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jueves, 30 de junio de 2016

Tenemos que hablar: milagrosamente se salva

La verdad es que la vi a regañadientes,  pero puedo decir que no me arrepiento de haberlo hecho.

Esta nueva película de David Serrano, aprovecha ideas de múltiples películas de enredo para aderezarlas con toques de actualidad enfocados hacia el humor y aunque su guión termine haciendo aguas,logra mantenerse a flote.

Tenemos a Michelle Jenner y Hugo Silva protagonizando de una manera bastante digna esta película, con la agradabilísima y yo creo que incluso necesaria recuperación de 2 clásicos de nuestro cine como Oscar Ladoire y Verónica Forqué, que hacen lo que solían. Y además se les une Ernesto Sevilla, a quien o amas u odias, pero hay que reconocer que consigue los momentos más simpáticos de una película... Simplona, pero que sin complicarse logra hacer algo tan difícil como infravalorado, entretener.

Era su objetivo y aunque le cuesta...lo consigue,así que...

Nota Pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis: Nuria (Michelle Jenner) lo tiene todo para ser feliz: un buen trabajo, una casa maravillosa y un novio perfecto con que se va a casar. Sólo le falta una cosa: los papeles del divorcio. En cambio, su marido, Jorge (Hugo Silva), está en paro, su casa se cae a pedazos y no tiene novia. Ella ha conseguido superar la situación, pero él sigue traumatizado porque durante la crisis convenció a los padres de Nuria (Verónica Forqué y Óscar Ladoire) para que invirtieran en preferentes, lo que los llevó a la ruina. Como no quiere hundir más a Jorge, Nuria lo anima haciéndole creer que tambíen ella está mal, aunque sus padres están mejor que nunca. Se trata de esperar a verlo más fuerte para pedirle el divorcio. (FILMAFFINITY)

Director

David Serrano

Reparto

Michelle Jenner

Hugo Silva

Verónica Forqué

Belén Cuesta

Óscar Ladoire

  Año / País:2016 /  España
Título original:Tenemos que hablar
Duración 91 min.
Estreno 26 de febrero de 2016
Guión Diego San José, David Serrano
Fotografía Juan Carlos Gómez
Productora Atípica films / Atresmedia Cine
Género Romance Comedia Comedia romántica


miércoles, 29 de junio de 2016

El apóstata: El fondo sí, las formas...

Había oído hablar bastante bien de esta película, que además curiosamente y por extraño que parezca no tiene demasiadas referencias similares en el mundo del cine.
Así que en cuanto pude me dispuse a verla y aunque evidentemente tiene ciertos aspectos destacables la mayor parte de la misma transcurre de una manera casi..."inerte".

El planteamiento así como sus desenlace son bastante buenos ,pero salvo pequeños detalles relativos a la dificultad de conseguir el objetivo de apostatar que tiene el protagonista, todo transcurre sin demasiado interés y no por ser una película pausada,que también, sino que no muestra verdaderas emociones o relaciones,todo es muy ornamental, muy artificial

Álvaro Ogalla protagonista de esta coproducción entre varios países, de manera desganada, en parte por el hastío y resignación de su personaje, pero te también por la falta de una dirección que le espolease para ser lo contrario en los momentos más enérgicos

Así que aunque haya engatusado a la crítica... A mi me ha dejado casi indiferente. Una intención tan buena como a reivindicar, pero...que igual en un corto hubiese tenido más empaque

Nota Pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis:Para olvidar el pasado, mirar al futuro y poder emanciparse, Tamayo, un hombre de unos treinta años, decide apostatar ante la institución eclesiástica. Durante el arduo proceso burocrático, recordará la intermitente relación que mantiene con una prima, algunos actos crueles de su niñez, su vínculo con una espiritualidad ajena y sus dificultades para seguir el camino paterno. (FILMAFFINITY)

Director

Federico Veiroj

Reparto

Álvaro Ogalla

Marta Larralde

Bárbara Lennie

Vicky Peña

Kaiet Rodríguez

  Año / País:2015 /  España
Título original:El apóstata
Duración 80 min.
Estreno2 de octubre de 2015
Guión Federico Veiroj, Álvaro Ogalla, Nicolas Saad, Gonzalo Delgado
Música Álvaro OgallaFotografíaArauco Hernández
Productora Coproducción España-Francia-Uruguay; Ferdydurke / Local Films / Cinekdoque
Género Drama Comedia dramática Religión


Arrebato: un ejercicio de cine

Esta es una de las películas más transgresoras y al mismo tiempo todavía escondidas de nuestro cine.  Hecha con cuatro duros pero con mucho seso, se nos plantea un "viaje" que lo mismo mezcla lo onírico con lo religioso ,que con las drogas,para dejarnos un pequeño destello de amor al cine y a la obsesión que puede llegar a suponer, pero no solamente el cine

Arrebato significa por consiguiente muchas cosas, muchas de ellas de manera subjetiva, pero en eso está su grandeza, en conseguir mantener el interés por una historia que de estar mal narrada,hubiese sido insoportable. Ivan Zulueta ya tenía mucha experiencia en el cine experimental y surrealista, pero tras esta pequeña joya...desapareció, del mismo modo que los personajes que aquí vemos

Y eso es también un gran acierto, ya que Eusebio Poncela brilla junto a Cecilia Roth y Will More, parecen estar verdaderamente dentro de sus personajes. Además tenemos a la siempre simpática Marta Fernández-Muro y a un fugaz Luis Ciges, lo que ya de por sí justifica el visionado

Muy limitada técnicamente, el sonido deja que desear, aunque juega muy bien con la iluminación y no deja de tener una magia especial en cada uno de sus asfixiantemente malsanos fotogramas

No es de las películas más accesibles que se puedan ver, pero si le das una oportunidad y realmente mantienes la mente abierta y "despierta" ,la vas a disfrutar mucho. Además la edición en dvd viene con un interesantísimo documental sobre la película

