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domingo, 31 de julio de 2016

Amsterdamned,Misterio en los canales: correcta

Llevaba tiempo con ganas de volver a ver esta película que recuerdo haber descubierto a finales de los 80 en el videoclub y ser una de esas películas que veías varias veces.

La verdad es que me esperaba que hubiese envejecido peor, aunque por ejemplo en el acabado técnico sea donde más se note su escasez de recursos,pero sigue siendo un thriller tan desconocido como correcto

Dirigida por el polivalente Dick Maas, que fue el encargado de traernos a Los Flodder. Nos 'sumerge' en una historia con un planteamiento inmejorable,pero con un desarrollo irregular.

Interpretaciones correctas para lo que vemos,que por otro lado no satisfará a quienes busquen sangre y sustos,pero sí a aquellos que quieran ver un "Killer on the Loose" con trampas.

Especialmente indicada para los nacidos en la primera mitad de los mágicos años 80... o poco antes

Nota pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: Los canales de Amsterdam son el escenario de las ejecuciones de un asesino en serie. Un detective, al que no le agrada demasiado el agua, debe investigar el caso. (FILMAFFINITY)

Director

Dick Maas

Reparto

Huub Stapel

Monique van de Ven

Serge-Henri Valcke

Tanneke Hartzuiker

Wim Zomer

 Año / País:1988 /  Países Bajos (Holanda)

Título original:Amsterdamned
Duración 105 min.
Guión Dick Maas
Música Dick Maas
Fotografía Marc Felperlaan
Productora First Floor Features
Género Terror Acción Thriller Asesinos en serie


Digging up the marrow : otro buen ejemplo

Sin ser ninguna estrella mundial, Adam Green ha conseguido convertirse en un director muy reputado entre los aficionados al Terror, por adaptarse bien a las limitaciones presupuestarias para ofrecer productos interesantes ,que en muchos casos consiguen dar una pequeña vuelta de tuerca a planteamientos ya muy trillados. Ése es el caso de otras películas suyas,como la ya comentada en el blog 'Bajo cero', o la que ahora nos ocupa, que entremezcla el Mockumetary con el found Footage de manera muy dinámica,ofreciendo buenos momentos de entretenimiento. Aunque sepamos en todo momento lo que nos van a ir mostrando, pero ese es su principal baza, lograr que a pesar de ello sigamos interesados

Protagonizada por el propio Green, su esposa , equipo y con secundarios de sobra conocidos como Ray Wise o apariciones del idolatrado Lloyd Kaufman (con Toxie al lado) o  un icono como Tony Todd , se logra esa mezcla antes mencionada,que hace que fluya de manera muy liviana

Posiblemente su último tramo es el menos bueno. Siempre se disfruta más cuando "sugiere" que cuando "muestra" ,pero no es una película que te arrepientas de ver, especialmente si la comparas con otras similares

Para mí...tiene más mérito del que parece


Nota pelicacómetro: 6/10




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Sinopsis: Un documental que estudia el género artístico basado en los monstruos toma un nuevo, y extraño, rumbo cuando los realizadores son contactados por un hombre que asegura que puede probar que los monstruos son reales. (FILMAFFINITY)

Director

Adam Green

Reparto

Documentary

Adam Green

William Dekker

Will Barratt

Año / País:2015 /  Estados Unidos

Título original:Digging Up the Marrow

Duración88 min.
Guión Adam Green
Música Bear McCreary
Fotografía Will Barratt
Productora ArieScope Pictures
Género Documental Terror Fantástico Falso documental Monstruos


Quiero la cabeza de Alfredo García: y sus ladillas

Otro clásico imprescindible de Sam Peckinpah , otra joya de la suciedad y la violencia que se reinventa fotograma a fotograma para que no lleguemos a saber nunca por donde va a desenvolverse.

Una historia que evoluciona de manera tan sorprendente como sus personajes, con la particular visión del carácter de los dos sexos  sello inconfundible del director y que aunque no sea su mejor película,es una de las que más se recuerdan y consiguen de cara al espectador

A mi me gusta mucho por muchos motivos, resulta un carrusel de emociones que sobrepasan el chapucero montaje ,para quedarse en tus retinas y corazón para siempre,ganándose no en vano la condición de película de culto y con un final inmejorable

Gran reparto, con Warren Oates a la "cabeza" ... O en su busca

Imprescindible

Nota pelicacómetro: 8/10

Sinopsis: La hija adolescente de un rico hacendado mexicano se ha quedado embarazada. El padre es, al parecer, Alfredo García, un antiguo colaborador y amigo de la familia, por cuya cabeza se ofrece una recompensa de un millón de dólares. (FILMAFFINITY)

Director

Sam Peckinpah

Reparto

Warren Oates

Isela Vega

Gig Young

Kris Kristofferson

Robert Webber

Helmut Dantine

Emilio Fernandez

Año / País:1974 /  Estados Unidos
Título original:Bring Me the Head of Alfredo Garcia
Duración 112 min.
Guión Gordon Dawson, Sam Peckinpah
Música Jerry Fielding
Fotografía Alex Phillips
Productora Coproducción EEUU-México; United Artists / Estudios Churubusco Azteca S.A. / Optimus Films
Género Acción Aventuras Thriller RomanceCrimen Road Movie Película de culto


