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sábado, 30 de abril de 2016

Fuerza vital : un refrito indigesto

Esta es una de esas películas que siguen en la memoria de los aficionados de la Cannon Films, porque Golan y Globus echaron el resto para construir una película que tuviese un poco de todo. Así que aunque el guión sea un despiporre, nos podemos encontrar con Ciencia ficción, vampiros, zombies, extraterrestres... Todo a la vez ,en una cosa bastante extraña

Dirigida por uno de los directores ideales para una serie B como ésta y habitual de la Cannon, Tobe Hooper, adaptando la novela de Colin Wilson, de manera bastante torpe

Tiene momentos divertidos, pero su duración, cercana a las dos horas ,resulta bestialmente excesiva para algo como esto, especialmente cuando vemos lo flojo de su ultimo tramo

Efectos malotes, pero entrañables , así como su reparto, donde una de las caras más conocidas que nos podemos encontrar es la de Patrick Stewart

Si decides verla buscando algo "serio" te va a decepcionar, si es para ver con los amigos...puede ser una buena opción,aunque no sea de las mejores para ello. Por cierto, la música corre a cargo de Henry Mancini, que tampoco se complicó demasiado la vida

Nota Pelicacómetro: 3/10

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Sinopsis: La nave espacial angloamericana "Churchill" va en misión de estudio hacia el cometa Halley, que se acerca a la Tierra. Antes de llegar a destino, encuentran una nave extraterrestre que viaja en la cola del famoso cometa. La nave atrae la curiosidad de los astronautas quienes, al mando del comandante de la misión (Steven Railsback), se lanzan a su investigación. En el interior sólo hallan tres ataudes de cristal con dos hombres y una mujer, los tres desnudos, los tres lozanos y enteramente humanoides. Esto dará origen, a la postre, a una epidemia vampírica y a un alucinante caos en Londres, que se verá dominada por zombies-vampiros. (FILMAFFINITY)

Director

Tobe Hooper

Reparto

Steve Railsback

Peter Firth

Frank Finlay

Mathilda May

Patrick Stewart

 Año / País:1985 /  Reino Unido
Título original:Lifeforce
Duración 116 min.GuiónDan O'Bannon, Don Jakoby (Novela: Colin Wilson)
Música Henry Mancini
Fotografía Alan Hume
Productora Cannon Group / TriStar Pictures / Easedram Limited / Golan-Globus Productions

Género Ciencia ficción Terror VampirosExtraterrestres


Jackass Presents: Bad Grandpa .5: y lo malo es que siguen



Allá por el 2013 apareció una especie de Spin-off de un personaje que había aparecido en Jackass, era "Irving" ,el viejecito encarnado por Johnny Knoxville, cansado de tanto gag "físico",buscando algo más de " cámara oculta ". La verdad es que aquella película tenía pocos momentos ingeniosos,ya que estos temas están muy vistos hace muchos años. Pero al año siguiente y como ocurrió con las últimas entregas de las películas de Jackass, apareció una especie de secuela, que a base de secuencias descartadas,Tomás falsas y alguna cosilla más, conformaba una nueva y floja entrega de esta minisaga. Pero tampoco hay mucho que destacar...o más bien nada

Jeff Tremaine , Knoxville y Spike Jonze vuelven a ser el trio principal de esta película, que como principal atracción tiene su escasa duración, porque la verdad es que no resulta ni lo original,ni graciosa,ni subversiva que debería, así que posiblemente solamente sea recomendable para los seguidores más fieles de Jackass, aunque poco tiene que ver con aquello. Es una pequeña estafa, nada más

Nota Pelicacómetro: 2/10


Sinopsis: El film es una versión no clasificada de Bad Grandpa que incluye más de 40 minutos de tomas falsas y entrevistas adicionales. (FILMAFFINITY)

Director

Jeff Tremaine

Reparto

Johnny Knoxville

Spike Jonze

Jackson Nicoll

Catherine Keener

Marilynn Allain

 Año / País:2014 /  Estados Unidos
Título original:Jackass Presents: Bad Grandpa .5
Duración 76 min.
Guión Fax Bahr, Spike Jonze, Johnny Knoxville, Adam Small, Jeff Tremaine
Música Kool G. Murder, Sam Spiegel
Fotografía Lance Bangs, Dimitry Elyashkevich
Productora Dickhouse Productions / MTV Films
Género Comedia Comedia negra VejezRoad Movie Spin-off



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miércoles, 27 de abril de 2016

Mientras seamos jóvenes : sorprendentemente ácida

La verdad es que hace unos meses oí hablar bastante bien sobre esta película, pero no me interesé demasiado por ella porque pensaba que simplemente se trataría de una maniobra publicitaria para intentar espolear su (tardía) distribución. No obstante , me he encontrado con una película muy seria, pero irónica,divertida y realista de muchos aspectos de la vida.

Dirigida por Noah Baumbach, de quien pudimos ver no hace demasiado su 'Francés Ha' en el FicXixón, se nos mete de lleno en una historia que si bien es cierto no brilla, consigue resplandecer de manera constante, ofreciendo giros bien urdidos y que aportan poso a lo que se nos va contando. Es una película de palabras,relaciones y emociones,no de acciones. Tal vez por eso sea comparada (de manera acertada) con diversos aspectos de un cine que Woody Allen ha ido dejando escapar en los últimos años.

