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domingo, 29 de mayo de 2016

Ma ma : un insulto a casi todo



Me parecía que podía tratarse de una propuesta tan interesante como necesaria, así que comencé a ver esta película de un Julio Medem que parece haberse perdido totalmente en un mar de pretenciosidad en el que casi me acabo por ahogar

Evidentemente el tema que trata es increíblemente duro y no me parece en absoluto mal que se trate de manera muy dramática, el problema es que se intenta forzar al espectador a sufrir una y otra y otra vez las trampas de un guión que no acepta tanta artificiosidad y maniqueísmo, por muy buenas intenciones que ponga Penelope Cruz, que al menos soporta bien la dificultad de su personaje

En muchos momentos llegamos a dudar de la seriedad de lo que vemos a causa de un grado de aspecto de  "plástico" que hay en todo, que en a veces pensamos que se trata de una parodia y en otra que nos están narrando un sueño. Pero no, esto lleva un paso más allá a  los culebrones Sudamericanos de los años 90, donde al menos la caspa se mostraba de manera natural

Luis Tosar no pinta nada aquí, Asier Etxeandia...llega a causar vergüenza ajena, más que por él, por su personaje y el niño...al menos tiene la excusa de ser un niño

Lo único que me ha gustado es la música, lo demás me ha parecido un completo insulto, tanto al cine, como al espectador y principalmente a los afectados por algo tan terrible como lo que vemos,pues más que un homenaje es una tomadura de pelo con muy poquito rigor y tacto

Nota Pelicacómetro: 2/10


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SinopsisTras serle diagnosticado un cáncer de mama, Magda, una mestra en paro, reacciona sacando a la superficie toda su energía vital. Gracias a su valentía y optimismo, tanto ella como los suyos vivirán insospechadas escenas de humor y delicada felicidad. (FILMAFFINITY)

Director

Julio Medem

Reparto

Penélope Cruz

Luis Tosar

Asier Etxeandia

Teo Planell

Silvia Abascal

Mónica Sagrera

Àlex Brendemühl

Ciro Miró

Jon Kortajarena

Año / País:2015 /  España
Título original:ma ma
Duración 111 min.
Estreno11 de septiembre de 2015
Guión Julio Medem
Música Alberto Iglesias
Fotografía Kiko de la Rica
Productora Coproducción España-Francia; Morena Films / Ma Ma PC / Ma Ma Peliculas AIE / Mare Nostrum production
Género Drama Enfermedad


Las uvas de la ira: imperecedera

Este clasicazo dirigido por John Ford en 1940 resulta imperecedero por varios motivos, tanto técnicos como artísticos, pero principalmente argumentales, porque esta adaptación de la grandísima novela de John Steinbeck tiene lo que tienen las obras maestras, que no caducan. De hecho tristemente hay un paralelismo bastante grande con lo que vemos pudiéndose trasladar fácilmente a nuestros días

Una constante fuga en busca de la libertad, que nos regala momentos de verdadero cine, como sus inolvidables últimos minutos. Además tenemos un reparto de escándalo. Henry Fonda, Jane Dawel y Harry Dean Stanton son el broche perfecto para esta historia, que por si fuera poco cuenta con una fotografía tan grande como el maestro Tolland nos tenía acostumbrados

No se puede decir mucho más, hay que verla. Así que si aún no lo has hecho...deberías darle preferencia

Nota Pelicacómetro: 9'5/10



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Sinopsis: Tom Joad (Henry Fonda) regresa a su hogar tras cumplir condena en prisión, pero la ilusión de volver a ver a los suyos se transforma en frustración al ver cómo los expulsan de sus tierras. Para escapar al hambre y a la pobreza, la familia no tiene más remedio que emprender un larguísimo viaje lleno de penalidades con la esperanza de encontrar una oportunidad en California, la tierra prometida. (FILMAFFINITY)

Director

John Ford

Reparto

Henry Fonda

Jane Darwell

John Carradine

Charley Grapewin

Dorris Bowdon

  Año / País:1940 /  Estados Unidos
Título original:The Grapes of Wrath
Duración129 min.
Guión Nunnally Johnson (Novela: John Steinbeck)
Música Alfred Newman
Fotografía Gregg Toland (B&W)
Productora 20th Century Fox. Productor: Darryl F. Zanuck
Género Drama Pobreza Gran DepresiónVida rural (Norteamérica) Drama socialRoad Movie


La trastienda: valientemente imperfecta

Aunque esta película de Jorge Grau haya tenido éxito y sea reconocida por tratarse de la primera película española en mostrar un desnudo femenino integral, la valentía de la cinta no radica únicamente en eso, sino en el contenido de la propia historia

Se centra en una crítica hacia los estamentos eclesiásticos tan presentes en aquellos tiempos, aunque por desgracia se quede un poco a medias y resulte ciertamente descafeinada. Del mismo modo que el desarrollo acaba siendo irregular y torpe, dejando la impresión de haber podido ser mucho más corrosiva con un poco más de calma.

Además de la "despelotada" María José Cantudo ,tenemos a Frederick Stafford que ya había trabajado incluso con Alfred Hitchcock, pero que en Pamplona parece bastante perdido.