Imprescindible su rescate

Nota Pelicacómetro: 8/10


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Sinopsis: José Sirgado, un joven director de cine, ha terminado su segunda película y se siente profundamente insatisfecho. Tal vez sus relaciones con el cine no tengan nada que ver con lo que él había imaginado. Tal vez la heroína ha dejado una huella más profunda de lo previsto. Tal vez su ruptura con Ana -la protagonista de su primera película-, sea una especie de boomerang. Sin duda lo es. Al volver a casa, ambas -Ana y la heroína- le aguardan como si nada hubiera ocurrido. José, que está muy alterado, no tarda en caer en la tentación. Sin embargo, un misterioso paquete parece acudir en su ayuda. Lo envía Pedro, un adulto de comportamiento infantil al que José apenas prestó atención cuando lo conoció, pero que ahora resurge como la única respuesta posible al angustioso SOS de José. La extraña trayectoria vital de Pedro, reflejada en la película y la grabación que contiene el paquete, arrastrará a José a un punto límite. Ana, el sexo, el cine, las drogas, quedarán atrás en este arriesgado salto al vacío para el que José tal vez no esté debidamente preparado. (FILMAFFINITY)

Director

Iván Zulueta

Reparto

Eusebio Poncela

Cecilia Roth

Will More

Marta Fernández-Muro

Carmen Giralt

Luis Ciges

Antonio Gasset

Año / País:1979 /  España
Título original:Arrebato
Duración 110 min.
Guión Iván Zulueta
Música Grupo Negativo
Fotografía Ángel Luis Fernández
Productora N.A.P.C.
Género Intriga Drama Drogas Cine experimentalPelícula de culto Cine dentro del cine


Expediente Warren ,el caso Enfield: A mí me vale

Ante todo hay que tener en cuenta que no podemos pedirle milagros a James Wan, un tío que ya ha hecho bastante por revitalizar un género bastante muerto. Y es cierto que posiblemente la película sea algo menos seria y desde luego sobria que su predecesora, pero en cambio consigue entretener incluso más que aquella.
Y lo más meritorio posiblemente esté más allá de su impecable ambientación y apartado visual, ya que este refrito de sustos , clichés y frases predecibles funciona a pesar de todo. Es decir, estamos viendo algo que ya hemos visto, pero no nos sentimos estafados.

Sin duda a ello contribuye la presencia de nuevo de Vera Farmiga y Patrick Wilson como pareja protagonista, aunque ahora y remediable mente nos recuerden un poco más a Mulder y Scally de Expediente X.

Posiblemente se hubiese podido reducir ligeramente el metraje, porque además como he dicho...no ofrece nada especialmente nuevo, pero resulta un buen entretenimiento de sustos,no de terror

Nota Pelicacómetro: 6/10



Sinopsis: Secuela de la exitosa "Expediente Warren" (2013) que presenta otro expediente de los renombrados demonólogos Ed y Lorraine Warren sobre un caso real. Para resolverlo viajan al norte de Londres para ayudar a una madre soltera que vive con sus cuatro hijos en una casa plagada de espíritus malignos. (FILMAFFINITY)

Director

James Wan

Reparto

Vera Farmiga

Patrick Wilson

Frances O'Connor

Madison Wolfe

Lauren Esposito

  Año / País:2016 /  Estados Unidos
Título original: The Conjuring 2: The Enfield Poltergeist
Duración 133 min.
Estreno 17 de junio de 2016
Guión Carey Hayes, Chad Hayes
Música Joseph Bishara
Fotografía Don Burgess
Productora Evergreen Media Group / New Line Cinema / The Safran Company
Género Terror Sobrenatural Secuela


Efraín (Lamb) : no ha tenido suerte

Tenía ganas de poder ver el final de esta película , porque durante la proyección de la misma en el Festival Internacional de Cine de Gijón, tuve la alegría de recibir la llamada que me confirmaba como ganador de uno de los galardones del mismo,obligándome abandonar la sala de proyección, aunque sinceramente en aquel momento me importó muy poco.

Por fin he podido ver los últimos 15 minutos y repasar el resto de la misma, para quedarme con la misma sensación, una película agradable no deja de ser una feel good movie, pero sin dejar de lado una incómoda crítica social que considero está bien reflejada y sin excederse.

Además no solamente los personajes resultan empaticos y gozan de carisma, sino que las interpretaciones son realmente buenas destacando la del joven protagonista.

Una fotografía sensacional, las localizaciones inmejorables y mucha pausa para mostrar multitud de detalles y sensaciones. Es una auténtica pena que el debut en cine del Etíope Yared Zeleke , haya pasado tan desapercibido. Por suerte , ha llegado al mercado doméstico, así que tenéis la ocasión de darle la oportunidad que no tuvo en las salas comerciales,no os defraudará

Nota Pelicacómetro: 6'5/10


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Sinopsis: La vida de Efraín, un chico etíope, cambia totalmente cuando su padre se marcha a trabajar a la ciudad y se ve obligado a trasladarse a vivir con su abuela y sus tíos. Con la única compañía de un pequeño cordero como inseparable amigo, Efraín intenta adaptarse a su nueva familia, cocinando ricas empanadillas y trabajando en el campo. Pero un día su tío le anuncia que tiene que sacrificar a su cordero para la próxima comida festiva. (FILMAFFINITY)


Director

Yared Zeleke

Reparto

Rediat Amare

Kidist Siyum

Wolela Assefa

Rahel Teshome

Bitania Aberaham

Rohama Demise

Año / País:2015 /  Etiopía
Título original:Lamb
Duración 94 min.
Estreno 8 de abril de 2016
Guión Yared Zeleke
Música Christophe Chassol
Fotografía Josée Deshaies
Productora Gloria Films / Slum Kid Films / Heimatfilm / Film Farms / Dublin Films / Wassakara Productions
Género Drama Animales