Otra cosa interesante es su reparto, curiosamente la extraña mezcla entre Ben Stiller y Naomi Watts funciona correctamente y a ellos se unen Amanda Seyfried y Adam Driver, quien precisamente debutó en el cine con esta directora en la película antes mencionada y que desde entonces no ha parado de hacer cine

Es cierto que no se convertirá en una de tus películas de cabecera y que posiblemente tampoco tengas demasiada intención de volver a ver ,al menos en un espacio relativamente corto de tiempo ,sin embargo no te quedará la sensación de haber perdido hora y media de tu vida

Nota Pelicacómetro: 6/10


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Sinopsis: Josh Srebnick (Ben Stiller) es un veterano director de documentales que está pasando por una mala racha profesional mientras prepara su próxima película. Todo empieza a despejarse cuando él y su mujer (Naomi Watts) comienzan a salir con una joven pareja formada por Jamie (Adam Driver) y Darby (Amanda Seyfried). Gracias a ello, Josh comienza a recuperar su juventud perdida. (FILMAFFINITY)

Director

Noah Baumbach

Reparto

Ben Stiller

Naomi Watts

Amanda Seyfried

Adam Driver

Charles Grodin

  Año / País:2014 /  Estados Unidos
Título original: While We're Young
Duración 97 min.
Estreno 4 de septiembre de 2015
Guión Noah Baumbach
Música James Murphy
Fotografía Sam LevyProductoraA24 / -IAC Films / Scott Rudin Productions
Género Comedia Drama SátiraCine dentro del cine Comedia dramáticaCine independiente USA


El patio de mi cárcel: encerrada en su guión

Todavía no había visto el que supuso el debut de Belén Macías en el cine, aunque quien más quien menos haya oído hablar de ella. Reconozco que me esperaba un poquito más. Hay buenas intenciones, pero insuficientes

Creo que lo habrá dicho prácticamente todo el mundo, pero esta historia daba para muchísimo más, incluso sin la necesidad de verse obligada a contar un drama social excesivamente incómodo, aunque al menos debería tener un mínimo de lógica coherencia y principalmente estructura que sostuviese algunos absurdos que se plantean.

Hay una inmensa sucesión de escenas que resultan totalmente intrascendentes para un desarrollo que por otro lado peca enormemente de plano y previsible. Por lo que al acabar la película te quedas con cara de tonto, tras haber visto cómo se desaprovechó una buena oportunidad

Lo mejor sin lugar a dudas y lo que hace que el visionado de la película y ya merezca la pena es la enorme interpretación de Verónica Echegui.  Aunque en general el resto del elenco femenino cumple sin problemas

Se deja ver, pero no te cuenta nada,así que vosotros veréis

Nota Pelicacómetro: 4/10


Sinopsis: Película sobre mujeres: mujeres presas o excluidas. Isa, una atracadora, adusta y generosa, es incapaz de adaptarse a la vida fuera de la cárcel y lejos de su grupo de amigas: Dolores es una gitana rubia que ha matado al marido; Rosa, una frágil y tierna prostituta; Ajo, una chica enamorada de Pilar que vivirá su amor hasta el límite de lo soportable; Luisa es una cándida colombiana sorprendida por un ambiente que no comprende. La llegada de Mar, una funcionaria de prisiones que no se adapta a las normas de la cárcel, supondrá para todas esas mujeres el comienzo de una etapa de mayor libertad. Con la ayuda de Adela, la directora de la prisión, crearán "Módulo 4", el grupo de teatro que las llenará de fuerza para encarar el "mal bajío" con el que llegaron al mundo. (FILMAFFINITY)

Director

Belén Macías

Reparto

Verónica Echegui

Candela Peña

Blanca Portillo

Ana Wagener

Violeta Pérez

  
Año / País:2008 /  España
Título original:El patio de mi cárcel
Duración 92 min.
Estreno26 de septiembre de 2008
Guión Belén Macías, Arancha Cuesta, Elena Cánovas
Música Juan Pablo Compaired
Fotografía Joaquín Manchado
Productora El Deseo / Warner Bros. Pictures
Género Drama Drama carcelario


martes, 26 de abril de 2016

El infierno verde: Esta carne está pasada

La verdad es que aunque siempre defiendo el estreno o más bien la falta de estreno de muchas películas que por desgracia no llegan nunca a exhibirse en los cines a pesar de su calidad, el caso de esta película de Eli Roth puede considerarse una excepcion

Y eso que la película no llega a aburrir, pero tampoco aporta nada nuevo ni rescatado de manera memorable. Ya pasó por Sitges en el 2013 y una gran parte de los aficionados a este género la han visto "como han podido", puesto que ya prácticamente nadie contaba con que llegase a las salas comerciales.

Eli Roth nos trae una película claramente basada en los inicios del " Mondo" , en los que de manera tan fructífera destacaron Ruggero Deodato Lenzi y Martino, pero que ni entusiasmará al público nuevo, ni satisfará al expectante de una nueva era caníbal. Todo se queda muy a medias, a pesar de una cierta carga crítica y que su nivel de sangre puede llegar a escandalizar a casi tanta gente como a la que le resultará insuficiente y tramposa tanto en las formas como en el fondo

No hay nadie en el reparto que destaque especialmente, pero la verdad es que no hay nada que verdaderamente lo haga. Es una película floja, que puede dejarse ver sin más, si eres aficionado al género

Nota Pelicacómetro: 4/10


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Sinopsis: Justine, junto a sus idealistas compañeros activistas de Nueva York, viaja a la selva de Perú para impedir la destrucción de una parte de la jungla por la tala de árboles, que perturbaría la vida de una tribu indígena local. Lo que no saben Justine y sus colegas es que la tribu en cuestión es caníbal...(FILMAFFINITY)

Director

Eli Roth

Reparto

Lorenza Izzo

Ariel Levy

Sky Ferreira

Nicolás Martínez

Kirby Bliss Blanton

  
Año / País:2013 /  Estados Unidos
Título original:The Green Inferno
Duración 103 min.
Estreno 1 de abril de 2016
Guión Guillermo Amoedo, Eli Roth
Música Manuel Riveiro
Fotografía Antonio Quercia
Productora Worldview Entertainment / Dragonfly Entertainment / Sobras.com Producciones
Género Terror Aventuras Gore Naturaleza


lunes, 25 de abril de 2016

La perversa señora Ward: de lo mejorcito de Martino

No conocía esta película y sinceramente me he llevado una sorpresa bastante agradable, porque debo reconocer que la mayor parte de películas que conozco de Sergio Martino son cuando menos "peculiares", aunque eso sí, casi siempre entretenidas. Pero en el caso de la que nos ocupa ahora...es un Giallo más serio de lo que parece

Cuenta con una historia que en un principio parece un poco liosa, de hecho lo es, pero sabe ir poco a poco retorciéndose cada vez más para que lo previsible deje de serlo ,al menos del todo y aunque a base de trampas sea una película que mantiene el interés en todo momento

Cuenta además con un gran número de desnudos aprovechando el tirón de la carne y podemos observar referencias a varias películas de Alfred Hitchcock.