Técnicamente muy justita y las sonorizaciones son nefastas

Hay que verla como parte a pesar de todo  importante de nuestro cine, pero no entusiasma

Nota Pelicacómetro: 3/10


Sinopsis: El doctor Navarro, un conocido médico, se siente fuertemente atraído por Juana, su enfermera, la cual está también enamorada del doctor. Este, sin embargo, se mantiene fiel a su esposa y trata por todos los medios de evitar que sus relaciones con Juana traspasen los límites profesionales. Para ello ordena que la enfermera sea destinada a otro hospital. Este hecho empuja a Juana a tomar la inciativa y le lleva a provocar al doctor. (FILMAFFINITY)

Director

Jorge Grau

Reparto

María José Cantudo

Frederick Stafford

Rosanna Schiaffino

Ángel del Pozo

José Suárez

  
Año / País:1975 /  España

Título original:La trastienda
Duración 102 min.
Guión Jorge Grau, Alfonso Jiménez Romero
Fotografía Miguel Agudo
Productora José Frade Producciones Cinematográficas S.A.

GéneroDrama Erótico


Armin Van Buuren: This Was Intense: intensidad...poca

Reconozco que hace muchos años que dejó de interesarme este tipo de música, aunque reconozco también que me interesaba ver este documental sobre la gira de Armin van Buuren por dos motivos, primero,porque su duración se ajustaba al tiempo que tenía disponible y principalmente para ver cómo estaba estructurado y desarrollado, es decir, me interesaba más cómo estaba hecho que lo que nos contaba

Y ese es el problema, es un documental que avanza poco,se repite en exceso y cuenta con muy pocas sorpresas. Además no hay momentos relevantes,divertidos ni simplemente emotivos, se queda en un documental terriblemente plano

Cuentan con un material impagable y lo meritorio es haber estado tanto tiempo viajando por todo el mundo para hacerlo,pero el tema es que ni siquiera a los seguidores más fieles de Armin les va a saber a mucho, es una anécdota y floja, pero técnicamente impecable

Nota Pelicacómetro: 3/10


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miércoles, 25 de mayo de 2016

Giallo: Argento estará contento

La verdad es que a pesar de tratarse de uno de los directores más reconocidos en su género ,sus últimas películas han ido minimizando su "leyenda" y desde luego que por méritos propios. De hecho justo antes de llegar la que por el momento haya sido probablemente la peor de todas sus películas, (ya que la nefasta calidad de Drácula 3D es prácticamente imposible de igualar) llegaba este Giallo, que parece un paupérrimo refrito de algunos argumentos de su filmografía, pero penosamente trenzado,desarrollado y realizado.

Si hubiese hecho algo de  aproximadamente media hora, hubiese conseguido algo más permisible que estos 85 minutos tan "sobados" por el espectador mínimamente experimentado

Técnicamente tiene demasiado aspecto de telefilme, por momentos se asemeja a una producción amateur y en lo artístico... cuesta reconocer que Elsa Pataky es (a pesar de aparecer poco) la única que parece mostrar empeño por hacer las cosas bien. Porque Emmanuelle Seigner y sobretodo Adrien Brody, están casi por estar...o porque ponían dinero para producir ,como en el caso de este último


Si te gusta mucho el género y guardas un cierto cariño y respeto al director, podrás lograr dejarte llevar a pesar de todo.
Si por el contrario es tu primer acercamiento al cine de Argento, saldrás despavorido y te perderás grandes títulos, así que aconsejo ir directamente a "lo seguro"

Nota Pelicacómetro: 3/10


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Sinopsis:Una azafata estadounidense (Emmanuelle Seigner) se asocia con Enzo Lavia (Adrien Brody), un detective italiano, para rescatar a su hermana (Elsa Pataky) que ha sido secuestrada por un sádico asesino en serie, conocido con el sobrenombre de “Amarillo” ("giallo"). (FILMAFFINITY)

Director

Dario Argento

Reparto

Adrien Brody

Emmanuelle Seigner

Elsa Pataky

Robert Miano

Byron Deidra

  
Año / País:2009 /  Italia
Título original:Giallo
Duración 92 min.GuiónJim Agnew, Sean Keller
Música Claudio Simonetti
Fotografía Frederic Fasano
Productora Coproducción EEUU-Italia; Opera Film Produzione / Giallo Production
Género Intriga Terror Thriller Crimen GialloAsesinos en serie


A 20 pasos de la fama: y le falta "Soul"

Éste era otro de los múltiples documentales relacionados con el mundo de la música que ha hecho Morgan Neville, de quien recientemente hemos podido ver el documental sobre Keith Richards producido por Netflix. Y aunque la intención de reivindicar a estas grandísimas voces tan olvidadas y menospreciadas es loable y necesaria,no creo que mereciese ni de lejos llevarse cómo se llevó el Oscar al mejor documental por delante de 'The act of killing'.

Se trata de un documental correcto, a ratos apasionante y a ratos insulso. Gozando como gozaba de una inmensa cantidad de archivo disponible para utilizar,molesta ver cómo tras la mitad de la cinta...se acaban las ideas y el interés decae estrepitosamente.

Vemos a grandes voces como la de Darlene Love y Lisa Fischer, amén de grandes artistas de talla mundial como Bruce Springsteen ,Mick Jagger, Sting ,Sheryl Crow y Stevie Wonder entre otros tantos. Todos aportan, pero menos de lo que el propio documental nos hace creer por el enfoque que se le intenta dar desde un principio

Técnicamente resulta indudable  que es muy bueno, pero le falta fuerza y equilibrio para que lo verdaderamente importante se imponga.