Agente contrainteligente: A ratos tediosa, a ratos hilarante

No tenía demasiadas ganas de ver el nuevo proyecto de Sacha Baron Cohen, a pesar de que casi siempre consigue ir haciéndome disfrutar. Pero esta vez, esta curiosa mezcla de espionaje con una producción más seria y cinematográfica, me echaba un poco para atrás. De hecho tras verla ,es lo que no nos permite meternos de lleno en una película que por otro lado,tiene un "target" muy limitado,pues sólo aquellos más gamberros la disfrutarán en su totalidad

Porque realmente la película es eso, 4 o 5 momentos gamberro, muy,muy bestias, pero que inevitablemente consiguen arrancarte una carcajada. Lo malo es que entre medias, hay una historia que ni está bien trenzada ,ni realmente interesa demasiado y al final...casi hasta nos cansamos,porque lo que pide la película son pequeños Sketches

Técnicamente irregular, sensacional en los efectos mecánicos y ciertas partes de montaje, pero chapucera en otros. Además la cámara a hombro que vemos en varias ocasiones, chirría demasiado en esta cinta

Al menos Mark Strong se une a Baron Cohen  para pasárselo bien y hacer lo que se otra forma jamás hubiese podido

En definitiva... Demasiado irregular, se han pasado de miras

Nota Pelicacómetro: 4/10


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SinopsisUn implacable agente del MI6 británico (Mark Strong), del grupo de operaciones especiales, descubre que tiene un hermano (Sacha Baron Cohen) muy diferente a él: fanático del fútbol y protagonista de numerosos y disparatados altercados dado su peculiar y conflictivo carácter. (FILMAFFINITY)

Director

Louis Leterrier

Reparto

Mark Strong

Sacha Baron Cohen

Isla Fisher

Penélope Cruz

Rebel Wilson

  Año / País:2016 /  Reino Unido
Título original:Grimsby (The Brothers Grimsby)
Duración83 min.
Estreno18 de marzo de 2016
Guión Sacha Baron Cohen, Phil JohnstonMúsicaDavid Buckley, Erran Baron Cohen
Fotografía Oliver Wood
Productora Coproducción Reino Unido-Estados Unidos-Australia; Big Talk Productions / Columbia Pictures / Four by Two Films / LStar Capital / Sony Pictures Entertainment (SPE) / Village Roadshow Pictures / Working Title Films
Género Comedia Acción Espionaje


Hécuba ,un sueño de pasión: La pasión de ser otro muy bien explicada

Buscando libros sobre cine en la biblioteca me encontré con uno que me llamaba bastante la atención, hablaba sobre las experiencias en esta profesión de más de 30 actores y actrices de nuestro país. Y además por si fuera poco, traía un documental muy interesante y que a pesar de sus limitaciones llegó incluso a estar nominado a los Goya.

Durante algo más de 70 minutos nos encontraremos con un montón de vivencias de estos actores, todos los problemas de cuando no te llegan papeles.

Todo esto además con muchas de las grandes caras de nuestro cine, tanto de ayer como de hoy, cómo Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Carmen Maura, Andrés Pajares, Antonio Banderas, Javier Bardem, Victoria Abril, Pilar López de
Ayala, Emma Suárez, Esperanza Roy,Concha Velasco,José Coronado...

Un documental bien guionizado,muy interesante

Nota Pelicacómetro: 6'5/10

 documental 

Sinopsis: Lo que solemos identificar con la profesión de actor tiene muy poco que ver con lo que es realmente esta profesión. Treinta y seis actores españoles reflexionan sobre su trabajo y contraponen sus experiencias. Como hilo conductor, el contraste entre las voces de los veteranos y las imágenes de los jóvenes estudiantes de teatro, para quienes todo es posible todavía. Entre los numerosos actores entrevistados se encuentran Javier Bardem, Antonio Banderas, Victoria Abril, Carmen Maura, Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, José Coronado, Emma Suárez, Alberto San Juan, Ariadna Gil, Ana Belén, Pilar López de Ayala y muchísimos otros. (FILMAFFINITY)

Director

José Luis López-Linares

Arantxa Aguirre

Reparto

Documentary

Año / País:2006 /  España
Título original:Hécuba, un sueño de pasión
Duración 82 min.
Guión Arantxa Aguirre
Fotografía Teodoro Delgado, Miguel Sales
Productora López-Li Films S.L. / Fundación AISGE
Género Documental TeatroDocumental sobre cin


El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo: esto es para agredir a alguien

Lamentable, ridícula, vergonzoso, hacía mucho tiempo que no veía una película que me ofendiese tanto como ésta, que no me ofende porque sean una estupidez en sí, sino porque encima la han hecho con toda la seriedad del mundo

Durante años había estado  evitándola, pero el poder de Netflix a veces hace que termines viendo cosas que jamás te hubieses imaginado.

Una mamarrachada con todas las letras dirigida por Juan Cavestany ,junto Enrique López Lavigne. Que no hace más que solapar chistes estúpidos de multitud de películas americanas para intentar españolizarlos a base de clichés y sinsentidos varios, gracias principalmente a unos personajes absolutamente odiosos, encarnados por Santiago Segura y Javier Gutiérrez.

