejor de la película sea el personaje de Harley Quinn, gracias a Margot Robbie y la presentación (descafeinada) de Deadshot (Will Smith) a Jared Leto como Joker no me parece que haya tanto para reprocharle como se dice, especialmente por toda la "tijera" que le metieron a su personaje.

En fin...una película entretenida,desde luego más por las formas que por el fondo.
Resulta además un claro ejemplo de cómo si eliges mal cuándo meter un tema ,por muy bueno que éste sea, o lo fuerzas demasiado,podrás ver como las propias escenas te piden que lo quites...

A pesar de todo...se deja ver

Nota pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Mientras el gobierno de EE.UU no tiene claro cómo responder a una visita alienígena a la Tierra con intenciones malignas, Amanda 'El Muro' Waller (Viola Davis), la líder de la agencia secreta A.R.G.U.S., ofrece una curiosa solución: reclutar a los villanos más crueles, con habilidades letales e incluso mágicas, para que trabajen para ellos. Sin demasiadas opciones a dar una negativa, los ocho supervillanos más peligrosos del mundo acceden a colaborar con el Ejecutivo en peligrosas misiones secretas, casi suicidas, para así lograr limpiar su expediente. (FILMAFFINITY)

Director

David Ayer

Reparto

Will Smith

Jared Leto

Margot Robbie

Jai Courtney

Joel Kinnaman

 Año / País:2016 /  Estados Unidos
Título original: Suicide Squad
Duración 123 min.
Estreno 5 de agosto de 2016Guión
David Ayer (Cómic: John Ostrander)
Música Steven Price
Fotografía Roman Vasyanov
Productora Warner Bros. Pictures / DC Comics
Género Thriller Fantástico Acción SuperhéroesCrimen Cómic DC Comics 3-D


domingo, 21 de agosto de 2016

Al este del Edén: visualmente impecable

Únicamente un par de detalles sin demasiada importancia evitan que esta adaptación a cargo de Elia Kazan de la novela de Steinbeck,logre llevarse la máxima valoración del blog.

Es una película imprescindible,tanto en las formas como principalmente en el fondo,donde podremos encontrarnos con un gran reflejo del ser humano en la cinta,mientras asistimos a un apartado visual simplemente apabullante, logrando un buen número de escenas que se quedarán en nuestras retinas,gracias a unos planos isométricos y juegos de luz impecables

El reparto está ligeramente descompensado, pero James Dean lo borda en su rol,  Raymond Massey cumple bien y Jullie Harris debería tener mayor reconocimiento, es cierto que se trata de un melodrama y como tal...algunas situaciones se "fuerzan" ligeramente,algo que perjudicó sin duda a la actriz

Salvo eso y pequeñas cosillas más,noz encontramos con una película totalmente inpre

Nota pelicacómetro: 8'5/10


SinopsisUn granjero californiano tiene dos hijos, Cal y Aron, de caracteres muy diferentes, pero ambos compiten por el cariño de su padre. La situación de Cal se complica cuando averigua que, en realidad, su madre no sólo no está muerta, sino que además regenta un local de alterne. (FILMAFFINITY)

Director

Elia Kazan

Reparto

James Dean

Raymond Massey

Julie Harris

Richard Davalos

Jo Van Fleet

 Año / País:1955 /  Estados Unidos
Título original: East of EdenDuración115 min.
Guión Paul Osborn (Novela: John Steinbeck)
Música Leonard Rosenman
Fotografía Ted McCord
Productora Warner Bros. Pictures
Género Drama MelodramaVida rural (Norteamérica) Años 1910-1919


Ghostbusters (2016) : lo que me temía

No me ha decepcionado en absoluto,ya no solamente a través de sus infames tráilers pudimos ver que iba a ser una castaña,sino desde la simple intención de hacer un sacrilegio como este, algo tan de moda por desgracia en lo últimos tiempos

Para dirigir esta tontería no podía  haber otro como Paul Feig, que sigue haciendo la misma película,con los mismos chistes de Siempre y con la misma gracia...ninguna

Aunque el arranque puede hacernos creer que vamos a ver algo medianamente digerible, a la altura del ecuador de la cinta ya no quedan ideas,ni justificación alguna para este despropósito,muy colorido y vistoso, eso sí que es verdad. 