Interesante, pero olvidable

Nota Pelicacómetro: 6/10


Sinopsis: Un homenaje a las coristas, que siempre han permanecido en un segundo plano respecto a los cantantes famosos. Bruce Springsteen, Stevie Wonder o Mick Jagger miran al coro y piden más marcha. Sus voces proporcionan armonía a las mejores bandas de la música popular, pero sobre la vida de esas cantantes secundarias no habíamos sabido nada hasta ahora. (FILMAFFINITY)

Director

Morgan Neville

Reparto

Documentary

Darlene Love

Merry Clayton

Lisa Fischer

Judith Hill

  
Año / País:2013 /  Estados Unidos
Título original:Twenty Feet from Stardom (20 Feet from Stardom)
Duración 87 min.
Estreno 23 de mayo de 2014
Guión Morgan Neville
Música Varios
Fotografía Nicola Marsh, Graham Willoughby
Productora Tremolo Productions
Género Documental Documental sobre música


martes, 24 de mayo de 2016

The Human Centipede III (Final Sequence): el suicidio del ciempiés

Se quiera o no, cuando apareció la primera película de esta saga se convirtió instantáneamente en un film de culto y desde luego a mi entender, de manera más que merecida a pesar de no resultar visible por una gran parte del público , pero dentro de su género, logró imponer sus intenciones y de una manera más que correcta. La segunda parte no era del todo lo mismo, aunque  lograba mantener un nivel aceptable... pero ésta tercera y por suerte, última parte de la saga ,no tiene nada nuevo que aportar y lo viejo que aporta... no nos interesa nada

Casi 100 minutos de gritos absurdos y despropósitos sin sentido con el único objetivo de resultar subversivos, a cargo de (eso sí) un muy convincente Eric Roberts. Hay muy pocas ideas y están tan distantes en el guión, que no se llega a ver un hilo argumental que mínimamente nos enganche y por si fuera poco, lo que todo el mundo espera, decepciona terriblemente. Así que esta película de Tom Six ,que por cierto hace incluso su aparición, se convierte en un triste broche final para un ciempiés que se comió a sí mismo

Técnicamente flojita, hay fallos grandes de continuidad, el montaje resulta errático y los filtros cálidos acaban cansandonos

Solamente sirve como curiosidad, aunque ni por ello merezca la pena

Nota Pelicacómetro: 2/10


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SinopsisTercera y última entrega de la saga "Human Centipede". Según su director, "The Human Centipede 3 hará que la segunda parte parezca una película de Disney." En esta ocasión, el ciempiés humano estará formado por 500 personas. (FILMAFFINITY)


Director

Tom Six

Reparto

Eric Roberts

Robert LaSardo

Tommy Lister

Bree Olson

Tom Six

   Ver reparto completo
Año / País:2015 /  Países Bajos (Holanda)
Título original:The Human Centipede III (Final Sequence)
Duración 102 min.
Guión Tom Six
Música Misha Segal
Fotografía David Meadows
Productora Coproducción Holanda-Estados Unidos; Six Entertainment Company
Género Terror Gore Sátira Comedia negraSecuela


Viral: un anuncio y poco más

Ni conocía la película ni al decidirme por verla tenía la más mínima idea de lo que me iba a encontrar. Sabía que era una película española desarrollada en el Fnac de Callao. Así que con toda la predisposición del mundo me puse a ver el arriesgado debut de Lucas Figueroa en el cine. Pero como era de esperar... Deja bastante que desear

Para empezar...la idea no da para tanto, está excesivamente enfocada hacia un público imberbe y maleable por las modas, Además de resultar un anuncio de 90 minutos. No obstante tiene un rato interesante, funciona casi como parodia, pero casi hasta la mitad...se soporta. Por desgracia como la idea no daba para tanto, se va alargando innecesariamente y de manera muy pobre en un final ciertamente ridículo.

El montaje y la dirección muestran intenciones tan buenas como pretenciosas, acaban chirriando más de lo que agradan

El reparto va justito, tal vez Aura Garrido y Pedro Casablanc parecen estar ligeramente por encima de los demás

Pero a pesar de todo esto, hay que reconocerle que su ligereza no la convierte en un calvario, se deja ver, que no es poco

Nota Pelicacómetro: 3'5/10


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SinopsisRaúl, un joven de 24 años, resulta elegido para protagonizar un concurso sin precedentes: tendrá que vivir una semana en el edificio FNAC de la plaza de Callao de donde no podrá salir bajo ningún concepto. Su único contacto con el exterior será a través de las redes sociales. Su objetivo: conseguir 100.000 fans. Sin embargo, muy pronto, ganar no será su única meta: además de intentar conquistar a Lucía (una de las cajeras, de la que está enamorado) y superar su miedo patológico a los espacios cerrados, Raúl tendrá que enfrentarse a los inquietantes sucesos que tienen lugar en el interior de la tienda por las noches. (FILMAFFINITY)

Director

Lucas Figueroa

Reparto

Aura Garrido

Juan Blanco

Miguel Ángel Muñoz

Pablo Rivero

Eva Martin

Pedro Casablanc

Miriam Martin

Julio Perillán

Chani Martin

Dafne Fernández

Enrique Villen

Maxim Huerta

Amparo Valle

Salomé Jimenez

Año / País:2013 /  España
Título original:Viral
Duración 95 min.
Estreno 29 de noviembre de 2013
Guión Lucas Figueroa, Javier Pascual
Fotografía Diego Dussuel
Productora LMF Films
Género Thriller 


lunes, 23 de mayo de 2016

Contaminación (Alien invade La Tierra): Ojo, no os dejéis engañar

Sé perfectamente que este exploit del Alien de Ridley Scott tiene una pinta ...muy poco prometedora, por decirlo de alguna manera.
Sin embargo nos hallamos ante una película que tuvo como principal handicap lo que al mismo tiempo permitió que existiese. Su presupuesto.