A pesar de contar con un apartado técnico que goza de medios para hacer las cosas bien, todo resulta muy chapucero y desde luego pretencioso

Vemos a un buen número de caras conocidas en pequeños papeles o cameos, como Willy Toledo ,Josema Yuste,Nacho Cano  y Secun de la Rosa

Esto no hay quien lo soporte, por muy permisivo que se quiera ser. Estupidez en cada fotograma

Nota Pelicacómetro: 0/10

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Sinopsis: En las noches de los años 80, Borjamari y Pocholo se mueven a sus anchas en la discoteca Aguacates. Expertos en hacer bromas “canallas” a las “niñas”, con su desparpajo son los reyes del local. Veinte años después, todo sigue igual. Sólo que ahora, los dos hermanos ya no son nada en Aguacates ni en el nuevo mundo. Nada excepto objeto de mofa y burla. Su primo Pelayo, de quien solían reirse y abusar en la adolescencia, reaparece en sus vidas: ahora es un moderno esquiador, ligón y popular. No ha dejado pasar el tren y se venga de las antiguas crueldades de Borjamari y Pocholo anunciándoles que Mecano va a reunirse en un concierto sorpresa. Borjamari y Pocholo se lo tragan y se lanzan a la aventura en compañía de Paloma, una chica romántica, emocionalmente compleja, que está pasando “de niña a mujer” y que entra en la historia como un ciclón. Paloma tiene las llaves del coche de papá y también las llaves de la felicidad de Borjamari y Pocholo. Son el trío perfecto. (FILMAFFINITY)

Director

Enrique López Lavigne

Juan Cavestany

Reparto

Santiago Segura

Javier Gutiérrez

Pilar Castro

Guillermo Toledo

Coté Soler

  Año / País:2004 /  EspañaTítulo original:El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo
Duración90 min.
Guión Enrique López Lavigne, Juan Cavestany
Música Miguel Malla
Fotografía Teo Delgado
Productora Amiguetes Entertainment
GéneroComedia


Se acabó el descanso

Sois varios los que preguntabais por qué llevaba unos cuantos días sin publicar comentarios. Simplemente me tomé unos cuantos días de descanso, para disfrutar, terminar otros proyectos abiertos y especialmente para coger fuerzas "desintoxicándome" de cine, porque se avecina una nueva oleada de películas que comienza...¡Ya!

Gracias por el interés,  seguimos


lunes, 20 de junio de 2016

A Roma con amor : y de vacaciones

Bueno, otra de las películas "anuales" de Woody Allen que aún no había visto y que resultan totalmente intrascendentes, a pesar de que nos podamos encontrar con varias cosas interesantes que en algunos momentos nos hagan reir de lo lindo y en otras reflexionar. Pero a fin de cuentas lo que nos queda es una nueva película de pequeñas historias que aseguran la irregularidad en su desarrollo.

Es impensable no tener en cuenta que de cuatro historias habrá alguna más floja, pero realmente no llega a haber ninguna que verdaderamente destaque ni para bien ni para mal.  Lo que sí destaca es su reparto, pero el secundario. Ya que si entre las principales caras de la película tenemos que sufrir a Jesse Eisenberg,que es lo menos expresivo del mundo y desde luego de la película,junto a Penélope Cruz ,a pesar de que Ellen Page , Roberto Benigni y Alec Baldwin...parecen añadir la seriedad que quitan los otros. Pero quienes más destacan sin duda son los personajes pequeños, incluso secundarios ,con actores verdaderamente frescos y sin moldear

Técnicamente sobria,pero visualmente atractiva gracias a las impagables vistas de Roma

A pesar de tener buenos momentos y sin ser tan mala como alguna otra, no resulta del todo recomendable para aquellos que no sean auténticos fans del cine de Allen...aunque si no te arriesgas no lo sabes

Nota Pelicacómetro: 5/10



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Sinopsis: Cuatro historias independientes con un escenario común: la ciudad de Roma. En la primera, un matrimonio americano (Woody Allen y Judy Davis) viaja a italia para conocer a la familia del prometido de su hija (Alison Pill). En la segunda, un italiano (Roberto Benigni) se hace famoso sin motivo de la noche a la mañana. En la tercera, un arquitecto californiano (Alec Baldwin) visita Roma con sus amigos donde conoce a un estudiante (Jesse Eisenberg) y, en la cuarta, una recién casada (Alessandra Mastronardi) se pierde en la capital italiana, a la que ha ido a visitar a los familiares de su marido (Alessandro Tiberi). (FILMAFFINITY)

Director

Woody Allen

Reparto

Jesse Eisenberg

Ellen Page

Roberto Benigni

Woody Allen

Penélope Cruz

   Año / País:2012 /  Estados Unidos
Título original:To Rome With Love
Duración 102 min.
Estreno 21 de septiembre de 2012GuiónWoody AllenMúsicaVariosFotografíaDarius Khondji
Productora Coproducción EEUU-España-Italia; Gravier Productions / Mediapro / Medusa Film
Género Comedia Romance Comedia románticaPelícula de episodios


Los amantes del círculo polar: Poesía arriesgada



Porque está claro que las películas de Julio Medem llevan implícita una "profundidad" capaz de provocar la indigestión de buena parte del público más convencional. Sin embargo y como todo en la poesía, requiere un público que sea capaz de abrirse a lo que se nos quiere contar

En ese aspecto creo que es más accesible que buen número de sus films,no obstante termina tropezando en uno de sus errores habituales, los diálogos restan fuerza y sobretodo credibilidad, a lo visualmente tan agradable como vacuo ,que se nos muestra

A pesar de todo,la película funciona bien en varios segmentos, hay una buena atmósfera y el montaje está trabajado, pero se podía haber solucionado un rato antes

El reparto lo conforman principalmente Fele Martínez ,Nawja Nimri, Nancho Novo y Maru Valdivieso, que cumplen ,aunque también les falte chispa

Aunque este "círculo" se cierra más o menos como se empieza, no lo hace de la manera más elegante que podía, no mucho menos

No va a ser de tus favoritas y con el revisionado la cosa tampoco mejora, pero allá tú, si le das una oportunidad es probable que encuentres más cosas positivas que negativas

Nota Pelicacómetro: 6/10


SinopsisAna y Otto cuentan su apasionada y secreta historia de amor que se extiende desde los ocho años hasta los veinticinco. Todo empieza en 1980, cuando dos niños, a la salida de un colegio, echan a correr por distintos motivos. Desde ese día, las vidas de Ana y Otto formarán un círculo que se cerrará en Finlandia, al borde del Círculo Polar. (FILMAFFINITY)Director