Puerto Ricans in Paris : un "Whodunit" con acento

Hay películas que parecen un sinsentido simplemente por ser  llevadas más allá de la mera idea de ser realizadas . Ése es el caso de la película que nos ocupa ahora y que únicamente he visto porque me apetecía ver al gran Luis Guzmán como protagonista aunque fuese de una tontería...que es lo que ha sido exactamente

Dirigida por Ian Edelman y con un reparto muy extraño, ya que al bueno de Guzmán le acompaña Edgar García, que únicamente hizo sus pinitos cinematográficos en películas como 'Kris comando', un exploit filipino de Rambo.  Pero además también podremos ver a Rosario Dawson y Rosie Perez

La historia es muy simple, pero no aburre  y eso que los gags casi nos los sabemos de memoria, pero en el fondo se desenvuelve bien como gamberrada ,conociendo sus limitaciones, parece una mezcla entre Scooby Doo y cualquier película "random" de Ice Cube

No aporta nada interesante ni destacable, se puede decir que es tirar a la basura los poco más de 70 minutos que dura, pero...entretiene , algo que no me cansaré de reivindicar nunca,pues está terriblemente infravalorado

Nota pelicacómetro: 3'5/10

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Director

Ian Edelman

Reparto

Luis Guzmán

Edgar Garcia

Alice Taglioni

Jessica Boone

Daniel Lundh

 Año / País:2016 /  Estados Unidos
Título original:Puerto Ricans in Paris
Guión Ian Edelman, Neel Shah
Música Jonathan Sadoff
Fotografía Damián Acevedo
Productora PRIP Productions
GéneroComedia


Dracula contra Frankenstein: mediocre

Esta era una de las películas de Jess Franco que por "H o por B", se me llevaba resistiendo bastante tiempo. Siempre me pareció interesante a priori, pero la decepción ha sido importante y no porque no me esperase algo así de una producción de Jesús Franco, sino por lo aburrido que resulta incluso para estar encuadrada todavía en su época "decente"

Estamos ante una película prácticamente muda, que lo que nos narra lo hace de manera tan torpe como casi todo en ella. Llega un momento en el que nos cansamos de lo que vemos y ni la "lucha" final, con Dracula , el monstruo de Frankenstein y el mismo hombre lobo, que pasaba por allí,consiguen hacer que el sufrimiento mereciese la pena

Técnicamente horrible,no es de extrañar, porque el tio Jess nunca puso mucho empeño en ese aspecto,pero extraña compararla con películas como por ejemplo "Rififí en la ciudad" y no digamos ya con sus infames últimos años.
Pero los zooms constantes, el tambaleo de la cámara ,la falta de planificación,iluminacion,camara rápida y demás...la convierten en una chapuza de órdago y no hablemos ya de los maquillajes , porque el monstruo parece más bien un híbrido entre Florinda Chico y Rafaela Aparicio con resaca y  del lobo...mejor ni hablar

Dracula sí que consigue intimidar ligeramente, pero Dennis Price ,Howard Vernon y compañía...no estaban para esto

Sirve como curiosidad,pero se eterniza aún durando poco

Nota pelicacómetro: 1'5/10

Sinopsis: Jonathan Seward consigue localizar al conde Drácula en su castillo y matarlo clavándole una estaca en el corazón. Sin embargo, el doctor Frankenstein resucita al vampiro utilizando para ello la sangre de la cantante de un nightclub. El investigador y el vampiro, junto con el monstruo de Frankenstein y un ayudante mutante llamado Morpho, se unen con el fin de crear un ejército que gobierne el mundo. (FILMAFFINITY)

Director

Jesús Franco (AKA Jess Franco)

Reparto

Dennis Price

Howard Vernon

Paca Gabaldón

Alberto Dalbés

Britt Nichols

 Año / País:1972 /  España
Título original:Drácula contra Frankenstein
Duración 85 min.
Guión Jesús Franco (AKA Jess Franco), Paul D'Ales
Música Bruno Nicolai, Daniel White
Fotografía José Climent
Productora Coproducción España-Francia; Prodif Ets. / Comptoir Français du Film Production (CFFP) / Fénix Cooperativa Cinematográfica
Género Terror Vampiros Monstruos


sábado, 30 de julio de 2016

Como en casa en ningún sitio: y con la tele apagada

Sinceramente creo que hay películas que si no fuese por Netflix o por los sistemas de vídeo On Demand de algunos operadores de cable,no las vería ni "el tato", al menos en nuestro país. Y ése es el caso de la infamia que nos ocupa ahora. Una película que desconocía y que acabé viendo por "aprovechar" 75 minutos que tenía libres.