Tenemos una buena idea, que se va reinventando a medida que inevitablemente toma ideas de la propia obra de Scott o del cine de James Bond, para de pronto salpicarnos con grandes dosis de sangre y unos efectos de maquillaje más que decentes. Así que aunque con más dinero hubiese sido mejor (En teoría, ya que tal vez su encanto resida en su austeridad) merece la pena dejarse sorprender por esta película dirigida "Tranquila" y casi brillantemente por Luisi Cozzi

El reparto cumple ,pero es donde más se podía haber notado una mejora sustancial

Si no te fias de las apariencias y te gusta el género... Te lo vas a pasar bien

Nota Pelicacómetro: 6'5/10

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Sinopsis: Un astronauta ayuda a agentes gubernamentales y a un detective de la policía en la investigación de unas misteriosas esporas alienígenas, aparecidas en una plantación de café sudamericana, que contienen un ácido letal. (FILMAFFINITY)

Director

Luigi Cozzi

Reparto

Gisela Hahn

Ian McCulloch

Louise Marleau

Siegfried Rauch

Año / País:1980 /  Italia
Título original:Contamination - Alien arriva sulla terra
Duración 90 min
Guión Erich Tomek, Luigi Cozzi
Música The Goblins
Fotografía Giuseppe Pinori
Productora Alex Cinematografica / Barthonia Film / Lisa-Film
Género Ciencia ficción Terror ThrillerExtraterrestres Serie B


Me enveneno de azules: Mejor pinta que resultado

Sí, es una película rara, poco conocida, aunque en mi caso haga muchísimos años que la conozco por su peculiar título. No obstante, jamás había visto esta película de un director también peculiar y que como la película... "Se quedó a medias". Francisco Regueiro, que supo rodar ,pero no guionizar está historia

Ese es el principal problema, el guión es simple pero al mismo tiempo confuso,los personajes no llegan a definirse ni a evolucionar bien y hay muchas cosas que "se pierden por el camino". Como las interpretaciones de Junior, Charo López y Antonio Casas, que no hacen más porque tampoco tenían cómo poder hacerlo

Sin embargo a nivel técnico la cinta goza de un gran empaque, la fotografía es digna de mención, resultando más un interesante ejercicio visual ,que cinematográfico

No es fácil recomendarla...y tampoco sé si merece la pena hacerlo

Nota Pelicacómetro: 3/10


Sinopsis: Una historia de pasiones morbosas y relaciones familiares destructivas. Narra la historia de un padre y dos hijos; Miguel, un joven que vuelve de París por razones oscuras; su hermano, que es un cineasta, su padre, que no se deja ver, y Marta, antigua novia de Miguel, que le engañó para irse con su padre y trabajar como actriz para su hermano. (FILMAFFINITY)

Director

Francisco Regueiro

Reparto

Junior

Charo López

Antonio Casas

Félix Corella

Cristina del Val

Francisco Guijar

Fernanda Ladrón de Guevara. Mercedes Juste

Año / País:1969 /  España
Título original:Me enveneno de azules
Duración 84 min.
Guión Francisco Regueiro, Juan Cesarabea
Fotografía José Luis Alcaine
Productora Cite S.L / Nova Cinematográfica
Género Drama


Corazón gigante: Ser bueno...es malo?



Tenía muchísimas ganas de poder ver esta nueva película de Dagur Kári, que ha estado cosechando tantos premios y alabanzas en los últimos meses. Y me ha gustado, así que...mejor

Tenemos una historia triste, pero amable, narrada a un ritmo pausado pero milimetrado, que no permite que mires el reloj ni en los momentos "de relleno". Porque además, tanto el personaje como la interpretación de Gunnar Jónsson son más de la mitad de la película, impecables, transmitiendo muchos detalles que parecen realmente verdaderos, algo muy difícil de conseguir, pero que cuando se consigue ok interacciona con el espectador

Por desgracia, hay estereotipos y recursos un tanto manidos y artificiales, que chocan con la propuesta de otros momentos muy ingeniosos y repletos de ternura. Así que si la comparamos con otras producciones parecidas...puede resultar un poco más forzada de la cuenta, aunque siga estando muy por encima de otras muchas.

No es una película comercial, pero es una película necesaria,muchos detalles de cine de calidad, destacando su montaje

Nota Pelicacómetro : 7'5/10



Sinopsis: A sus 43 años, Fúsi es un inadaptado, con sobrepeso, que nunca tuvo novia y cuyo único interés son las batallas de la Segunda Guerra Mundial, que reproduce en miniatura en el apartamento en el que vive con su madre. Un día recibe un cupón para acudir una escuela de baile, donde conoce a Sjöfn, una mujer solitaria, como él, y con profundas heridas psicológicas. (FILMAFFINITY)

Director

Dagur Kári

Reparto

Gunnar Jónsson

Sigurjón Kjartansson

Arnar Jónsson

Ilmur Kristjánsdóttir

Margrét Helga Jóhannsdóttir

Franziska Una Dagsdóttir

Sigurður Karlsson

Año / País:2015 /  Islandia
Título original:Fúsi (Virgin Mountain)
Duración 94 min.
Estreno 13 de mayo de 2016
Guión Dagur Kári
Fotografía Rasmus Videbæk
Productora Nimbus Film Productions / RVK Studios
Género Drama Romance

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domingo, 22 de mayo de 2016

Masacre en la isla de los zombies: Gatillazo made in Troma

Después de haber estado haciendo auténticas burradas como 'Sardú' en los años anteriores, Troma llegaba a  1984, un año que sería importantísimo para ellos. Ya que aparecería lo que a la postre se convertiría en el estandarte de la productora, El Vengador Tóxico ,amén de pequeños "clásicos" como 'Combate Shock'.  Sin embargo también apareció la que nos ocupa ahora y que sin duda es de las verdaderamente malas de la Troma.