Julio Medem

Reparto

Fele Martínez

Najwa Nimri

Nancho Novo

Maru Valdivielso

Jaroslav Bielski


Año / País:1998 /  EspañaTítulo original:Los amantes del círculo polar
Duración 114 min.Guión Julio Medem
Música Alberto Iglesias
Fotografía Gonzalo Fernández-BerridiProductoraSogetelGéneroRomance Drama Drama romántico



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El libro de la vida : me esperaba más "vida"

Llevo tiempo haciéndome el remolón a la hora de ver esta película, porque tiene tantas cosas que me llaman la atención, como cosas que me echan para atrás. No obstante ya iba siendo hora de ver el apadrinamiento de Guillermo Del Toro a Jorge R.Gutiérrez, para contarnos algo...que no llega al espectador como debe

Para empezar, su historia no tiene para 90 minutos de metraje, de hecho creo que lo tiene para poco más de 50, por lo que el problema del desarrollo y la previsibilidad en. Una historia como ésta, está más que asegurado, además, su narración es torpe y los personajes no consiguen tener carisma.

Lo que resulta incontestable es su apartado visual, con una sensacional recreación del día de los muertos h un diseño de personajes muy atractivo, lo que unido a su variado repertorio musical, permiten soportar el visionado

Quiere abarcar los públicos adulto e infantil y al final se queda a medio camino para ambos

Nota Pelicacómetro: 4'5/10



Sinopsis: La película cuenta el viaje de Manolo, un joven torero que se debate entre cumplir con las expectativas de su familia o seguir su corazón y dedicarse a su verdadera pasión: la música. Antes de escoger el camino que seguirá, emprende una aventura recorriendo tres mundos fantásticos, donde tendrá que superar sus peores miedos. Producida por Guillermo del Toro. (FILMAFFINITY)

Director

Jorge R. Gutiérrez

Reparto

Animation

Año / País:2014 /  Estados Unidos
Título original:The Book of Life
Duración 95 min.
Estreno20 de febrero de 2015
GuiónJorge R. Gutiérrez, Douglas Langdale
Música Gustavo Santaolalla
Fotografía Animation
Productora 20th Century Fox Animation / Reel FX Creative Studios / Chatrone; Productor: Guillermo del Toro
Género Animación Comedia Fantástico MusicalSobrenatural Toros 3-D


¡Estoy vivo! : y fresco

Parece mentira que esta película del siempre simpático Larry Cohen sea de 1974, pasan los años y la que posiblemente fuese su gran obra sigue viva (Más allá de las Blaxploitations), no solamente dio lugar a la trilogía, sino que incluso tuvo un paupérrimo Remake. Recuerdo que ya de niño disfruté mucho con una película tan especial como ésta, pues al estilo del director,mezcla el humor con la crítica y el gamberrismo, de una manera muy equilibrada,lo que para mí la hacía irresistible

También hay que reconocer que debido a lo endeble de su trama, tiene ciertos problemas de desarrollo, no obstante a ratos funciona realmente bien y tanto su atmósfera como interpretaciones consiguen mantener el interés

Entre un reparto de presupuesto tan ajustado como la producción en sí, podemos ver a un secundario de lujo, Larry P. Ryan, reivindicándose como protagonista más que dignamente

Para mí, sigue fresca, aunque sus secuelas ya no tanto

Nota Pelicacómetro: 6'5/10


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Sinopsis:  La película cuenta la historia de terror de un bebé deforme que, sin explicación alguna, ha nacido con instintos asesinos. El día de su nacimiento, escapa del hospital y los padres del niño empiezan a ser el centro de la atención pública. Primera película de una trilogía dirigida en su totalidad por Larry Cohen, en 2008 se realizó una nueva versión de esta historia. (FILMAFFINITY)

Director

Larry Cohen

Reparto

John P. Ryan

Sharon Farrell

James Dixon

William Wellman Jr.

Shamus Locke

Andrew Duggan

Año / País:1974 /  Estados Unidos
Título original:It's Alive
Duración 91 min.
Guión Larry Cohen
Música Bernard Herrmann
Fotografía Fenton Hamilton
Productora Larco Productions / Warner Bros. Pictures
Género Terror


domingo, 19 de junio de 2016

Todos los gritos del silencio: machetazos

Pasa el tiempo y me sigo encontrando películas protagonizadas por Jacinto Molina, de las que jamás había oído hablar. En esta ocasión, tenemos la única incursión en el cine de Ramón Barco...y no es de extrañar. Porque  lo que en su arranque promete ser una historia sería acaba volviéndose un enredo de guión terrible, no se puede escribor los  guiones por tanta  gente

Esperandonos un Giallo ,vamos viendo un interesante planteamiento,que acaba convirtiéndose en algo muy estirado y ciertamente tramposo. Pero al menos no logra aburrir, porque incluso en los varios bajonazos que pega,logramos distraernos asistiendo a su terrible montaje, que parece hecho a machetazos.

Además de a Jacinto Molina,vemos a a Mirta Miller, Paloma Cela y a un Máximo Valverde del que jamás comprenderé que haya hecho tanto cine...