No hay ingenio, las referencias a la original,así como los cameos, están tan forzados que nos amargan ligeramente la agradable sensación de ver las apariciones de la práctica totalidad del reparto original

Han intentado compensar la balanza hacia lo social y políticamente correcto, pero de una manera muy irrespetuosa con el espectador

Roza lo ridículo

Nota pelicacómetro: 2'5/10

Sinopsis: Manhattan, Nueva York. Después de casi treinta años sin saber de ellos, los fantasmas y demonios se han vuelto a escapar de los infiernos para destruir la ciudad. Esta vez un nuevo equipo de Cazafantasmas, formado por un grupo de cuatro mujeres, está dispuesto a terminar con cualquier amenaza espectral. (FILMAFFINITY)

Director

Paul Feig

Reparto

Melissa McCarthy

Kristen Wiig

Leslie Jones

Kate McKinnon

Cecily Strong

 Año / País:2016 /  Estados Unidos
Título original:Ghostbusters
Duración 117 min.
Estreno 12 de agosto de 2016
Guión Katie Dippold, Paul Feig (Personajes: Harold Ramis, Dan Aykroyd)
Música Theodore Shapiro
Fotografía Robert D. Yeoman
Productora Sony Pictures Entertainment (SPE) / Pascal Pictures
Género Fantástico Comedia Cine familiarSobrenatural Comedia de terror Remake


sábado, 20 de agosto de 2016

Muertos y enterrados: le cuesta,pero se mantiene



Hacía al menos 20 años que no veía esta sorprendente película de Gary Sherman, sobre un misterioso pueblo en el que casi nada es lo que parece.

La vi en plena época de obsesión juvenil por los zombies y verdaderamente siguen siendo unos de los más originales, aunque hay que tener en cuenta que las limitaciones de una producción como ésta ,Unidas al paso del tiempo acaban dando lugar a situaciones irremediablemente jocosas.

El argumento es tan disparatado que funciona,gracias a la sobriedad con la que se intenta tratar,logrando además una buena atmósfera y que el interés no decaiga a pesar de resultar previsible en su ultimo tercio. Pero hay determinados aspectos del guión...demasiado descuidados

El reparto para mí es su otro punto débil. James Farentino no me gusta y Robert Englund aún no tenía la confianza que le ofreció la serie "V" o la saga de Elm Street

Sigue siendo una buen película, pero le doy más mérito por lo que logró,que por todo lo que finalmente resuelve

Para mí...una de las imprescindibles del género

Nota pelicacómetro: 7/10

 tráiler 


Sinopsis: En la pequeña y tranquila población de Potters Bluff ocurren una serie de extraños fallecimientos. Los muertos son forasteros, y todos ellos presentan señales de violencia. Dan, el comisario, investiga estos sucesos casi en solitario, ya que el forense, que podría aportar alguna pista sobre el caso, se entrega más a la tarea de reconstruir los cuerpos que a la de buscar las pruebas que el investigador necesita. De los mismos escritores que "Alien". (FILMAFFINITY)

Director

Gary Sherman

Reparto

James Farentino

Melody Anderson

Jack Albertson

Robert Englund

Barry Corbin

Lisa Blount

Año / País:1981 /  Estados Unidos
Título original:Dead & Buried
Duración 92 min.
Guión Dan O'Bannon, Ronald Shusett (Historia: Jeff Millar, Alex Stern)
Música Joe Renzetti
Fotografía Steven B. Poster
Productora AVCO Embassy Pictures
Género Terror Intriga Ciencia ficciónVida rural (Norteamérica) PolicíacoPelícula de culto



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Animal factory: ni chicha ni limoná

Se deja ver con agrado, es lo mejor que se pueda decir de la adaptación a cargo de Steve Buscemi de la novela de Edward Búnker, en su segunda película tras las cámaras,después de rodar la estimable 'Tres Lounge'. Pero la que nos ocupa ahora no tienen ni el fondo ni el alma de la primera, principalmente porque  el tema que trata está muy visto , máxime cuando no se profundiza en los personajes

Así,nos queda una película interesante, pero innecesaria. Que tiene como principal aliciente el contar con un inmenso (una vez más) Willem Dafoe y también con Edward Furlong,Tom Arnold, Seymour Cassel, Danny trejo,Micekey Rourke,el propio Buscemi,Danny Trejo...

Técnicamente no desentona,aunque se complique muy,pero que muy poco

Está bien, pero sin estar especialmente bien

Nota pelicacómetro: 5'5/10



Sinopsis: Ron Decker (Edward Furlong) ha sido condenado a dos años de cárcel por delitos relacionados con la droga. Cuando asiste a una pelea de carácter racial entre reclusos, se da cuenta de la poca distancia que separa la vida de la muerte. Poco después, un grupo de presos deciden darle un escarmiento pero, afortunadamente, le ofrece su protección Earl Copen (Willem Dafoe), un criminal curtido que ha pasado la mayor parte de su vida en prisión. (FILMAFFINITY)

Director

Steve Buscemi

Reparto

Willem Dafoe

Edward Furlong

Seymour Cassel

Mickey Rourke

Steve Buscemi

Año / País:2000 /  Estados Unidos
Título original:Animal Factory
Duración 94 min.
Guión Edward Bunker & John Steppling (Novela: Edward Bunker)
Música John Lurie
Fotografía Phil Parmet
Productora Franchise Pictures
Género Drama Drama carcelario