Arranca bien, promete una gamberrada entre un tono de humor y el gore, pero no hay casi nada de eso,muy pronto nos damos cuenta de que esa isla está más muerta que la fiesta del pijama de Tarzán

Por no haber no hay ni casi sangre ,bueno, la hay pero en muy justa medida,al igual que su honor con cuentagotas

Era otra película "novata 6 si como yo eres fan de la Troma...seguro que ya has echado  correr. Como es lógico

Nota Pelicacómetro: 2/10

SinopsisEn una isla del Caribe, un grupo de turistas observan horrorizados un espectáculo de ritual vudú donde sacrifican a una cabra. Entonces deciden volver a la casa donde se hospedan. Intentan coger el autobús de retorno, pero este está averiado y deben cruzar la peligrosa selva cercana a un santuario. Los turistas van muriendo uno a uno decapitados, quemados, ahogados o apuñalados por un zombie que hace canibalismo. (FILMAFFINITY)Director

John N. Carter

Reparto

David Broadnax

Rita Jenrette

Tom Cantrell

Año / País:1984 /  Estados UnidosTítulo original:Zombi Island Massacre
Duración84 min.
GuiónDavid Broadnax, Logan O'Neill
MúsicaHarry Manfredini
FotografíaRobert M. Baldwin
ProductoraTroma Entertainment
Género Comedia Terror Comedia de terrorZombis Serie B


Los jefes: cuesta meterse en ella

Recientemente nos ha llegado esta película desde México y mayormente le he dado la oportunidad antes que a otras por tratarse de una ópera prima y no solamente en cuanto a su director, sino que la mayor parte del reparto también se estrenaba en esta película.

La premisa no es nueva,pero el planteamiento está bien. Por desgracia todas las sonorizaciones (ya que no debe haber absolutamente nada de ambiente real) son tan "perfectas" y artificiales que no te permiten llegar a meterte en la historia, además en cuanto a efectos de sonido resulta paupérrima.  Aunque con paciencia (aunque no es fácil) vamos viendo cómo se desarrolla,hasta un final que no solamente nos hace plantearnos el sentido de todo lo contado hasta entonces,sino que riza demasiado el rizo

El reparto...pues justito y por si fuera poco, doblados...lo hace un poquito peor

Sería una estupenda producción amateur

Nota Pelicacómetro: 3'5/10

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SinopsisPoncho, un estudiante de una prestigiosa universidad del norte de México, se ve inmerso a lo largo de un solo día en una vertiginosa aventura por los diferentes niveles del mundo del narco, tras aceptar acompañar a Greñas, el chico que trabaja en el estacionamiento del plantel a comprar marihuana por primera vez. "Los Jefes" es una historia plagada de chistes, drogas y hip hop que muestra una realidad en la que efectivamente nadie sabe para quién trabaja... (FILMAFFINITY)

Director

Chiva Rodríguez

Reparto

Fernando Sosa Solís

Emilio R. Salazar

César R. Suárez "Millonario"

Babo

Daniel Rodríguez Valero

David Ramírez Agüero

Año / País:2015 /  México
Título original:Los jefes
Duración83 min.
GuiónBabo, Chiva Rodríguez
Música Cartel de Santa
Fotografía Jose Casillas
ProductoraBabilonia Cinema / SLMF / Tirando TerrorGénero
Thriller Acción Drogas Mafia CrimenSecuestros / Desapariciones


El exhibidor: rara,fallida y curiosamente digerible

Me enfrentaba a esta película con bastante miedo, porque aunque jamás había oído hablar de ella ,las "pintas" que tenía no eran del todo halagüeñas y sinceramente, sus primeros minutos son para echar a correr.

Después no es que sea mínimamente destacable en nada, pero consigue encontrar un equilibrio para suavizar su humor .
Única película dirigida por Fermín Marimón, contando además con un reparto totalmente desconocido, que también muestra todas las limitaciones habidas y por haber

A pesar de ello y de su nefasto aspecto técnico, la película consigue resultar liviana y nos muestra muchos entresijos del mundo de las salas de cine y de la vida de cualquier pequeño empresario que se decide por sacar su negocio adelante, sorteando las dificultades que se sobrevengan. Así que ahí es donde verdaderamente funciona esta película tan difícil de conseguir como de recomendar

Nota Pelicacómetro: 4/10


Año: 1978
País: España
Dirección: Fermín Marimón
Intérpretes: Jordi Portillo, Angelina Jové , Ferran Casanovas, María Pla, Matilde Simón, Andreu Portillo,Josep Minguillón, Manuel Villanova, José Guillade, Manuel Cerro, Gabriel Colomer, Ricard Estellé, Alfons Giner,Salvador Grau, Alfonso Jurado, Antonio Llorens
Guión: Fermín Marimón
Música: Francesc Burrull
Fotografía: Salvador Grau, José Luis Montes Trejo

Sinopsis: Jordi, un profesor de natación, pierde su trabajo ridículamente. Debido al agobio de estar sin empleo toma una decisión desesperada, la de hacerse cargo de un cine y convertirse en exhibidor. Su novia, Angelina, será la taquillera.