Por otro lado esta coproducción entre España e Italia brilla en la fotografía, los juegos de luces y la originalidad de muchos de sus encuadres, aprovechando muy bien el gran angular y el desenfoque selectivo ,entre otros muchos detalles

En el aspecto artístico es donde menos convence, pero sin duda resulta una película bastante interesante, especialmente si te gustan los Giallos

Nota Pelicacómetro: 6/10

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Sinopsis: Una mujer corre peligro de caer víctima de un asesino psicótico que asola las calles (o mejor dicho, los canales) de Venecia. Como sospechosos tenemos a su ex marido, su ex amante y su actual amante. (FILMAFFINITY)

Director

Sergio Martino

Reparto

George Hilton

Edwige Fenech

Conchita Airoldi

Manuel Gil

Carlo Alighiero

 
Año / País:1971 /  Italia
Título original: Lo strano vizio della Signora Wardh
Duración 92 min.
Guión Vittorio Caronia, Ernesto Gastaldi, Eduardo Manzanos Brochero
Música Nora Orlandi
Fotografía Emilio Foriscot
Productora Coproducción Italia-España; Copercines, Cooperativa Cinematográfica / Devon Film / Laurie International / ML
Género Terror Intriga Giallo


Rocky: golpe al sueño americano

Con otro título muy cinematográfico, arranco el comentarios sobre este clásico indiscutible, que sin lugar a dudas consiguió llegar a lo más alto gracias a su empeño, el mismo que muestra nuestro protagonista para esforzarse y conseguir superarse a sí mismo y al mismo tiempo ofrecernos una crítica bastante mordaz al capitalismo

La película está dirigida por John G. Avildsen, un director que nunca llego a encontrar del todo su género aunque dirigió otros clásicos ,cómo alguna de las películas de Karate Kid.

El guión corre a cargo de Sylvester Stallone, demostrando una inteligencia que pocas veces se le ha reconocido, ya que a pesar de ser una historia bastante usada, sabe temporizarla y lograr que tanto la evolución del personaje como la crítica antes mencionada resulten perfectamente encajadas y evidentes.

Técnicamente me gusta a medias, los travellings con planos cerrados son muy buenos ,así como los generales largos, pero hay un exceso de los medios con pérdidas de estabilidad de las cámaras. Por otro lado, la duración es correcta y el combate final va bastante al grano

Stallone y Talia Shire logran una química que aunque parezca artificial resulta innegable.

Hay que verla ,para disfrutar de su Anticlimax, aunque pocos quedarán sin hacerlo

Nota Pelicacómetro: 7/10

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Sinopsis: Rocky Balboa es un desconocido boxeador a quien se le ofrece la posibilidad de pelear por el título mundial de los pesos pesados. Con una gran fuerza de voluntad, Rocky se prepara concienzudamente para el combate y también para los cambios que acabarán produciéndose en su vida. (FILMAFFINITY)

Director

John G. Avildsen

Reparto

Sylvester Stallone

Talia Shire

Burt Young

Carl Weathers

Burgess Meredith

Thayer David

Joe Spinell

Año / País:1976 /  Estados Unidos
Título original:Rocky
Duración 119 min.
Guión Sylvester StalloneMúsicaBill Conti
Fotografía James Crabe
Productora United Artists
GéneroDrama Deporte Boxeo


Masacre en Texas 2: era el turno de la Cannon

Todos sabemos perfectamente que el dinero puede conseguir prácticamente cualquier cosa, en esta ocasión lo que consiguió fue que los simpáticos Golan y Globus decidiesen producir la secuela de una de las películas de terror mas recordadas de la historia, La Matanza de Texas. Pero adaptándola a los nuevos tiempos que con el auge de las producciones de la Cannon films habían ido adoptando este tipo de películas. Lo peor de todo es que el propio Tobe Hooper vuelve a dirigirla, pero por desgracia ya muy poco tiene que ver con la original.  Y eso que a pesar de todo la película resulta entretenida y si la ves sin conocer la anterior, o al menos sin intentar compararlas, te servirá como un entretenimiento gamberro

De lo contrario te encontrarás con un insulto la incómoda joya que apareció en 1974, por convertir a sus personajes en tristes bufones "envueltos en látex", que dan mucha más pena que miedo


Podemos ver a un desconcertado Dennis Hopper y a clásicos del género cómo Bill Moseley. Del mismo modo que también podemos ver escenas muy violentas y divertidas, pero en general...no aporta gran cosa

Para ver con amigos en plan de cachondeo

Nota Pelicacómetro : 4/10


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Sinopsis:  Dos jóvenes llaman al programa de radio de Stretch para burlarse. Cuando lo vuelven a hacer un rato después, sólo se escuchan gritos y el sonido de una motosierra. Al día siguiente la policía averigua que el responsable de la matanza es el mismo que trece años antes asesinó a los amigos de Sally, la protagonista de la primera película. El tío de Sally decide vengarse y se pone en contacto con Stretch... (FILMAFFINITY)