El caso es que aunque de manera extraña,su arranque parece intentar proponernos algo medianamente interesante, pero pronto vemos que no se trata más que de otra Comedia navideña que cae en lo mismo de siempre...y si antes dije que duraba 75 minutos,añado que parecen casi el doble

Pésima dirección de Seth Gordon y una química nula entre Vince Vaughn Reese Witherspoon, ésta última, actriz que siempre cumple ,aunque evidentemente aquí no estaba "en su elemento".  Es una  pena también que nos encontremos entre el reparto a secundarios como Robert Duvall, Jon Voight, Jon Favreau  y Sissy Spacek, porque no hacen más que engordar sus filmografías con cine basura

Técnicamente bastante chapucera, con un montaje torpe,que no ayuda a minimizar lo mucho que se ve lastrado su desarrollo a causa de su guión

Hay que ser muy,pero que muy fácil de satisfacer para que te guste medianamente

Nota pelicacómetro: 2/10


Sinopsis: Brad y Kate, una pareja de San Francisco, que había pensado pasar las Navidades en un lugar exótico, lejos de su familia, se ve obligada a cancelar sus planes y a asistir a cuatro celebraciones familiares en el mismo día. Pero estas reuniones, en las que afloran los miedos de la infancia y las heridas de la adolescencia, pondrán en peligro su relación. Mientras Brad no ve la hora de liberarse de esos compromisos, Kate empieza a cuestionarse su modo de vida y a mirar con otros ojos el de su familia. (FILMAFFINITY)

Director

Seth Gordon

Reparto

Reese Witherspoon

Vince Vaughn

Robert Duvall

Mary Steenburgen

Jon Favreau

 Año / País:2008 /  Estados Unidos
Título original:Four Christmases
Duración 88 min.
Estreno 19 de diciembre de 2008
Guión Matt Allen, Caleb Wilson
Música Alex Wurman
Fotografía Jeffrey L. Kimball
Productora New Line Cinema
Género Comedia Drama Romance Navidad


Quo vado? : Humor del bueno, del que molesta

Aunque en el fondo se trate de una película no se puede considerar como algo excepcional, consigue un objetivo tan subestimado como complejo, entretener. Y entretener además de una manera que incluso deja poso, porque está tratada con muchísima ironía ,inteligencia y crítica social. Consiguiendo que obviemos que se trate de algo tan "prefabricado"  y por momentos nos llegue a arrancar auténticas carcajadas

Parece ser que el director Gennaro Nunziante y el protagonista, Checco Zalone ya han trabajado juntos y con enorme éxito en otras tres películas, así que intentaré ir viendo lo que han venido haciendo,ya que con esta película a mi me han ganado.

Una pequeña película muy convencional,pero plagada de detalles en un guión que salva los altibajos a golpe de lo que sea, de palos a la iglesia, a los organismos públicos o a las razas...le vale cualquier cosa, pero con buen gusto

Muy divertida

Nota pelicacómetro: 7'5/10

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Sinopsis: Narra las peripecias de un funcionario de una administración provincial, con quince años de servicio, que se dedica a la rutinaria pero cómoda tarea de expedir las licencias de caza y pesca. Vive feliz en casa de sus padres, mimado por su madre, y con una novia con la cual no tiene intención de casarse ni tener hijos. Pero su mundo se derrumba cuando el Estado decide eliminar las provincias. Antes que aceptar una indemnización y buscar otro trabajo, el protagonista acepta varios traslados a regiones remotas de Italia y finalmente se aviene incluso a trasladarse a Noruega para trabajar como guardián de una estación científica italiana en el Polo Norte. (FILMAFFINITY) 

Director

Gennaro Nunziante

Reparto

Checco Zalone

Eleonora Giovanardi

Sonia Bergamasco

Maurizio Micheli

Lino Banfi

 Año / País:2015 /  Italia
Título original:Quo vado?
Duración 85 min.
Estreno 16 de diciembre de 2016
Guión Gennaro Nunziante, Checco Zalone
Fotografía Francesco Di Giacomo
Productora Taodue Film
Género Comedia Sátira


Verano del 92: más que una dramatización

Realmente vi esta película casi por casualidad, porque ni sabía del todo bien de  qué trataba,ni la poca información que encontraba al respecto estaba demasiado detallada, pero al hacer una "previsualización" me encontré con varios detalles de cuando "el fútbol todavía era fútbol" que hicieron que inmediatamente la viese

Nos pone en la piel del seleccionador y jugadores de aquella inolvidable Dinamarca que logró alzarse con el título de la Eurocopa de 1992, a pesar de no haberse clasificado para la misma y llegando a jugar de "rebote"

Sorprendente fiel a la realidad, se nos va metiendo en una historia en la que se aprovecha hasta el lado más "deshumanizado" que se sobreentiende del mundo del  fútbol y nos hará recordar viejos tiempos

Técnicamente se le notan las carencias, que resuelve con cariño,buenas intenciones y una curiosa mezcla (curiosa porque es raro que funcione así de bien) entre imágenes reales de los partidos y sus recreaciones.

Una película que me ha gustado bastante más que otras similares porque nos cuenta una historia real, bien narrada y con unos aspectos empáticos que harán que te rías, emociones y sufras. Así que tiene mucho más de lo que parece. Recomendadísima para los amantes del deporte rey

Nota pelicacometro: 6'5/10



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Sinopsis: La comedia trata sobre el equipo de futbol de Dinamarca de 1992, en esta película se van a describir todas las circunstancias por las que tuvo que pasar dicha selección nacional para poder clasificar en un Campeonato de Europa, pero a pesar de que se esforzaron bastante su participación no fue tan buena en dicho evento deportivo… (FILMAFFINITY)

Director

Kasper Barfoed

Reparto

Ulrich Thomsen

Mikkel Boe Følsgaard

Cyron Melville

Esben Smed Jensen

Henning Jensen

 Año / País:2015 /  Dinamarca
Título original:Sommeren '92
Duración 93 min.
Guión Anders Frithiof August, Kasper Barfoed
Música Lorne Balfe, Jeppe Kaas
Fotografía Marcel Zyskind
Productora Film i Väst / Meta Film / PeaPie Films
Género Comedia Drama Comedia dramáticaAños 90 Fútbol


L'arcano incantatore: hechizos de cine

Sigo descubriendo películas de Pupi Avati, antes de dedicarse prácticamente por completo a las producciones para tv. Y entre estos descubrimientos vuelvo a sorprenderme con una de sus películas, en esta ocasión con una historia muy oscura e inquietante, que fluye con un dinamismo pasmoso para la densidad de lo que cuenta y que tiene la suerte de poder contar (ya en 1996) con medios que facilitaban bastante la producción.