Es una idea interesante,pero mal rematada. Sin necesitar complicarse tanto hubiese funcionado mucho mejor

Nota Pelicacómetro: 3/10



Sinopsis:  Coincidiendo con la misteriosa desaparición de su amada, un periodista parisino decide investigar el asesinato de un compañero e íntimo amigo, fotógrafo de profesión. Tras las primeras indagaciones, todo parece indicar que ambos casos están relacionados entre sí por medio de la figura de un importante hombre de negocios. Según el periodista vaya avanzando en sus pesquisas, nuevos crímenes irán interponiéndose en su camino. (FILMAFFINITY)

Director

Ramón Barco

Reparto

Paul Naschy

Mirta Miller

Paloma Cela

Blanca Estrada

maría Mahor

Mario Pardo

José María Prada

Máximo Valverde

Rosa Valenty

Año / País:1975 /  España
Título original:Todos los gritos del silencio
Duración82 min.
Guión Ramón Barce, Juan José Porto (Argumento: Juan José Daza, Paul Naschy, Juan José Porto)
Música Ángel Arteaga
Fotografía Emilio Foriscot
Productora Dogo Films, S.L.
GéneroThriller Crimen


Mi general: pierde hasta los galones

Menuda decepción. Y eso que me enfrenté a esta película con las expectativas casi por los suelos porque no me daba muy buena espina. Pero cuando me encontré con esta película en la biblioteca no dude en cogerla para darle una oportunidad a su enorme reparto, que  no tiene la culpa de tener que intervenir en algo con un guión absurdo y totalmente ridículo como éste

Ni siquiera llegar a quedar claro si el fondo de la película tiene realmente una intención crítica o ni llegaba a ello. Lo único que nos queda claro es que tenemos aquí a un montón de los grandes actores de nuestro cine, totalmente desaprovechados y que a pesar de todo consiguen salvar bien, no pocos momentos

Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez, José Luis López Vázquez, Rafael Alonso, Héctor Alterio, Álvaro de Luna, Amparo Baró, Juanjo Puigcorbé, Mónica Randall,Joaquín Kremel... Una cinta tan coral como fallida. La verdad es que Jaime de armiñan tenía cosas mucho más interesantes que esta

Solamente para fanáticos de estos actores clásicos de la edad de oro de nuestro cine

Plomiza

Nota Pelicacómetro: 3'5/10





Sinopsis: Un grupo de generales de avanzada edad se ven obligados a asistir a un cursillo, en un remoto parador, para ponerse al día en la nueva tecnología militar. Los profesores son cinco jóvenes capitanes que pertenecen a una generación con una formación superior, pero para los generales es irritante recibir órdenes y lecciones de militares de rango inferior. (FILMAFFINITY)

Director

Jaime de Armiñán

Reparto

Fernando Rey

Fernando Fernán Gómez

Héctor Alterio

Mónica Randall

Rafael Alonso

 Año / País:1987 /  España
Título original:Mi general
Duración 110 min.
Guión Jaime de Armiñán, Fernando Fernán-Gómez, Manuel Pilares
Música Jordi Doncos
Fotografía Teo Escamilla
Productora Fígaro Films

Género Comedia Ejército


Erin Brockovich: del montón

Fue un exitazo tanto en taquilla como en galardones,no obstante esta historia con base "real" del infravalorado Soderbergh ,funciona más por su protagonista que como propia historia.

El planteamiento está bien, pero poco a poco los convencionalismos se van apoderando de una película que se alarga en demasía, Aunque indudablemente contenga buenos momentos

Junto a Julia Roberts, que realmente está impecable,vemos a un espantoso Aaron Eckhart y al agradable Alnert Finnty...

No llega  ser del todo manipuladora,pero se queda bastante cerca. Yo no la había visto todavía, pero su carátula es un clásico de los videoclubs y eso era suficiente reclamo,aunque a decir verdad es muy prescindible

Nota Pelicacómetro: 6/10


Sinopsis:Erin Brockovich es una madre soltera que consigue un puesto de trabajo en un pequeño despacho de abogados. Su personalidad poco convencional hará que sus comienzos no sean demasiado alentadores, pero todo cambiará cuando decida investigar el extraño caso de unos clientes que padecen una sospechosa enfermedad. (FILMAFFINITY)

Director

Steven Soderbergh

Reparto

Julia Roberts

Albert Finney

Aaron Eckhart

Peter Coyote

Marg Helgenberger

  Año / País:2000 /  Estados Unidos
Título original:Erin Brockovich
Duración 131 min.
Guión Susannah Grant
Música Thomas Newman
Fotografía Edward Lachman (AKA Ed Lachman)
ProductoraColumbia Pictures / Universal Pictures / Jersey Films Production
Género Drama Basado en hechos reales


sábado, 18 de junio de 2016

Fuera de juego (Fever pitch) : amor y pasión

Esta película de David Evans supuso su debut en el cine y a pesar de conseguir ofrecernos una atractiva mezcla, para conformar una comedia romántica diferente, no ha llegado a calar demasiado más allá de tierras británicas.

Si te gusta el fútbol disfrutaras bastante con una película a qué sabe recrear de una manera bastante natural la verdadera pasión y afición, especialmente por los equipos de fútbol pequeños, esos que no siempre ganan. Todo ello dentro de una historia de amor que también destila espontaneidad y realismo. Haciendo de la cinta una estupenda opción para ver en pareja.

Técnicamente resulta muy vistosa, a pesar de sus limitaciones. El reparto tiene como protagonista a un jovencísimo Colin Firth y el humor inglés está sobrevolando incluso los momentos más serios. Así que la recomiendo como una opción... Diferente

Nota Pelicacómetro :6/10


 tráiler 




Sinopsis: Cuando Paul, un profesor inglés de mediana edad obsesionado con el fútbol y aférrimo seguidor del Arsenal, conoce a Sarah, una joven que detesta ese deporte, se verá forzado a reevaluar su vida drásticamente. Por una parte está su chica, pero por otra la única pasión que le ofrece alegrías y penas, en la que basa gran parte de su vida, y además la única que hace sentir orgulloso de su identidad británica. (FILMAFFINITY)

Director

David Evans

Reparto

Colin Firth

Ruth Gemmell

Neal Pearson

Lorraine Ashbourne

Mark Strong

Holly Aird

Año / País:1997 /  Reino Unido
Título original:Fever Pitch
Duración102 min.
Guión Nick Hornby (Novela: Nick Hornby)
Música Boo Hewerdine, Neil MacColl
Fotografía Chris Seager
Productora Channel Four Films / Scala Productions / Wildgaze Films
Género Comedia Deporte Fútbol