Director

Tobe Hooper

Reparto

Dennis Hopper

Caroline Williams

Bill Johnson

Jim Siedow

Bill Moseley

 
Año / País:1986 /  Estados Unidos
Título original:The Texas Chainsaw Massacre Part 2 (The Texas Chainsaw Massacre II)
Duración. 95 min.
Guión Tobe Hooper, L. M. Kit Carson
Música Tobe Hooper, Jerry Lambert
Fotografía Richard Kooris
Productora Cannon Films
Género Terror Comedia Slasher GoreVenganza Comedia negra


domingo, 24 de abril de 2016

Susana : Los años han terminado de enterrarla

Hay que reconocer que esta película de Mariano Ozores  ya resultaba floja en su estreno allá por 1969, sin embargo para el espectador actual toda la caduca moralina que desprende está tan obsoleta como incluso "hasta casi perseguida por la ley". Sin duda poca gente se atrevería en nuestros días a mencionar algunas de las cosas que aquí vemos relacionadas con el machismo, que ahora nos parecen imposibles

Aunque evidentemente todo funciona en clave de humor...no funciona. Todo es muy forzado, muy descafeinado... sin la menor gracia

Y eso que cualquiera que se enfrente a la película viendo que su reparto contaba con Juanjo Menéndez, Concha Velasco, Florinda Chico, Rafaela Aparicio, Antonio Ozores, Manolo Zarzo ,José Sacristán y demás, debería esperarse algo de muchísimo mayor nivel, pero no, simplemente funcionan un par de chascarrillos de Antonio Ozores y poco más

Esta es una de las muchísimas películas de este director que permanecen olvidadas, pero que en este caso están bien dónde están

Nota Pelicacómetro : 2/10


Sinopsis: Cuando sólo faltan cinco días para su boda, Susana sucumbe a los encantos de su novio, y él la deja plantada en el altar. El jefe de Susana la envía a hacer una encuesta sociológica a un pueblo de la costa, con el fin de que descanse y supere el trauma. En el pueblo sólo hay mujeres y, además, todas de mal humor, porque los hombres son pescadores y sólo vuelven a casa cada seis meses. Pero Susana les da un Cursillo de Convivencia Matrimonial Acelerada que les permita liberarse del yugo masculino. (FILMAFFINITY)

Director

Mariano Ozores

Reparto

Concha Velasco

Juanjo Menéndez

Ángel Aranda

Florinda Chico

Roberto Camardiel

 

Año / País:1969 /  EspañaTítulo original:SusanaDuración95 min.
Guión Mariano Ozores hijo
Música José Torregrosa
Fotografía Vicente Minaya
Productora Ízaro Films
Género Comedia


La huida (1972) : violencia, balas y Steve McQueen


Sam Peckinpah es uno de los directores más reconocidos especialmente dentro del género del western, incluso en los "camuflados", como puede ser el caso de esta película o la que sin duda es mi favorita en la filmografía de este director ,Perros de Paja

En esta ocasión nos ponen dentro de una historia que sin ser particularmente nueva funciona a la perfección por el sensacional ritmo que le imprime a la película, la siempre presente y exacerbada violencia de las películas de Peckinpah y principalmente por un reparto de lujo encabezado por Steve McQueen y Ali MacGraw

Durante sus 2 horas de duración asistimos a varias secuencias inolvidables y a la terrible evolución de varios personajes como el de Sally Struthers, adaptando de manera sensacional esta novela de Jim Thompson

Me sigue pareciendo una película enormemente dinámica y que funciona como un entretenimiento brutal, por el que los años no consiguen hacer mella

Nota Pelicacómetro :8/10

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Sinopsis: Doc McCoy (Steve McQueen) cumple condena de diez años por asalto a mano armada. Gracias a su esposa Carol (Ali MacGraw), un personaje influyente le consigue la libertad provisional; pero, a cambio, el matrimonio tendrá que atracar a un banco. Durante el asalto uno de sus dos cómplices y el vigilante resultan muertos. El superviviente los persigue para acabar con ellos y apoderarse del botín. (FILMAFFINITY)

Director

Sam Peckinpah

Reparto

Steve McQueen

Ali MacGraw

Ben Johnson

Sally Struthers

Al Lettieri

Slim Pickens

Año / País:1972 /  Estados Unidos
Título original:The GetawayDuración122 min.
Guión Walter Hill (Novela: Jim Thompson)
Música Quincy Jones
Fotografía Lucien Ballard
Productora First Artists presents a Solar / Foster-Brower Production
Género Acción Road Movie Drama carcelarioRobos & Atracos


El asesino está entre los trece: curiosa pero flojita

Era una película arriesgada, eso ya lo sabía,pero no dejaba de tener cierto interés, tanto por resultar una especie de 'Diez negritos' de Agatha Christie "a la española", como por su extenso y variado reparto, entre el que podremos ver a Patty Shepard, Jack Taylor,  Blaki ,Paul Naschy ,Paloma Cela, Simón Andreu...o unos jovencísimos Eusebio Poncela y Carmen Maura entre otros , así que  como curiosidad ya cumple

Por desgracia las películas de Javier Aguirre no resultaban ni de lejos del todo acertadas en la mayor parte de los casos, aunque sí que hizo cosas muy variadas y con buen tino como por ejemplo la simpatiquísima El astronauta o algunas películas de su etapa del fantástico como El jorobado de la morgue o El gran amor del conde Drácula. En la que nos ocupa ahora...todo resulta interesante, pero plomizo, no acaba de despegar nunca y por si fuera poco al final le entran las prisas para rematarla

Técnicamente no consigue funcionar, ni aportar la sobriedad que la historia pide a gritos. El montaje es chapucero

Así que... Bueno, decepciona más de lo que sorprende. No es perder del todo el tiempo, pero tampoco aprovecharlo