Comedia española, única película como director deFermín Marimón, que trata con humor el negocio de los exhibidores de cine, con sus ventajas pero también con sus inconvenientes y sus problemas cotidianos, sus dificultades económicas, las inspecciones legales, etc.


sábado, 21 de mayo de 2016

Perros rabiosos: buen remake, mantiene el sabor añejo

Me llevé una pequeña sorpresa al encontrarme con esta película en el videoclub, puesto que se trata del remake de una de las películas menos populares de Mario Bava, 'Semáforo rojo', que no obstante merece ser vista se sea o no aficionado al director italiano

En este caso, se trata de un conseguido debut de Èric Hannezo, que modificando pequeños detalles ,convierte aquella historia en algo actual ,aunque con el mismo fondo "perenne".  Buenas interpretaciones y sobretodo un apartado visual hipnótico,tanto por lo cuidado de la fotografía, como por los añadidos de postproducción, hacen que la película mantenga el interés de manera constante,aunque en el nudo... Se tambalee un poco . Y especialmente logrando un anticlimax tan acertado como inesperado

No es una maravilla, posiblemente salvo en lo técnico sea inferior a su predecesora, pero desde luego supera la nota media de este tipo de producciones

Nota Pelicacómetro: 6/10


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Sinopsis: Un robo sale mal. Los cuatro criminales encuentran refugio en un centro comercial. En plena huida, detienen el coche de un hombre, que pretendía trasladar a su hijo enfermo al hospital. Fuera de control, la fuga va a transformarse en una persecución sin piedad... (FILMAFFINITY)

Director

Éric Hannezo

Reparto

Lambert Wilson

François Arnaud

Franck Gastambide

Guillaume Gouix

Gabrielle Lazure

 
Año / País:2015 /  FranciaTítulo original:Enragés
Duración100 min.
Guión Éric Hannezo
Música Laurent Eyquem
Fotografía Kamal Derkaoui
Productora JD Prod / Black Dynamite Films / JS Productions
Género Thriller Acción Robos & Atracos CrimenRemake


Get Mean : aventuras por España



Menuda joyita, cualquiera consigue ahora encontrarse con esta película dirigida por el "limitado" Ferdinando Baldi, que aquí no llega a decantarse totalmente por el humor, aunque sinceramente en este spaghetti western haya muchas risas, sin que todas resulten intencionadas.

Protagonizada por Tony Anthony,que ya había trabajado con Baldi y no sería la última, lo haría más veces,hasta que 'El tesoro de las cuatro coronas"  acabó con todo . se nos va mostrando a un héroe muy gamberro,pero también carismático, encontrándose cada vez en un lío superior al anterior. A pesar de todo, las mínimas expectativas que tenía en esta película han conseguido que la haya disfrutado mucho más de lo que pensaba.

Entre el reparto vemos también a una joven Mirta Miller, desprendiendo la belleza habitual en la Argentina. Los personajes están estereotipados de manera muy risible y los efectos son lo que son, aunque al menos disponían de un enorme repertorio de material pirotécnico,que aunque a veces se meta con calzador...acaba funcionando muy bien

Es difícil hacerte con ella, pero merece la pena ,tanto por la propia rareza,como por su disparatado desarrollo

Nota Pelicacómetro: 5/10


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Subopsis: When an American cowboy stumbles upon a gypsy family in a wind-swept ghost town, they offer him a fortune to escort a princess back to her home in Spain. But this silent Stranger finds himself in over his head (and strung up by his feet) when he gets caught in the middle of an epic battle involving Vikings, the Moors, brutal barbarians, evil spirits, a raging bull, and a diabolical Shakespeare-quoting hunchback. Tired of their never-ending attempts to kill him, the cowboy arms himself to the teeth with guns, dynamite and a special surprise. Now it's the Stranger's turn to GET MEAN



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Coto de caza : rareza muy bestia

Es otra de las películas de cine quinqui que no conocía y que principalmente me llamó la atención tanto por su sinopsis como por estar dirigida por Jorge Grau. Así que me dispuse a verla y aunque es inevitable reconocer sus múltiples carencias y problemas, es sin duda una película que no te dejará indiferente

Su historia está bien sobre el papel, una historia de venganzas con buenos momentos,pero excesivamente alargada, aunque  con unos últimos 20 minutos inolvidables. Pero inolvidables por lo perturbadoramente desagradables que resultan. El propio Jorge Grau y Manuel Summers se marcaron un guión muy bestia,pero que cumple su cometido de resultar potente a la perfección ,aunque para ello acabe dando muchos rodeos

Tenemos a Assumpta Serna en el papel protagonista, haciendo un gran esfuerzo y acarreando con todo el peso de la película, si bien es cierto que su personaje tiene una evolución un tanto aleatoria

Técnicamente es donde más cojea, la iluminación roza lo paupérrimo

No la recomiendo a los estómagos más sensibles,y no lo digo por la sangre

Nota Pelicacómetro: 4/10


Sinopsis: Assumpta Serna interpreta a Adela, una abogada penal que se dedica a defender delincuentes con total convencimiento de lo que hace y dice sobre las penalidades que llevan al delito y no cree en la maldad natural. Esta candidez le lleva a que la banda del Mauri, a uno de cuyos integrantes dediende, le robe el coche con las cosas personales y prepare un golpe a la casa de campo familiar que tiene un coto de caza privado. (FILMAFFINITY)

Director

Jorge Grau

Reparto

Assumpta Serna

Víctor Valverde

Luis Hostalot

Montserrat Salvador

Paloma Lorena

José Sacristán

Año / País:1983 /  España
Título original:Coto de caza
Guión Eduardo Ladrón de Guevara
Género Thriller Crimen Cine quinqui


viernes, 20 de mayo de 2016

Las dos vidas de Audrey Rose: interesante experimento

La verdad es que jamás había oído hablar de esta película dirigida por Robert Wise, director con una amplia experiencia antes de enfrascarse en un proyecto tan "arriesgado" como este y que indudablemente debía desenvolverse bajo la sombra de El exorcista. Pero lo hace todo lo bien que su guión le permite

Nos cuenta una historia muy moderna para sus tiempo,pero que hoy día sigue estando presente incluso en películas como 'Regresión' de Amenabar. No obstante , en la que nos ocupa ahora hay mayor calidad y sobretodo originalidad a la hora de desarrollarse . sin embargo esa búsqueda por mezclar ideas la acaba convirtiendo en una mezcla algo atiborrada de sí misma, repitiéndose un poco más de la cuenta.