The Phantom (El hombre enmascarado): yo también me pondría máscara

Pero para que no me reconociesen mientras veía  (todavía) por primera vez está película,puesto que aunque no soy un admirador del cómic,la película tenía realmente mala pinta

Y así fue, ya que tras un prometedor arranque,la película se estanca y se enreda demasiado por culpa de su nefasto guión y no su menos nefasto reparto, entre el que misteriosamente destaca positivamente Catherine Zeta-Jones , así que os podéis imaginar el nivel que muestra por ejemplo Billy Zane con su disfraz de mamarracho

Simon Wincer ha dirigido un bien montón de... "Películas",pero nunca ha despegado

Nota pelicacómetro:3/10


Sinopsis: 1938. Todos respetan en la selva de Bengala al ”Fantasma que camina”, un misterioso enmascarado que allí impone su ley. Ahora se enfrenta a una Hermandad de piratas que está a punto de apoderarse de tres calaveras dotadas de tan excepcionales poderes que estarían en condiciones de someter al mundo. "El espíritu que camina" tendrá que ir a Nueva York a detener a los criminales, y encontrará en esta aventura a la mujer de su vida. (FILMAFFINITY)Director

Simon Wincer

Reparto

Billy Zane

Treat Williams

Kristy Swanson

Catherine Zeta-Jones

James Remar

  Año / País:1996 /  Estados Unidos
Título original:The Phantom
Duración 100 min.
GuiónJeffrey Boam (Cómic: Lee Falk)
Música David Newman
Fotografía David Burr
Productora Coproducción USA-Australia; Paramount Pictures
Género Fantástico Acción


viernes, 19 de agosto de 2016

Evil Feed: una receta bien mezclada

Bueno....bien dentro de lo que cabe, especialmente al tener en cuenta que llevo al menos dos años con esta película tirada en el cajón esperando ser vista, pero me apetecía realmente poco y no fue hasta ahora que estoy ¨haciendo limpieza¨, cuando decidí verla, pero oh, sorpresa, se puede incluso ver

Es una comedia de terror que nos entremezcla generos, ideas y más cosas de películas como El club de la lucha o Kill bill, sin embargo la reperencia Posesión infernal unicamente la podemos encontrar en su título

Flojilla, previsible, pero misteriosamente dinámica, aunque las coreografías de las escenas de lucha se me hagan especialmente largas.  Entre medias mucha sangre y burradas que harán de esta una película si no buena...al menos de esas que se disfrutan en un visionado colectivo por el jolgorio que suscita

Nota pelicacómetro: 3´5/10


Título original
Evil Feed
Año
Duración
89 min.
País
Canadá Canadá
Director
Guión
Aaron Au, Kimani Ray Smith
Música
Alain Mayrand
Fotografía
Steven Deneault
Reparto
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Productora
Titlecard Pictures
Género
Acción. Terror | Artes marciales
Sinopsis
Un grupo de jóvenes luchadores de artes marciales deciden infiltrarse en un submundo de peleas clandestinas donde el derrotado es descuartizado y servido como cena en un restaurante chino cercano.

miércoles, 17 de agosto de 2016

Con amor ,Liza : desgarradora

Posiblemente ahora lo sea aún más, cuando nos acordamos de la pérdida de un actor tan inmenso y unas circunstancias similares a las que aquí podemos ver.

Y lo que vemos es una historia desoladora,con un guión prácticamente impecable,un ritmo pausado,pero que no deja de transmitir constantemente la paulatina pero imparable caída a los infiernos del personaje encarnado por Philip Seymour Hoffman, en otra de sus grandes interpretaciones

Técnicamente muy lograda, los planos del pasillo de la casa de nuestro protagonista son para enmarcar

Una película tristemente poco conocida y reconocida, pues para llegar empatizar totalmente con ella hay que haber conocido alguno de los abismos que aquí se tratan

Nota pelicacómetro: 8/10




Título original
Love Liza
Año
Duración
86 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
Guión
Gordy Hoffman
Música
Jim O'Rourke
Fotografía
Lisa Rinzler
Reparto
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Productora
Sony Pictures
Género
Drama. Comedia | Comedia dramática. Cine independiente USA
Web oficial
http://www.sonyclassics.com/loveliza/flash.html
Sinopsis
Tras el suicidio de su joven esposa Liza, un diseñador de páginas web de éxito se encuentra abatido y confuso. Intenta encontrarle un sentido a lo que ha pasado, pero, al mismo tiempo, es incapaz de abrir la carta de suicidio de su mujer o de aceptar la ayuda de su suegra. Se consuela "colocándose" y trata de evadirse dedicándose al aeromodelismo. (FILMAFFINITY)