Tú sabrás

Nota Pelicacómetro: 4/10


 vídeo 


Sinopsis: Al cumplirse dos años de la muerte de un acaudalado abogado, su viuda decide celebrar una reunión en una casa de campo, invitando a los mejores amigos del difunto. Su intención es descubrir al asesino de su marido que está segura de que se encuentra entre los invitados. El transcurrir de los días hará que se vayan esclareciendo los posibles móviles de cada uno. (FILMAFFINITY)

Director

Javier Aguirre

Reparto

Patty Shepard

Simón Andreu

José María Prada

Trini Alonso

Dyanik Zurakowska

  
Año / País:1973 /  España
Título original:El asesino está entre los trece
Duración93 min.
Guión Javier Aguirre, Alberto S. Insúa
Música Alfonso G. Santisteban
Fotografía Francisco Fraile
Productora Producciones Internacionales Cinematográficas Asociadas (PICASA)
GéneroThriller Asesinos en serie CelosVenganza


sábado, 23 de abril de 2016

Sexo sangriento: te sangran hasta los ojos

No hay manera, sigo sin encontrarme con una película dirigida por Manuel Esteba que resulte medianamente digerible, de hecho algunas de las que sin duda han resultado de las peores que he visto desde que tengo uso de razón ,han sido las 3 que engendró este director junto a los hermanos Kalatrava, que curiosamente tuvieron un par de películas mejores con otros directores (aunque tampoco fuesen la monda), pero es que era muy difícil igualar la vergüenza ajena que causaban 'Horror story, 'Los kalatrava contra el imperio del karate y El e.t.e y el oto'

En esta ocasión tenemos una película que intenta aprovecharse del tirón de la carne y añadir algo con un trasfondo que pudiese despertar algún tipo de interés al meter temas paranormales de por medio. Pero al final lo que nos queda es un embrollo del que ni el mismo director sabe cómo salir y en el que nos encontraremos un gran número de escenas de "Petting" lésbico que serán lo que vaya rellenando los poco más de 70 minutos de una película en la que no pasa prácticamente nada

Técnicamente horrible y con una iluminación que verdaderamente asusta.

Pero al menos cuenta con Mirta Miller y Ovidi Montllor ,como caras conocidas en un reparto que no sabe ni a lo que está

Horrorosa

Nota Pelicacómetro: 1/10

Sexo sangriento (

SinopsisUna parapsicóloga y sus dos amigas llegan a un malogrado pueblo abandonado para realizar un experimento. En el pueblo sólo viven una pintora y su hijo, un ser extraño. (FILMAFFINITY)

Director

Manuel Esteba

Reparto

Ovidi Montllor

Mirta Miller

Diana Conca

Vicky Palma

Rosa Romero

  Año / País:1981 /  España
Título original: Sexo sangriento
Duración 82 min.
Guión Manuel Esteba, Xavier Flores
Música Cam España
Fotografía José Luis Valls
Productora Manuel Esteba P.C.
Género Terror


Harry el fuerte : el Harry menos Harry

Como parecía inevitable, la inolvidable película de Don Siegel tuvo una pronta secuela, que todo el mundo esperaba como agua de mayo, sin embargo... Posiblemente haya sido la más floja de todas.

Dirigida en esta ocasión por Ted post ,un especialista en secuelas y reboots, pero con un talento discutible. Se nos plantea una historia mucho más  suaves que la anterior, llegando incluso a suavizar de manera insultante el carácter de Harry Callahan.

Además el guión tiene bastantes lagunas y aunque previsible, se deja ver ,aunque no nos parezca una película de este personaje.

Clint Eastwood sabe hacer que incluso la versión doblada sin la voz de Constantino Romero resulte soportable, pero tampoco la recordaremos con demasiado agrado.
El final es ...por decirlo de una manera suave ciertamente rocambolesco ,además el montaje para esa secuencia del fin de la persecución entre motos, está hecho a trompicones y todavía hace que acabe siendo menos creíble

Así que simplemente es una película entretenida, algo pasada de metraje y principalmente recomendada a los amantes del género

Nota Pelicacómetro: 5/10


SinopsisLos principales asesinos de la ciudad están siendo asesinados en San Francisco. Uno a uno, los criminales que han escapado de una acción judicial están recibiendo la justicia que merecen, un tipo de justicia que haría pensar que el detective de homicidios Harry Callahan está utilizando sus métodos implacables. Pero los asesinos han juzgado mal a Harry, que deberá enfrentarse esta vez a un inesperado escuadrón de la muerte que lleva placa policial. Su enemigo verdadero es el sistema. Pero Harry ha jurado proteger el sistema con su Magnum 44. (FILMAFFINITY)

Director

Ted Post

Reparto

Clint Eastwood

Hal Holbrook

Mitchell Ryan

David Soul

Felton Perry

  Año / País:1973 /  Estados Unidos
Título original:Magnum Force
Duración 124 min.
Guión John Milius & Michael Cimino (Historia: John Milius)
Música Lalo Schifrin
Fotografía Frank Stanley
Productora Warner Bros. Pictures presenta una producción Malpaso Company
GéneroAcción Policíaco Secuela


Conducta : funciona sin manipular



Todavía no había podido ver esta película de Ernesto Daranas, que estuvo nominada incluso en los Premios Goya del año 2014 como mejor película hispanoamericana. Pero tras poder verla ahora me he llevado un sorpresa bastante agradable, ya que me esperaba encontrar con una película más manipuladora y desde luego mucho menos cruda,realista y crítica

Tenemos una historia repleta humor negro que consigue adaptar el cine enfocado en la enseñanza, de una manera tan original como acertada y evitando el "buenrollismo" en muchos momentos. No obstante , el final funciona bien por no ser el ideal. Así como la recreación de las relaciones