El fotogénico : Los años la matan



Está era una de las primeras películas que en su día llegaron por casualidad a mi colección. Por entonces la vi varias veces,pero tenía un recuerdo irregular, algo que no me  extraña demasiado. Porque el paso del tiempo la ha enterrado un poquito más

Dirigida por Pedro Lazaga,con un arranque muy prometedor y la escena de un sueño muy surrealista y conseguida

Por desgracia, se acaba cayendo pronto en la reiteración ,las canciones de Lolita Sevilla sobran y por mucho que José Luis Ozores, López Vázquez y Roberto Rey lo intenten esto se hace pesado

Me ha costado a pesar de todo

Nota Pelicacómetro: 5/10


Nota Pelicacómetro: 5/





SinopsisUn joven sueña con conocer a su actriz de cine favorita. Para ello se presenta a un casting, pero se pone nervioso ante la presencia de la estrella y el resultado es desastroso. Al intentar disculparse, es confundido con el novio de ella. (FILMAFFINITY)Director

Pedro Lazaga

Reparto

José Luis Ozores

Lolita Sevilla

Antonio Ozores

Ena Sedeño

José Lado

Roberto Rey

José Luis López Vázquez
Año / País:1957 /  España
N
Título original: El fotogénicoDuración90 min.GuiónJosé Manuel Iglesias
Música Fernando García Morcillo
Fotografía Manuel Merino (B&W)
Productora Hispamex Films
Género Comedia


La casa de las ventanas que rien:muy estilosa

Tras repasar la filmografía del director he comprobado que nunca había visto una película de Pupi Avati, pero ha sido sin duda una buena iniciación, ya que se nos ofrece una interesantísima muestra de cine de género europeo, con un Giallo salpicado de una atmósfera malsana y momentos incómodos, pero muy disfrutables, como el de su estupendo desenlace

Aunque el ritmo decae ligeramente en el nudo de la película ,la cuidadísima fotografía ,así como sus juegos de luces y sombras, hacen que enseguida nos mantengamos alerta y se nos pase el tiempo de manera muy fluida

El reparto cumple,pero no entusiasma

Aún así, es una película tan extraña como recomendable

Nota Pelicacómetro: 7/10




Sinopsis: Stefano, un joven restaurador, es encomendado a restaurar el martirio de San Sebastián, el último trabajo de Legnani. Al parecer, Legnani sufría desórdenes mentales, solía pintar a gente cerca de la muerte o de la agonía. Estos hechos junto con la extraña atmósfera que rodea al pueblo donde ha llegado Stefano, hacen de su realidad una pesadilla. (FILMAFFINITY)

Director

Pupi Avati

Reparto

Lino Capolicchio

Francesca Marciano

Gianni Cavina

Giulio Pizzirani

Bob Tonelli

 Año / País:1976 /  Italia
Título original: La casa dalle finestre che ridono (The House With Laughing Windows)
Duración 110 min.
Guión Antonio Avati, Pupi Avati, Gianni Cavina, Maurizio Costanzo
Música Amedeo Tommasi
Fotografía Pasquale Rachini
ProductoraA.M.A. FilmGéneroTerror Thriller Giallo


viernes, 17 de junio de 2016

Superman III : yo la defiendo

Hace tiempo que tengo ganas de revisitar esta saga que tantos años hace que no veo y quise empezar por la película con la que más cariño recuerdo, porque Richard Pryor siempre fue una de mis debilidades cómo cómico.

Y ese es uno de los primeros puntos a favor de esta nueva película de Richard Lester, que se nota su afán y gusto por el humor, arrancando así de una manera sorprendente y que curiosamente aporta un dinamismo enorme a una historia que desde luego no es tan cómica como parece y cuenta con una historia ligeramente más realista y con muchos más dobles sentidos que en ocasiones anteriores, de hecho en ese aspecto creo que incluso supera a la primera

Es cierto que al final le sobran 10 minutos, pero nos encontramos momentos imprescindibles de la historia de este superheroe

Por tener... tenemos incluso guiño al videojuego

Aconsejo revisarla, es una historia muy oscura contada en clave de humor. Después ya...vendría la Cannon ,para la cuarta

Nota Pelicacómetro: 6/10

 Lucha superman 

Sinopsis: Superman tiene que enfrentarse con una máquina creada por un genio de los ordenadores llamado Gus Gorman, con un magnate megalómano que pretende transformar la Tierra y lo que es peor con un desdoblamiento de personalidad. Pero también habrá tiempo para que Clark Kent vuelva a Smallville para encontrarse con Lana Lang, su novia de la adolescencia. (FILMAFFINITY)

Director

Richard Lester

Reparto

Christopher Reeve

Richard Pryor

Jackie Cooper

Margot Kidder

Robert Vaughn

  
Año / País:1983 /  Estados Unidos
Título original:Superman III
Duración 125 min.
Guión David Newman & Leslie Newman (Personajes: Joe Shuster, Jerry Siegel)
Música Ken Thorne & Giorgio MoroderFotografíaBob Paynter
Productora Warner Bros. Pictures. Productores: Hermanos Salkind
Género Ciencia ficción Fantástico AventurasInternet / Informática Superhéroes CómicDC Comics Secuela


Desafio total (2012): sabía que no debía

Cuando apareció este remake me propuse (del mismo modo que hago con la mayor parte de ellos) no verlo nunca, pero al final decidí darle una oportunidad a pesar de que  mi disposición ya era mala de por sí.
No obstante sé apreciar las cosas destacables aunque estén dentro de algo que no me guste, pero aquí... Hay muy poco que rascar