Producción que visualmente es una delicia, con un diseño de producción muy conseguido,pero destacando particularmente en su iluminación, que logra unos claroscuros hipnóticos para el espectador.

Aunque en líneas generales el elenco artístico funciona, particularmente hubiese buscado a otro protagonista en lugar de Andrea Scorzoni, que parece "irse" de la historia en muchos momentos. En cambio Arnaldo Ninchi y Carlo Cecchi nos trasladan "a otra época"

El desenlace puede llegar a ser ligeramente predecible,pero no por ello deja de rematar bien la historia

Una pequeña gran película para descubrir,para los amantes del terror puro

Nota pelicacometro: 7'5/10

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Sinopsis: Un estudiante de seminario, Giacomo Vigetti, es condenado por el Estado Papal por seducir a una joven muchacha. Antes de que lo condenen, escapa y se refugia con un sacerdote expulsado de la orden. Lamentablemente, el sacerdote fue expulsado por experimentar con las artes negras... (FILMAFFINITY)

Director

Pupi Avati

Reparto

Andrea Scorzoni

Arnaldo Ninchi

Carlo Cecchi

Stefano Dionisi

Consuelo Ferrara

Renzo Rinaldi

Massimo Sarchielli

Año / País:1996 /  Italia
Título original:L'arcano incantatore
Duración 96 min.
Guión Pupi Avati
Música Pino Donaggio
Fotografía Cesare Bastelli
Productora Duea Film / Filmauro
GéneroTerror


viernes, 29 de julio de 2016

Auto-stop sangriento: menudo descubrimiento

Me ha encantado,no tenía ni idea de la existencia de esta película, pero me lo he pasado en grande "disfrutando con el sufrimiento"de estos personajes, por muchos motivos

Para empezar porque esta Road Movie no deja de tener buena parte de realismo o al menos plausibilidad, por ello y por lo bien recreada que está la tensión entre los personajes, el mal rollo constante,que nos prepara para la explosión y por muchas cosas más, se ha ganado un hueco en mi colección

Dirigida por Pasquale Festa Campanile, y excepcionalmente protagonizada por Franco Nero, Corinne Cléry y David Hess, que transmiten una química especial y nos regalan unas interpretaciones muy por encima de la producción en sí misma. Veremos muchísima violencia ,con escenas bastante fuertes, bastante sexo y los peores impulsos humanos, que no la convierten en una película ni mucho menos amable, pero sí que enormemente disfrutable y dinámica

Noble doy mayor nota porque aunque parte de su desenlace está bien, la manera de llegar al mismo acaba siendo bastante forzada

Pero desde luego... imprescindible para los amantes de la tensión,incrementada además por la música del maestro Morricone.
Puede haber tomado bastante prestado de un clásico similar de la RKO, 'Autostop al infierno', pero sin duda le ha puesto el tono amargo que necesitaba

Nota pelicacometro: 7'5/10


Sinopsis: Un matrimonio en crísis vuelve de pasar sus vacaciones, él aficionado a emborracharse, ella una escultural y atractiva mujer. En el trascurso de el viaje de vuelta tendrán la mala fortuna de encontarse a un sádico delincuente que escapa con un importante botín. (FILMAFFINITY)

Director

Pasquale Festa Campanile

Reparto

Franco Nero

David Hess

Corinne Cléry

Joshua Sinclair

Carlo Puri

 Año / País:1977 /  Italia
Título original:Autostop Rosso Sangue
Duración104 min.
Guión Peter Crane, Aldo Crudo
Música Ennio Morricone
Fotografía Franco Di Giacomo, Giuseppe Ruzzolini
Productora Explorer Film '58 / Medusa Produzione
GéneroThriller Road Movie


Autopsia: un Giallo muy logrado

Saliéndose en ciertos aspectos de los recursos más habituales del Giallo,nos encontramos con esta rescatable película dirigida por Armando Crispino que consigue al mismo tiempo contarnos una historia con tintes clásicos ,pero aderezada por varias sorpresas visuales muy originales ,para que resulte lo suficientemente innovadora como para mantener el interés constante en todos sus frentes

Con Mimsy Former, quien trabajó con casi todos los grandes directores italianos de este cine en aquella época, Barry Primus y Ray Lovelock, se conformará un trio protagonista muy solvente

Técnicamente bien, no tiene problemas para "mantener el tipo" incluso a día de hoy. Logrando buenos detalles en muchos otros aspectos que son de agradecer,como  que incluso el "muñeco" que lanzan al vacío, sea lo suficientemente compacto como para dar el pego