Unas interpretaciones de gran nivel,  repletas de naturalidad, hacen que nos creamos lo que vemos

Tal vez en el aspecto técnico sea donde más se le noten las costuras, así como en ciertos dialogos forzados. Pero lo verdaderamente importante es su historia, así que no os la debéis perder

Nota Pelicacómetro: 7'5/10


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SinopsisCuenta la historia de Chala (Armando Valdés Freyre), un niño de once años cuya vida transcurre en un ambiente de violencia, con una madre adicta a las drogas y al alcohol, y perros de pelea que entrena para sostener su hogar. Este niño, que acude a la escuela sin despojarse de su marginalidad y conflictividad, tiene una relación especial con su maestra Carmela (Alina Rodríguez). (FILMAFFINITY)

Director

Ernesto Daranas

Reparto

Armando Valdés Freyre

Alina Rodríguez

Silvia Águila

Yuliet Cruz

Amaly Junco

 Año / País:2014 /  Cuba
Título original:ConductaDuración108 min.Estreno4 de junio de 2015
Guión Ernesto Daranas
Fotografía Alejandro Pérez
Productora Latino Films / ICAIC
Género Drama Infancia Colegios & UniversidadEnseñanza Drama social



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viernes, 22 de abril de 2016

Escalofrío : estimable cine de género



Esta película podría considerarse como una de esas películas que no se conocen demasiado a pesar de tener una carátula que seguro que a los habituales de los videoclubs ochenteros les resultará muy familiar. Al mismo tiempo la película debería ser rescatada del olvido, por tratarse de un más que decente intento de hacer un cine de género  que hasta aquel entonces no se había prodigado (y tampoco es que ahora lo haga demasiado) en temas relacionados con el satanismo en nuestro país

Cuenta con Carlos puerto en la dirección, pero con la inestimable colaboración tanto en la dirección como en el guión ,del gran Juan Piquer Simón.

La película cuenta con una ambientación estupenda, una atmósfera muy opresiva con una fotografía resultona y pequeños fallos de montaje . No obstante resulta siempre entretenida ,tanto por su ajustada duración como por estar bien temporizada

Tenemos un reparto corto pero lo suficientemente convincente para disfrutarlo, y Vemos a actores tan "adaptables" como Angel Aranda ,así como a Sandra Alberti y Mariana Karr, enseñando muslo,pechuga y algo de pelo, como el propio tema justifica a la perfección

Sorprende el prólogo de Jiménez del Oso, pero a pesar de parecer no encajar del todo bien en una película por la forma del mismo, resulta una introducción estupenda a esta historia

Se mantiene muy "visible", pero debería haber más difusión para la misma

Nota Pelicacómetro: 6/10
 
tráiler 



Sinopsis: Una pareja que está esperando un hijo, un día, aburridos de estar en casa y puesto que no localizan a ningún amigo, deciden ir a dar una vuelta con su perro. Por casualidad se cruzan con otra pareja, Bruno y Berta, que les invita a pasar la tarde en su casa. Una vez allí, comenzarán a sucederse hechos extraños. (FILMAFFINITY)

Director

Carlos Puerto

Reparto

Ángel Aranda

Sandra Alberti

Mariana Karr

José María Guillén

Manuel Pereiro

Año / País:1978 /  España
Título original:Escalofrío
Duración 83 min.
Guión Carlos Puerto
Música Librado Pastor
Fotografía Andrés Berenguer
Productora Almena Films / Cinevisión
GéneroTerror Erótico



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Llegaron los marciano: al final... una simple "italianada"

Esta era una película de esas que me habían llamado la atención hace años al encontrarme con trozos sueltos de la misma emitidos por televisión ,pero que nunca había podido disfrutar íntegramente.  Una de las cosas que más me llamaba la atención era encontrarme con una comedia de ciencia ficción en la que uno de los marcianos estaba encarnado por Alfredo Landa

Por desgracia esa intervención se queda prácticamente en eso y aquí no le dan demasiada bola a un actor que ocasionalmente trabajaba en coproducciones hispano italianas como ésta durante sus inicios. Y en su lugar veremos principalmente actores que a nosotros nos quedaban un poco "lejos", como por ejemplo Pablo Panelli y Carlo Croccolo, aunque también veamos a algún secundario " nuestro"

Dirigida a cuatro manos por Franco Castellano y Giuseppe Moccia, que habitualmente formaban un "pack" de directores. Aunque por desgracia no supiesen sacar demasiado de sus actores y les dejaban improvisar demasiado

Arranca bastante bien con muchos toques de la ciencia ficción americana de los años 50, pero las ideas dejan de fluir muy rápido y todo termina convirtiéndose en algo demasiado simple y casi casi vulgar

Como curiosidad resulta indudablemente interesante, pero desde luego resulta bastante menos divertida de lo que prometía y nos obliga a ver cosas tan ridículas como números musicales totalmente innecesarios

Nota Pelicacómetro: 3/10


Sinopsis: Los marcianos Xi, X2, X3 y X4 han llegado a la Tierra con la misión que les ha confiado la Gran Mente, una misión que no es otra que la de conquistar este planeta. Pero la vida terrestre les atrae de tal manera que, en lugar de cumplir su objetivo, deciden quedarse con los humanos. (FILMAFFINITY)

Director

Franco Castellano

Giuseppe Moccia

Reparto

Paolo Panelli

Carlo Croccolo

Enzo Garinei

Alfredo Landa

Magali Noël

  
Año / País:1964 /  Italia
Título original:I marziani hanno dodici mani (I marziani hanno 12 mani)
Duración 95 min.
Guión Franco Castellano, Leonardo Martín, Giuseppe Moccia
Música Ennio Morricone
Fotografía Alfio Contini (B&W)
Productora Coproducción Italia-España; DS Produzioni / Época Films S.A.
Género Ciencia ficción Comedia Extraterrestres