Este innecesario remake puede tener una solidez argumental ligeramente mayor, pero desde luego,se pierde entre sus propias ansias de resultar imponente, para acabar imponiendo el sopor.  La versión de Paul Verhoeven era mucho más violenta y a pesar de estar ambientada en una distopía futurista,lo hacia de manera mucho más cercana a esta mezcla entre el Neo-Noir y el Ciberpunk, con evidentes inspiraciones de blade Runner, Star Wars, y El quinto elemento o Yo robot. Que lo único que nos hace sacar en claro es que lo que prima son los efectos visuales y adornos innecesarios, para rellenar minutos de algo que ni siquiera ya se desarrolla en Marte.
Por otro lado, a mí estos efectos especiales me saturan y aburren soberanamente

Así que ahora lo que nos queda es hablar del reparto, que está mal, sin más. Colin Farrell no pinta absolutamente nada en una película que ya de por sí tampoco  pintaba mucho. Pero es que Jessica Biel , Kate Beckinsale e incluso Bryan Cranston están realmente mal. Podemos salvar ligeramente a Bill Nighy, que siempre va a asegurar

Si no viste la película original y te gustan las películas de disparos sin mucho sentido,puede que te sirva para algo más que para mí, pues yo tiré dos horas a la basura,aún sabiendo que lo iba a hacer

Nota Pelicacómetro: 2/10



Sinopsis: Rekall es una empresa que puede convertir los sueños en recuerdos reales, haciendo que la frontera entre realidad y memoria se difumine. Para Douglas Quaid (Colin Farrell) la idea de hacer un viaje mental que le proporcione recuerdos de una vida como superespía puede ser la solución perfecta para contrarrestar su frustrante vida. Lo malo es que el proceso sale mal, y Quaid se convierte en un hombre perseguido por los agentes de un estado totalitario. En su huida, se asocia con una combatiente rebelde (Jessica Biel) con el fin de encontrar al cabecilla de la resistencia clandestina (Bill Nighy). Mientras el destino del mundo pende de un hilo, Quaid descubre su verdadera identidad y su verdadero destino. Se inspira en el cuento "Podemos recordar por usted al por mayor" de Philip K. Dick. (FILMAFFINITY)


Director

Len Wiseman

Reparto

Colin Farrell

Kate Beckinsale

Jessica Biel

Bryan Cranston

Bill Nighy

  
Año / País:2012 /  Estados Unidos
Título original:Total Recall
Duración 121 min.
Estreno 14 de septiembre de 2012
Guión Kurt Wimmer (Historia corta: Philip K. Dick)
Música Harry Gregson-Williams
Fotografía Paul Cameron
Productora Columbia Pictures / Original Film
Género Ciencia ficción Acción Thriller futuristaDistopía Remake


jueves, 16 de junio de 2016

Ciclón: pudo ser peor

Principalmente si tenemos en cuenta que se trata de una película de René Cardona Jr. Que aunque hizo muchísimo cine..bueno hizo más bien  poco.  No obstante aquí tenemos una película que a pesar de contar con las limitaciones de tener que desarrollarse en un único escenario y con actores limitados, funciona medianamente bien. Aunque inevitablemente acabe cayendo un poco en la reiteración

Técnicamente bastante limitada, podría decirse que torpe. Hay que tener Una permisividad grande para olvidarse de todas las chapuzas que vemos, aunque se compensa con alguna historia interesante de varios personajes, que no están tampoco demasiado bien dibujados

Cardona venía de rodar 'Tintorera' un año antes...y aquí continúa con los tiburones

Se puede ver, ya es mucho


Nota pelicacómetro: 4'5/10

 tráiler 


SinopsisUnos turistas que navegan por el Caribe en una barcaza son sorprendidos, de repente, por un terrible ciclón y quedan a la deriva en alta mar. Conservan la esperanza de que alguien los rescate, pero, mientras tanto, tendrán que hacer frente a la sed, al hambre, a la insolación y a los voraces tiburones que los acechan. (FILMAFFINITY)



Director

René Cardona Jr.

Reparto

Arthur Kennedy

Carroll Baker

Lionel Stander

Andrés García

Hugo Stiglitz

  
Año / País:1978 /  México
Título original:Cyclone
Duración 100 min.
Guión René Cardona Jr., Carlos Valdemar
Música Riz Ortolani
Fotografía León Sánchez
Productora Corporación Nacional Cinematográfica (CONACINE) / Productora Filmica Real
Género Aventuras Catástrofes SupervivenciaTiburones


Calle Cloverfield 10 : Se desmorona

Igual que un castillo de naipes, todo lo que había ido construyendo el debutante Dan Trachtenberg de manera aparentemente sólida, se acaba derrumbando por culpa de un desenlace casi tan nefasto como fue la "semioficial" precuela de esta película (Monstruoso).

Tenemos una historia inquietante, aunque conociendo  Colverfield y especialmente a J.J Abrahams, ya nos podemos figurar por donde tirará. No obstante la dirección es más que correcta y se consigue transmitir una atmósfera muy cargada,con buenos momentos de tensión

El reparto está bien, pero John Goodman vuelve  a "comerse" la pantalla ,a pesar de que Marie Elizabeth Winstead, también convence

Mientras no se complica funciona muy bien , ennlo técnico y ennlo argumental, peeero


Nota Pelicacómetro : 6'5/10



Sinopsis Una joven sufre un accidente de coche. Cuando despierta se encuentra encerrada en una celda bajo tierra, secuestrada por un hombre extraño (John Goodman) que dice haberla salvado del día del juicio final. El excéntrico captor asegura que el exterior es inhabitable por culpa de un terrible ataque químico, algo que no sabe si creer. Es así como comienza su pesadilla, en una espiral de desconocimiento. La mente del criminal es infranqueable, y ella tendrá que intentar analizar a su enemigo para conseguir sobrevivir. (FILMAFFINITY) trailers