Por suerte su ambientación es buena y parte de su reparto está más que correcto como un joven Anthony Hopkins y la pequeña Susan Swift ,que es quien más destaca con menos. En cambio John Deck convence mucho menos

En definitiva, una película interesante, mejorable,por momentos absurda,pero en otros destacable

Nota Pelicacómetro: 6/10



Sinopsis: Bill y Janet Templeton tienen una hija de once años llamada Ivy que sufre terribles pesadillas. Elliot Hoover (A. Hopkins) trata, en vano, de convencerlos de que el alma de su hija Audrey Rose, muerta con su madre en un accidente de tráfico, se ha adueñado de Ivy. (FILMAFFINITY)

Director

Robert Wise

Reparto

Anthony Hopkins

Marsha Mason

John Beck

Susan Swift

Norman Lloyd

  
Año / País:1977 /  Estados Unidos
Título original:Audrey Rose
Duración 113 min.
Guión Frank DeFelitta (Novela: Frank DeFelitta)
Música Michael Small
Fotografía Victor J. Kemper
Productora MGM / Sterobcar Productions
Género Terror Drama ThrillerPosesiones/Exorcismos


Dylan Dog, los muertos de la noche: los muertos de sueño

Muy decepcionante,  realmente estaba tentado a no darle la oportunidad de llegar a decepcionarme, pero finalmente decidí ver cómo había quedado la adaptación de este cómic a cargo de Kevin Monroe, que por otro lado tampoco me gusta demasiado ni cuando hace animación.

Buscando algo de comedia gamberra lo que me encontré finalmente es una triste mezcla de películas que enzarzan a los hombres lobos con vampiros ,zombies y la madre que los parió, porque aquí se hacen un pitote tremendo para intentar dar sentido a algo terriblemente simple y a lo que le sobra tranquilamente media hora,porque acabas sudando de lo que agobia ver que algo así de plano tarda tanto en avanzar

En lo referente a los efectos visuales es donde consigue resultar más "engañosa" a la par que resultona. Pero por mucho que te la intenten disimular no hay quien lo aguante

Brandon Routh tiene unas limitaciones de sobra conocidas por todos,especialmente a la hora de encarnar a "superheroes" y derivados. Así que otro handicap más para un reparto en el que veremos a gente como Peter Stormare o el "Wrestler" Kurt Angle

A lo mejor  gente con menos de 15 años les pueda servir, de lo contrario... Buf

Nota Pelicacómetro: 2'5/10

SinopsisDylan Dog, un antiguo agente de Scotland Yard, trabaja como detective privado especializado en la investigación de fenómenos paranormales. (FILMAFFINITY)

Director

Kevin Munroe

Reparto

Brandon Routh

Sam Huntington

Anita Briem

Peter Stormare

Taye Diggs

Kurt Angle

Año / País:2011 /  Estados Unidos
Título original:Dylan Dog: Dead of Night
Duración 105 min.
Estreno 29 de junio de 2012
Guión Thomas Dean Donnelly, Joshua Oppenheimer (Cómic: Tiziano Sclavi)
Música Klaus Badelt
Fotografía Geoffrey Hall
Productora Hyde Park Films
Género Fantástico Terror Comedia de terrorCómic Vampiros Hombres lobo Zombis


El asombroso mundo de Norman: otra joya Laika

Tras la sobresaliente 'Los mundos de Coraline', la productora Laika siguió apostando por una impecable animación en Stop-Motion ,que ha seguido mostrando a lo largo de los años , consagrándose así como una de las productoras a seguir en cuanto a la animación ,porque no solamente nos ofrecen siempre un apartado visual increíble, sino que las historias contienen muchísimo sentido y mensajes muy a tener en cuenta por los peques

Porque si algo tienen también estas películas es que no toman a los niños por tontos y les ofrecen historias muy adultas a pesar de estar enfocadas  a un público joven, consiguiendo que resulten atractivas tanto por los más pequeños como por los mayores

La historia vuelve a ser muy buena, aunque en esta ocasión se resuelva de forma un poco más precipitada y menos lúcida que en la anterior película,no obstante es una delicia de historia, que cuenta como hemos dicho con un apartado visual simplemente delicioso, para disfrutar al máximo en 3-D

No llega al sobresaliente, pero sí al notable

Nota Pelicacómetro: 8/10


 tráiler 


SinopsisLos aterrorizados habitantes de un pueblo asediado por zombis sólo pueden pedir ayuda al incomprendido Norman, un joven que sabe hablar con los muertos. Además de plantar cara a los muertos vivientes, tendrá que enfrentarse a fantasmas, brujas y, lo que es peor, a adultos de lo más atontados para salvar a su pueblo de una maldición milenaria. (FILMAFFINITY)

Director

Chris Butler

Sam Fell

Reparto

Animation

Año / País:2012 /  Estados Unidos
Título original:ParaNorman
Duración 89 min.
Estreno 21 de diciembre de 2012
Guión Chris Butler
Música Jon Brion
Fotografía John Ashlee Prat
Productora Focus Features / LAIKA
Género Animación Fantástico Comedia TerrorComedia de terror Fantasmas ZombisStop Motion 3-D


jueves, 19 de mayo de 2016

The Mexican : 15 años después...