Ayer, hoy y mañana : crítica y humor a partes iguales

Aunque posiblemente lo más recordado de esta película de episodios, con tres historias diferentes, sea el inolvidable striptease de Sophia Loren (como para no serlo) hay muchas cosas rescatables de uno de los genios del neorrealismo italiano como fue Vittorio De Sica, que consigue mezclar mucho drama y tocar aspectos peliagudos sin dejar el humor de lado en ningún momento

Con tres cortos diferentes ,aunque todos ellos protagonizados por Sophia Loren y Marcello Mastroianni , que se queda un poco eclipsado por la belleza y desparpajo de la anterior. Pero que tenían una química especial como incluso seguirían demostrando posteriormente con este director, que también fue el de la imprescindible 'Ladrón de bicicletas'

Como todas las películas de episodios tiene una cierta irregularidad, notoria en la segunda de ellas, pero que no llega a suponer un problema al contar con una duración bastante ajustada e inferior a las demás

Una película de las que posiblemente se podría catalogar como imprescindible el cine italiano

Nota Pelicacómetro: 7/10

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Sinopsis: Film que consta de tres episodios protagonizados por Sophia Loren y Marcello Mastroianni. El primero narra la historia de una napolitana que vende cigarrillos de contrabando y que está permanentemente embarazada, pues mientras esté en ese estado no entrará en la cárcel. En el segundo episodio, Loren encarna a la esposa de un millonario. Y en el tercero, vive un intenso romance. (FILMAFFINITY)

Director

Vittorio De Sica

Reparto

Sophia Loren

Marcello Mastroianni

Aldo Giuffre

Lino Mattera

Agostino Salvietti

Año / País:1964 /  Italia
Título original:Ieri, oggi, domani
Duración119 min.
Guión Eduardo De Filippo, Isabella Quarantotti, Cesare Zavattini
Música Armando Trovajoli (AKA Armando Trovaioli)
Fotografía Giuseppe Rotunno
Productora Compagnia Cinematografica Champion / Les Films Concordia
Género Comedia Drama RomanceComedia romántica Película de episodios


jueves, 21 de abril de 2016

Incidencias: menuda estafa

Recuerdo que a principios de año estuve muy cerca de ir a verla al cine, por suerte no lo hice ,porque ahora he podido encontrarme con uno de esos engaños que realmente ofenden.

Sin duda la peor película de Corbacho y Cruz, quienes deberían replantearse si merece la pena seguir haciendo películas sin historia, a base de esbozos y por si fuera poco intentando aportar tonos que no pegan ni con cola, como el aspecto de "Mockumentary", que lo único que hace es alargar ligeramente un metraje absolutamente falto de todo pero al mismo tiempo excesivo y que por momentos roza el patetismo del que España parecía querer ir saliendo poco a poco

Sin duda el reparto daba para bastante más, pero no así los personajes.  Carlos Areces, Ernesto Alterio ,Lola Dueñas, Rubén Ochandiano.... incluso un par de cameos de Rossy de Palma e Imanol Arias

Una auténtica chapuza de principio a fin, con muy poquita gracia y con mucho de "milonga". Sí esperáis un mínimo de sentido en el desenlace de la historia ya os podéis ir olvidando

Nota Pelicacómetro: 1/10


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Sinopsis: En Nochevieja, un tren que hace el último recorrido entre Barcelona y Madrid se detiene sin motivo alguno en medio de un solitario paraje. El cambio de año se acerca y la inquietud empieza a apoderarse de los 14 pasajeros, que acaban sacando a relucir lo peor de sí mismos. (FILMAFFINITY)

Director

José Corbacho

Juan Cruz

Reparto

Roberto Álamo

Carlos Areces

Lola Dueñas

Aida Folch

Rubén Ochandiano

  Año / País:2015 /  España
Título original:Incidencias
Duración 90 min.
Estreno1 de enero de 2016
Guión Jaime Bartolomé, José Corbacho, Juan Cruz (Historia: Jaime Bartolomé)

Música Arnau Bataller
Fotografía Mario Montero
Productora Castelao Pictures / Somnium Films
Género Comedia Trenes/Metros


Marbella,un golpe de cinco estrellas: hay que verla para creerla

Hace un par de semanas descubrí esta película por casualidad y evidentemente intenté hacerme lo más rápido posible con una copia de esta rarísima coproducción entre España y Estados Unidos, que tiene como punto a favor su abultado presupuesto y lo curioso de su reparto. Pero por desgracia tiene en contra casi todo lo demás.

Dirigida por Miguel Hermoso, director que ya venía de hacer "Truhanes"  ,película bastante justita, pero salvada por su pareja protagonista y que en esta ocasión demostró que a veces ni con dinero ni con un buen reparto se puede suplir el talento. Ya que aquí tenemos una película que quiere ir "de sería" y consigue todo lo contrario, resultando finalmente una mezcla entre un espectáculo pretencioso y avergonzante

El riñón está personado entre el propio Miguel Hermoso y Mario Camus, pero se pierden en cabriolas innecesarias y alargan la película una barbaridad, se hace terriblemente larga.