El guión tiene alguna trampa que hay que esforzarse para perdonar, pero no será necesario ningún esfuerzo para ver esta película. Muy recomendable para los amantes del "amarillo", ya que aunque no es brillante...su dinamismo bien vale un visionado, aunque la música de Morricone en esta ocasión pasé desapercibida

Nota pelicacometro: 5'5/10



Sinopsis: Simona hija de Gianni Sanna, trabaja en un depósito de cadáveres. Es amiga de Edgardo, un fotógrafo. La muerte de Betty, la futura esposa de su padre y hermana de Paul, un sacerdote, provoca una atmósfera de mutuas sospechas. Según la policía la muerte de Betty es un suicidio, pero el sacerdote está convencido de que ha sido un asesinato. Gianni también es asesinado.... (FILMAFFINITY)

Director

Armando Crispino

Reparto

Mimsy Farmer

Barry Primus

Ray Lovelock

Carlo Cattaneo

Angela Goodwin

  Año / País:1975 /  Italia
Título original:Macchie solari (Tension)
Duración 100 min.
Guión Armando Crispino, Lucio Battistrada
Música Ennio Morricone
Fotografía Carlo Carlini
Productora Clodio Cinematografica
GéneroTerror Thriller Drama Giallo


jueves, 28 de julio de 2016

La ley del mercado: triste,realista y contenida

Interesante película francesa que nos plantea de lleno muchos de los problemas y absurdos no solamente del panorama laboral actual , sino también en lo socioeconómico. En ocasiones de manera muy mordaz y ácida, pero relativamente contenida para lo que quiere denunciar, aunque a pesar de todo quede más que caro, pero se echa en falta que "haga sangre"

Lo más sorprendente es la interpretación de un desconocido Vincent Lindon, que por momentos. (y salvando las distancias) logra recordarnos. William H.Macy

Técnicamente muy sobria, pero acorde a su estilo, donde se nos enseñan las cosas desde lejos, casi por un ventanuco, una manera excelente de contar una historia que no necesariamente es obra de una sola persona


Le falta mala baba,pero se ve con agrado

Nota pelicacómetro: 6/10


SinopsisDespués de 20 meses en el paro, Thierry, un hombre de 51 años, encuentra un nuevo trabajo, pero pronto tendrá que enfrentarse a un dilema moral: ¿puede aceptar cualquier cosa con tal de conservar su trabajo? (FILMAFFINITY)

Director

Stéphane Brizé

Reparto

Vincent Lindon

Yves Ory

Karine De Mirbeck

Matthieu Schaller

Xavier Mathieu

  Año / País:2015 /  Francia
Título original:  La loi du marché (The Measure of a Man)
Duración92 min.
Estreno 12 de febrero de 2016Guión
Stéphane Brizé, Olivier GorceFotografíaEric DumontProductoraArte France Cinéma / Nord-Ouest ProductionsGéneroDrama Trabajo/empleo


Doc of the dead : gran idea, mal plasmada

Aunque en el fondo se sobreentiende la intención principal de este documental , que no es otra que mostrarnos la enorme relevancia que curiosamente ha logrado el tema de los zombies en nuestra sociedad, las formas no son del todo las apropiadas y por desgracia nos queda un documental algo cojo ,pero que no por ello deja de ser interesante

Dirigido por Alexandre o. Philippe, ue ya contaba con varios documentales de renombre y con caras muy conocidas del mundo del cine como el maestro George a. Romero ,Tom Savini, Bruce Campbell, Simon Pegg...

Lo que pasa es que a los buenos y divertidos momentos hay que añadir varios demasiado repetitivos e innecesarios, que además de no aportar prácticamente nada, resta seriedad a una revolución como ésta

Especialmente indicado para los fans del género

Nota pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis: Dirigido por Alexander O. Philippe (The people versus George Lucas y The Life and Times of Paul the Psychic Octopus) y con las participaciones de Alex Cox, Simon Pegg, George A. Romero o Steven Scholzman, esta pieza analiza cómo el fenómeno zombie se ha popularizado en los últimos años en todo tipo de campos, como la literatura, las series o, incluso, la moda. (FILMAFFINITY)

Director

Alexandre O. Philippe

Reparto

Documentary

Alex Cox

Simon Pegg

George A. Romero

Steven Scholzman

Año / País:2014 /  Estados Unidos
Título original:Doc of the Dead
Duración 81 min.
Guión Chad Herschberger, Alexandre O. Philippe
Música Shawn King
Fotografía Robert Muratore
Productora Exhibit A Pictures
Género Documental Terror Zombis


Watchmen : Una adaptación dificil

Es la segunda vez que veo esta película por completo, la primera fue cuando se estrenó en el cine ,donde  me dejó con un agradable sabor de boca a pesar de no conocer por entonces los cómics. Fueron pasando los años y la duración de la cinta no me permitía ver más que fragmentos sueltos de manera esporádica,pero ya tenía ganas de darle un "repaso", que por fin le he podido dar, para disfrutar un poco más de la primera vez.

Zack Snyder no es un director que me guste demasiado, sino más bien tirando a poco, pero creo que consiguió adaptar de la manera más fiel posible ,algo tan grande y complejo como Watchmen, haciendo que sea digerible incluso por quienes no conozcan nada de este universo. Aunque hay que reconocer que se disfruta más teniendo unas mínimas nociones,por la complejidad de su trama.