Cuándo se estrenó en el año 2001, tuvimos por desgracia que abandonar la sala a mitad de película y nunca había llegado a terminar de verla hasta ahora, que sinceramente me hace plantearme si debería haberlo hecho.

Dirigida por Gore Verbinski, que sin ser un maestro, sí que es un buen (y camaleónico) director, ya que se desenvuelve bien en varios géneros. Cuenta con el problema de que el guión es malo,la estructura es liosa para lo simple que resulta y que el ritmo tiene también bastantes problemas. A pesar de todo, intentan hacer lo que pueden. Principalmente apoyados por un reparto con Brad Pitt y Julia Roberts, que no hacen nada del otro mundo. Y gente como James Gandolfini ,que cumple a la perfección y se encuentra también con gente como J. K. Simmons y Gene Hackman

Le sobra metraje,le falta carisma. Resulta mucho "pasteleo" para lo que promete, aunque la música de Silvestri no está mal

Para ver una vez...y echar a correr

Nota Pelicacómetro: 4/10

Sinopsis: Jerry Welbach acaba de recibir dos ultimátum: el primero de su jefe, un mafioso que le encarga viajar a México para recuperar "la Mexicana", una antigua y valiosa pistola, y el segundo de su novia Samantha, que el exige que ponga fin a su relación con la mafia. Jerry piensa que seguir vivo es lo más importante, aunque eso suponga tener problemas con Samantha, así que va a México. Aunque encuentra el arma, llevársela a su jefe es un asunto más complicado. Sobre la pistola pesa una maldición legendaria, ya que fue el regalo de boda que un rico terrateniente hizo a su hija, que murió en trágicas circunstancias. Cuando un asesino a sueldo secuestra a Samantha para hacerse con la pistola, Jerry tendrá motivos para creer en la maldición. (FILMAFFINITY)

Director

Gore Verbinski

Reparto

Brad Pitt

Julia Roberts

James Gandolfini

Gene Hackman

Bob Balaban

  
Año / País:2001 /  Estados Unidos
Título original:The Mexican
Duración123 min.
Guión J.H. Wyman
MúsicaAlan Silvestri
Fotografía Dariusz Wolski
Productora Dreamworks Pictures / Newmarket presenta una producción Lawrence Bender Production
Género Comedia Aventuras Thriller CrimenRoad Movie


Va a ser que nadie es perfecto: Va a ser que la revisión le ha venido bien

De casualidad. No tenía la más mínima intención de volver a ver una película que en su día vi en el cine y me había dejado una sensación bastante mala. Pero casualmente empezaba su emisión en televisión y decidí ver cómo había evolucionado aquel recuerdo. Lo más sorprendente es que la película me gustó más de lo que esperaba y seguramente me gustó bastante más que en su día. Ya que indudablemente contiene muchos detalles y matices que por aquel entonces ni siquiera apreciaba. No obstante, tampoco es ninguna maravilla, pero se deja ver, entretiene y reivindica (sin pasarse)

Partiendo de un "chiste" consiguen elaborar un guión medianamente decente ,aunque es cierto que tras el nudo todo resulta un pelín más forzado de la cuenta, y en muchos momentos se vuelve previsible, pero en general se trata de una "Feel good movie" , que recuerda a enredos de una noche como hemos visto en tantas otras  películas

Jose L. García, Fernando Tejero y Santi Millán ,consiguen mostrar una buena y extraña química, destacando éste último en su papel de sordo. Luego hay cameos como el de Nacho Vidal, que no sé hasta qué punto resultaban necesarios.

Técnicamente cumplidora por los pelos y eso sí, el Score es bastante pobre y repetitivo

Bueno...para una tarde aburrida sirve

Nota Pelicacómetro: 5/10

 tráiler 


SinopsisUna noche, tres amigos deciden buscar lo que falta en sus vidas. Rubén (Santi Millán) es sordo y le gustan las mujeres y los amigos. Carlos (Fernando Tejero) es ciego y le gusta el cine, su perro lazarillo y sus amigos. Dani (José Luis García Pérez) es cojo, y lo que más le gusta es meterse con la peña, su coche Blanquito y sus amigos. Carlos está a punto de casarse con su novia de toda la vida. Sus amigos quieren celebrar una despedida de soltero por todo lo alto y se lanzan a la aventura. Después de encontrarse con Patricia (Teresa Hurtado), una chica que no distingue los sabores, con Yolanda (Mercé Martínez), un alma perdida incapaz de romper la foto de su novio, y con David (Xavier Corominas), un graffitero adicto a las broncas, sus caminos se separan. Esa noche, los tres tomarán decisiones que supondrán un cambio drástico en sus vidas. (FILMAFFINITY)

Director

Joaquín Oristrell

Reparto

Fernando Tejero

Santi Millán

José Luis García Pérez

Teresa Hurtado de Ory

Mercè Martínez

  
Año / País:2006 /  España
Título original:Va a ser que nadie es perfecto
Duración 100 min.
Estreno27 de octubre de 2006
Guión Albert Espinosa
Música Mastretta
Fotografía Teo Delgado
Productora Diagonal Televisión / MediaPro / Pentagrama Films
Género Comedia DiscapacidadDiscapacidad auditiva