El papel principal es para Rod Taylor , al que sorprende encontrase rodeado por Paco Rabal, Fernando Fernán Gómez ,Miguel Rellán Oscar Ladoire, Sancho Gracia,Emma Suárez ...hasta Emilio Fornet.
Aunque muchos de los personajes de la película rodaron sus intervenciones en inglés, las sonorizaciones están hechas por ellos mismos y al menos es algo que no empeora el ya de por sí complicado visionado ,que debido a errores garrafales en la continuidad, se vuelve cada vez más difícil de sobrellevar

Te vas a aburrir, pero como curiosidad si que es "curiosa". Aunque su extensay variada composición musical acabe taladrando la cabeza de uno

Nota Pelicacómetro: 2/10

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Sinopsis: Marbella, refugio de millonarios, estrellas de cine, jeques y aventureros, es el lugar que ha elegido para vivir el comandante W.P. Anderson, tras su expulsión de la marina mercante por su afición a la bebida. Una noche, mientras está pescando, observa con sus prismáticos cómo una bella mujer cae al mar desde el yate de un millonario, sin que nadie intente salvarla. Entonces Anderson se lanza al agua y logra rescatarla.avata (FILMAFFINITY)

Director

Miguel Hermoso

Reparto

Rod Taylor

Britt Ekland

Fernando Fernán Gómez

Francisco Rabal

Óscar Ladoire

Emma Suárez

Sancho Gracia

José Guardiola

Miguel Rellán

Conrado San Martín

Manuel de Blas

Emilio Linder

Año / País:1985 /  España
Título original: Marbella, un golpe de 5 estrellas
Duración 112 min.
Guión Miguel Hermoso, Mario Camus
Música Paul Chiten
Fotografía Fernando Arribas
Productora Coproducción España-EEUU; José Frade Producciones Cinematográficas S.A.
GéneroComedia Thriller


martes, 19 de abril de 2016

Mi amigo Mac: de culto pese a todo

Reconozco que siempre he tenido un pequeño hueco para esta película en mi corazón, por varios motivos, el primero que "E.T " de Spielberg no fue nunca una película que me gustase demasiado, el segundo que esta película fue de las pocas que nos pusieron en el colegio y aquel visionado se convirtió en algo especial ,porque que te cambiasen las clases por una película era algo insólito y además ver este desvergonzado exploit con los compañeros lo hizo más divertido todavía

Hacía un montón de años que no la veía... Y la verdad es que sufre bastante con el revisionado, sin embargo tiene cosas buenas. Para empezar los extraterrestres, son simpáticos y están bastante logrados, especialmente Mac, que consigue resultar mil veces más entrañable que el del "dedo luminoso".

Por desgracia hay que reconocer que el guión es horrible y básicamente se dedica a mezclar secuencias " prestadas" de la de Spielberg , (la más evidente es el cambio de la bicicleta de la famosa escena de Elliot , por una silla de ruedas). Y luego está el tema de  introducir publicidad una y otra vez, llegando a hacer casi anuncios (y largos) , de McDonalds, Coca-Cola y demás marcas

Nula artísticamente y nula en la dirección de Stewart Raffill, que venía de hacer la más que curiosa 'El experimento Filadelfia' , pero que tristemente se fue perdiendo en las producciones "de desguace"

Tiene, como es lógico ,un desarrollo torpe e irregular, pero para los que crecieron en los 80 seguirá teniendo un leve halo de esa magia que permite que consigamos verla. Para el resto... Puede ser difícil

Yo la defiendo por todo lo que en su momento significó para mi y por su carácter desvergonzado , ese que hay que tener para " aprovecharse" del éxito de otras películas, como tanto nos gusta ver en este blog

Así que... Nota Pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis: Un alienígena se escapa de un laboratorio de la NASA y se hace amigo de un niño paralítico. El muchacho esconde al extraterrestre para que no lo encuentre la agencia espacial americana y lo vuelva a encerrar. (FILMAFFINITY)

Director

Stewart Raffill

Reparto

Christine Ebersole

Jonathan Ward

Tina Caspary

Lauren Stanley

Jade Calegory

  Año / País:1988 /  Estados Unidos
Título original: Mac & Me
Duración 101 min.
Guión Stewart Raffill
Música Alan Silvestri
Fotografía Nick McLean
Productora Mac and Me Joint Venture
Género Infantil Ciencia ficción ExtraterrestresAmistad Cine familiar MockbusterSerie B


domingo, 17 de abril de 2016

Low Down: Oscura y vitalista

Aunque pueda parecer contradictorio, es una película muy oscura, pero en el fondo indudablemente vitalista.

Adaptación de la adolescencia de la hija de Joe Albany, Amy Jo Albany, para ponernos en su piel y hacernos sentir la incomodidad que reinaba en aquel ambiente en el que la música parecía apaciguar todo,pero no podía tapar nada.

Si nos ponemos "tiquismiquis" en el sentido estricto de la lucidez narrativa, podemos encontrar ciertos pasajes un poco irregulares ,que alargan ligeramente su metraje, sin embargo se trata del debut en la dirección de Jeff Preiss y lo único que se merece son elogios por conseguir que para empezar nos creamos que estamos en los 70 ,gracias a su sensacional ambientacion y a una atmósfera oscura,casi enfermiza, que nos mete de lleno en cada uno de sus escenarios

Por otro lado, tenemos un gran empleo técnico de los recursos y un trio de "ases" en el reparto, porque si John Hawkes lo hace increíblemente bien, Elle Fanning le supera con creces, pero además, tenemos a la casi siempre olvidada Glenn Close haciendo algo tan emotivo como reivindicable

Muy interesante

Nota Pelicacómetro: 6'5/10




Sinopsis: Basada en las memorias de Amy Jo Albany, Low Down explora su desgarrador viaje a la edad adulta, mientras que son criados por su padre, vemos cómo el pianista de bebop Joe Albany se tambalea entre la cárcel y la adicción en la decadente y bohemia vida urbana del Hollywood en la década de los 70. (FILMAFFINITY)

Director

Jeff Preiss

Reparto

John Hawkes

Elle Fanning

Glenn Close

Lena Headey

Peter Dinklage

  Año / País:2014 /  Estados Unidos
Título original:Low Down
Duración 114 min.
Guión Amy Albany, Topper Lilien
Música Ohad Talmor
Fotografía Christopher Blauvelt
Productora Oscilloscope Pictures / Bona Fide Productions / Epoch Films / Heretic Films
Género Drama Biográfico Años 70Cine independiente USA

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