Posiblemente al final se alargue innecesariamente,aunque no llegue a hacerse pesada. Además su impactante (y a veces excesivo) apartado visual y su soberbia banda sonora, nos hacen el visionado más fácil

El reparto funciona estupendamente, entre ellos podemos mencionar a Patrick Wilson, que aunque comenzaba a ganar popularidad entre otras cosas por haber sufrido los castigos de "Ellen Page" en Hard Candy,todvía no había alcanzado la fama que le otorgaron. Los Insidious y Expedientes Warren .

Una película muy ,pero que muy oscura y exigente , especialmente si tenemos en cuenta que no deja de ser cine de superhéroes , pero con una factura técnica impecable.

La sigo recomendando

Nota pelicacometro: 8/10

Sinopsis: Estados Unidos, años 80. La Guerra Fría está en su apogeo, y los superhéroes, que antes habían sido admirados, ahora son perseguidos por la ley. Un día aparece muerto uno de ellos, "El Comediante", que trabajaba para la CIA. Su amigo Rorschach, el único héroe enmascarado en activo, emprenderá la investigación de su muerte, tras la que se oculta algo muy importante. Esperadísima adaptación del cómic de Alan Moore y Dave Gibbons (1986). (FILMAFFINITY)

Director

Zack Snyder

Reparto

Jackie Earle Haley

Malin Akerman

Billy Crudup

Matthew Goode

Jeffrey Dean Morgan


Año / País:2009 /  Estados Unidos
Título original:Watchmen
Duración 163 min.
Estreno 6 de marzo de 2009
Guión Alex Tse, David Hayter (Novela gráfica: Alan Moore, Dave Gibbons)MúsicaTyler BatesFotografíaLarry Fong
Productora Coproducción EEUU-Reino Unido-Canadá; Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / Legendary Pictures / DC Comics / Lawrence Gordon Productions


miércoles, 27 de julio de 2016

I Survived a Zombie Holocaust : Yo casi no sobrevivo

Otra arriesgada pero potencial sorpresa , la que me podía encontrar en esta comedia de terror totalmente fallida, a pesar de contar con una premisa que a priori parecía prometer. No obstante todo se toma más en serio de lo que se debería y se quiere sacar partido al humor negro y en ocasiones sutil, en lugar de explotar el absurdo y el cachondeo, que es lo que todo el mundo se esperaba

Funciona a ratos, eso es indiscutible, pero la mayor parte del tiempo se queda a medias dudando entre desarrollar una historia (que al final no se desarrolla en condiciones) o tirar por ¨lo burro¨ , quedándose finalmente en nada. Además, la producción es verdaderamente pobre, visualmente es casi hasta desagradable, a pesar de contar con un maquillaje bastante decente, pero que sus actores tampoco ayuden y su brutalmente excesiva duración (casi dos horas) hacen que la película sea terriblemente dificil de soportar, a pesar de que en su recta final se anime

No se puede recomendar ni a los más osados  y amantes de las ¨Zomedias¨

nota pelicacómetro: 2/10

Título original
I Survived a Zombie Holocaust
Año
Duración
104 min.
País
Nueva Zelanda Nueva Zelanda
Director
Guión
Guy Pigden
Música
Mike J. Newport
Fotografía
Jon Wilson
Reparto
, , , , ,
Productora
38 Pictures
Género
Terror. Comedia | Zombis. Comedia de terror. Cine dentro del cine. Serie B
Sinopsis
Un joven que se encuentra en el plató de una película de zombis vivirá una pesadilla infernal cuando el lugar sea invadido por auténticos zombis.

Terrordactyl: pinta peor de lo que es

Casi como si de ¨deberes¨se tratase, me puse a ver esta película con muy pocos animos, ya que tenía pinta de ser un ¨Sharknado¨o cualquier subproducto similar al más puro estilo de ¨Syfy¨, pero peor suerte Syfy no mete mano en esta película que antetodo es ...mala, pero que se deja ver y eso es muchísimo más de lo que cualquiera que ose  a verla se pueda esperar

Una historia que en el fondo ya hemos visto montones de veces, personajes estereotipados al máximo, con chistes y desarrollo totalmente predecibles, pero que curiosamente...¡funciona!  y eso que sus efectos son verdaderamente infames y las interpretaciones resultan nefastas, pero la película se toma a ella misma como lo que es, una broma de 95 minutos, que en ninún momento intenta hacer nada más que lo que puede, por eso creo que funciona y sin duda para mí resulta infinitamente mejor que esos ¨tiburones de los tornados¨que tan lamentablemente famosos se han hecho


Divertida para los amantes del absurdo serie z

Nota pelicacómetro : 4/10



Título original
Terrordactyl
Año
Duración
95 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Don Bitters III
Música
Matt Parra
Fotografía
Geoff Reisner
Reparto
, , , , , , , ,
Productora
Terrordactyl
Género
Acción. Comedia | Monstruos

The Battered Bastards of Baseball : El equipo de ¨todos¨

Después de unos tan necesitados como merecidos  días de descanso volvemos cargados de cine y empezamos comentando este sorprendente documental producuido por Netflix, que nos habla de una historia que está relacionada con el cine no solamente debido a sus personajes, sino también a la propia historia que nos cuenta, que no es otra que la creación de un equipo de baseball con ¨descartes y remiendos¨, para hacer frente a los equipos profesionales. Una simpática historia de David contra Goliath , para ver como Bing Russel, el padre de Kurt (que también participa en el documental, ya que también jugó en este equipo) Creó este equipo que llegó a convertirse en la plantilla con la que absolutamente todo el mundo se sentía identificada, aunque...los grandes no estaban dispuestos a permitirlo

Interesantísimo, muy dinámico y conciso,gozando además de una duración perfectamente ajustada

Si te gusta el deporte lo disfrutarás el doble

Nota pelicacómetro: 7/10


The Battered Bastards of Baseball
Año
Duración
79 min.
País
Estados Unidos Estados Unidos
Director
,
Guión
Chapman Way, Maclain Way
Música
Brocker Way
Fotografía
Chapman Way
Reparto
Productora
Netflix
Género
Documental | Documental deportivo. Béisbol
Sinopsis
El documental cuenta la historia de Bing Russell -padre del actor Kurt Russell-, todo un veterano de Hollywood -participó en la serie "Bonanza"- que causó un gran impacto cuando en 1973 construyó un equipo de béisbol independiente y muy poco convencional, los Portland Mavericks, a partir de cero, provocando su ascenso meteórico en la década de 1970

martes, 19 de julio de 2016

El alma de las moscas: bueno...correcta

Hace ya unos años que esta película había llegado a mis manos pero nunca me había interesado especialmente por ella, porque me daba la impresión de que lo que iba a ver no iba a tratarse más que de una pretenciosidad muy molesta, sin embargo he disfrutado lo suficiente con algunas de las partes más conseguidas de una película que tapa así otras de sus muchas limitaciones.

Dirigida por Jonathan Cenzual Burley, se nos mete en una historia con ínfulas claras del surrealismo de Fesser,desarrollado  con el habitual humor tan de moda de la árida meseta castellana (Riau,Riau) y un montón de amateurs

Las costuras se le notan por todas partes, es evidente que no deja de ser una producción prácticamente amateur, por eso se perdonan los constante fallos de continuidad, los baches del guión y su espíritu Naif, aunque en todo ello resida también parte de su encanto, que aunque parezca que no...por momentos lo tiene. Resultando una opción perfectamente válida,tanto para el visionado como para seguir mejorando y aprendiendo

No es perfecta, es más o menos lo que quiere y sin duda lo que puede...y punto

Nota Pelicacómetro: 5/10


Sinopsis: A veces cómica, a veces melancólica, pero siempre mágica y con un pie metido en lo absurdo, “El alma de las moscas” cuenta la historia de los dos hijos de Evaristo de la Sierra , quienes nunca conocieron a su padre, y cuya mutua existencia ignoraban, hasta que Evaristo les mandó una carta a cada uno invitándoles a su funeral. 

Cuando los hermanos se encuentran en una estación por la que resulta que el tren lleva años sin pasar, comienza su viaje a través de campos desiertos, donde se van topando con una variedad de personajes, tales como un narcoléptico suicida, un paisano con un grave problema de actitud hacia los funerales, un montón de músicos ladrones, o una joven enamorada de la primavera, todos los cuales intentan, de una manera u otra, guiarles a través de un viaje por caminos hechos de memorias, cuentos, soledad y sueños. (FILMAFFINITY)

Director

Jonathan Cenzual Burley

Reparto

Javier Sáez

Año / País:2012 /  España
Título original:El alma de las moscas
Duración 80 min
.Guión Jonathan Cenzual Burley
Música Tim Walter
Productora Jonathan Cenzual Burley
Género Comedia


Algunas veces ellos vuelven: otra adaptación limitada

Entre las múltiples adaptaciones de novelas y relatos cortos de Stephen King, nos podemos encontrar de todo ,grandes películas y muchísimas producciones muy limitadas enfocadas a la televisión, tanto en formato de película como de miniserie. El caso de la película que ahora nos ocupa era una incógnita para mí, al menos en el aspecto directamente relacionado con la adaptación, porque el relato corto me gustó bastante en su día, no obstante y a pesar de tener buena parte de esa maraña que une la mayor parte de sus relatos, está lo suficientemente cambiada como para que la historia no funcione del mismo modo. Para empezar porque la historia no es particularmente buena ni nueva, además los años han hecho mella en la misma , algo que se ve acrecentado especialmente debido a su limitadísimo presupuesto que hace que en lo visual no resulte una película "agradable". Pero el principal problema viene  a la hora de adaptarla intentando añadir y quitar un montón de cosas de la manera menos acertada posible, para justificar su (a todas luces) excesiva duración

Dirigida por Tom McLoughlin, un habitual de series y telefilms, aunque dirigió incluso la sexta entrega de Viernes 13 ,  y que nos muestra una dirección muy sosa y plana

Protagonizada por Tim Matheson, a quien posiblemente podamos reconocer de películas como Desmadre a la americana o Los albóndigas en remojo, pero ni siquiera él acaba convenciéndo

Resulta aburridilla a pesar de que tiene un par de momentos perfectamente conseguidos, no obstante no es lo suficientemente válida como para aprobar, de hecho que al principio veamos a Dino De Laurentiis en los créditos a cargo de la producción, nos hace creer que al menos vamos a estar ante un diseño de producción sorprendente o alguna bizarrada agradable, tristemente no es así

Nota Pelicacómetro: 3'5/10

SinopsisLa mente conserva los recuerdos dolorosos para protegernos, impidiendo que cometamos los mismos errores una y otra vez. Jim pensaba que cuando alguien vuelve al lugar donde le ocurrió una desgracia, puede llegar a olvidarla. Además, él necesitaba trabajar y la única plaza libre de profesor estaba en su pueblo natal, el lugar donde habían matado a su hermano y del que sus padres habían huido aterrorizados cuando sólo era un niño. Filme inspirado en un cuento de Stephen King. (FILMAFFINITY)

Director

Tom McLoughlin

Reparto

Tim Matheson

Brooke Adams

Robert Rusler

Chris Demetral

Robert Hy Gorman

 Año / País:1991 /  Estados Unidos
Título original:Stephen King's 'Sometimes They Come Back' (TV)
Duración 97 min.
Guión Lawrence Konner, Mark Rosenthal (Historia: Stephen King)
Música Terry Plumeri
Fotografía Bryan England
Productora Come Back Productions / Dino de Laurentiis Communications / Paradise Films
Género Terror Thriller Telefilm


lunes, 18 de julio de 2016

Ciudad muy caliente : una broma entretenida

A estas alturas todavía queda mucha gente que no se da cuenta del contexto en el que se desarrollan muchas películas y se piensan que hay que tomárselas todas en serio. En el caso de esta película dirigida por Richard Benjamin en 1984, nos encontramos con una parodia de actores que  se autoparodian. Nada más, no hace falta buscarle tres pies al gato.

Es evidente que no se trata de una joya del cine,pero no deja por un momento de ser entretenida, a ratos muy graciosa y desde luego bien llevada, se nota el guión de Edwards.
Con un espectacular diseño de producción, que recrea a la perfección la época de la gran depresión y con un reparto de lujo.

Porque aunque a Burt Reynols le nominasen para el Razzie al Peor actor,hace lo que tiene que hacer, al igual que Clint Eastwood, que vuelve a hacer lo suyo, pero además tenemos el placer de ver a actrices como Madeline Kahn o secundarios de lujo y muy variados, desde Rip Torn a Irene Cara

90 minutos simpáticos, que sin duda resultan superiores a la mayor parte de parodias que se producen ahora,porque ante todo tiene "elegancia"

Para pasar un buen rato, a veces con eso es suficiente

Nota Pelicacómetro: 5'5/10

Sinopsis: Época de la Ley Seca. Mike Murphy, un antiguo policía, ha montado en Kansas City una pequeña agencia de detectives que apenas le da para vivir. Tiene un socio llamado Swift y una secretaria que lleva tres meses sin cobrar. Cuando un día Swift aparece con dinero suficiente para resolver todos sus apuros, Murphy empieza a temer que se haya metido en un lío demasiado grande. (FILMAFFINITY)

Director

Richard Benjamin

Reparto

Clint Eastwood

Burt Reynolds

Jane Alexander

Madeline Kahn

Rip Torn

 Año / País:1984 /  Estados Unidos
Título original: City Heat
Duración 94 min.
Guión Joseph C. Stinson, Blake Edwards (Argumento: Blake Edwards)
Música Lennie Niehaus
Fotografía Nick McLean
Productora Warner Bros. / The Malpaso Company / Deliverance Productions
Género Acción Comedia Años 30 CrimenNeo-noir


The Loved Ones (Cita de sangre): una matanza modernizada

Es lo que principalmente se instala en tu cabeza al ver esta película australiana, que aunque a su manera sea original como propuesta,no es una propuesta original y evidentemente toma prestadas cosas de muchas películas de terror,aunque la más evidente sea de la película de La Matanza de Texas de  Hooper,de la que incluso toma prestados detalles de sus personajes

Un humor juvenil ,pero en un ambiente muy retorcido y con una buena factura técnica ,hacen que vayamos asistiendo a la explosión de una pequeña bomba de relojería, que a pesar de todo al final se resuelve de manera un tanto brusca

Para dinamizar su guión, que no es perfecto, podemos ver varias subtramas poco importantes,que finalmente nos hacen preguntarnos... "¿Tanto rollo para esto?". Pero era la forma de estirar una idea que de otro modo jamás hubiese dado para sus 84 minutos (76 sin créditos)

El reparto funciona, especial atención hay que prestar a Robin McLeavy y Xavier Samuel

Olvidable, pero disfrutable en el momento

Nota Pelicacómetro: 6/10

 tráiler 

Sinopsis: Brent, un joven de diecisiete años, rechaza la invitación de Lola, una de las chicas más apacibles del instituto. Lo que no puede ni siquiera imaginar es que ella y su padre lo secuestrarán y tendrá que luchar desesperadamente para sobrevivir a la macabra celebración que le han preparado. (FILMAFFINITY)

Director

Sean Byrne

Reparto

Xavier Samuel

Robin McLeavy

Victoria Thaine

Jessica McNamee

Richard Wilson

  Año / País:2009 /  Australia
Título original:The Loved Ones
Duración 84 min.
Guión Sean Byrne
Música Ollie Olsen
Fotografía Simon Chapman
Productora Ambience Entertainment
Género Terror Thriller Drama Comedia negraSecuestros / Desapariciones