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miércoles, 30 de marzo de 2016

Hobby : no cuenta nada...pero lo hace bien

Me encontré con este dvd entre los despojos a 1€ de un centro comercial y sin dudarlo lo compré para ver algo que parecía interesante, pero no sabía explicar bien de qué trataba en su sinopsis. Y la verdad es que al docu le pasa un poco lo mismo. Sin embargo el euro lo merece

Se trata de una idea apoyada sobre otra idea...y sobre otra, hasta que tuvieron el material suficiente como para ensamblar algo estructuralmente estable, e incluso para hacer un cortometraje

Lo que nos cuentan desde luego no está enfocado de manera convencional, posiblemente hay que ser mínimamente "friky" de los videojuegos o de aficiones tan arraigadas en la cultura nipona como las que aquí vemos. Pero incluso si no lo eres conseguirás un visionado dinámico ,gracias a su destacable montaje   y al constante humor que rodea a este documental de Ciro Altabás

Técnicamente muy "de guerrilla", pero efectivo

Nota Pelicacómetro: 5'5/10


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Sinopsis: Mediometraje que surge de la necesidad de vivir el lanzamiento de una nueva consola de vídeo-juegos en Japón y, de paso, conocer la historia de una compañía tan conocida pero hermética como es Nintendo. Como suele ocurrir, esos objetivos quedan en un segundo plano ante el desfile de personajes pintorescos y lugares imposibles que nos encontramos por el camino. La nostalgia, el choque de culturas, el frikismo..., todo ello mezclado en una coctelera cuyo resultado es, eso, "Hobby". (FILMAFFINITY)

Director Ciro Altabás
Reparto Documentary
Año / País:2008 /  España
Título original: Hobby
Duración50 min.
Música José Sánchez-Sanz
Fotografía Pedro J. Márquez
Productora Retro Producciones
Género Documental Mediometraje Videojuego


Jackass 3.5: pero cuantas hay?

Al igual que ocurrió con la segunda parte, la tercera también contó con una pequeña continuación enfocada al formato doméstico, donde a modo de documental se recogen momentos no utilizados para las películas y se recuerda algún otro. Pero en esta ocasión el material es mejor que en la 2.5 y podemos ver varias locuras desopilantes

Lógicamente hay que poder digerir  lo que hacen Knoxville, Margera y compañía, para poder soportar el visionado de idas de olla tan grandes como su falta de sentido del ridículo. Pero si eres capaz de digerirlo podrás disfrutarlo como lo que es , entretenimiento para desconectar

Hay un detalle interesante, vemos cómo ciertas entrevistas, así como la presentación del film están rodados en Madrid,no deja de resultar curioso. Tanto como una de las mayores locuras hechas por esta pandilla, en la que prácticamente intentan carbonizar a uno de sus componentes, Steve-O.

Bueno, no es como para pagar por verla, pero...

Nota Pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis: Nueva película de Jackass lanzada para el mercado doméstico. (FILMAFFINITY)

DirectorJeff Tremaine
Reparto DocumentaryJason 'Wee Man' AcuñaRyan DunnDave EnglandJohnny Knoxville  
Año / País:2011 /  Estados Unidos
Título original:Jackass 3.5
Duración 84 min.
Guión Jeff Tremaine
Fotografía Lance Bangs, Dimitry Elyashkevich, Rick Kosick
Productora Dickhouse Productions
Género Documental Comedia Secuela


martes, 29 de marzo de 2016

The Death of "Superman Lives": What Happened? : interesante, pero excesivo

La verdad es que no conocía la existencia de este documental, aunque sí conocía la truncada intención de hacer aquella película sobre Superman protagonizada por Nicolas Cage y dirigida por Tim Burton ,que a escasas semanas de comenzar a rodarse se vio cancelada. Y en este documental se habla sobre los preparativos de la misma  y de pequeños detalles de la cancelación

Indudablemente es un documental interesante para todos los aficionados al cine, por lo curiosa que resulta esta historia. Sinceramente el documental arranca bastante bien y consigue engancharnos con facilidad, pero por desgracia no todo el tiempo es así y poco a poco la idea se va repitiendo demasiado ,estirando el metraje de una manera muy difícil de justificar más allá de esa "manía" que existe a la hora de intentar alargar los documentales más allá de una hora de duración cuando el material ya no da para tanto, manía que tantos documentales "destroza"

Es interesante ver a todos los personajes que de una manera u otra tenían relación directa con la película ,pero no resulta interesante ver que su director ,Jon Schnepp "vaya de prota" y aparezca en todas las entrevistas sin venir demasiado a cuento. Además, en mucha ocasiones el sonido se capta por el micro de ambiente y acaba resultando un tanto molesto.  Del mismo modo que la imagen de alguna cámara ,que debía ser casera y que  llena la pantalla  de ruido

A pesar de todo...es una curiosidad interesante, pero mal estructura

Nota Pelicacómetro: 5'5/10

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Sinopsis: Documental que recoge el proceso de producción de "Superman Lives", la película de Superman que iba a dirigir Tim Burton tras el éxito de su díptico de Batman, y que iba a protagonizar Nicolas Cage. El film fue cancelado antes de comenzar a rodarse, y en el film se explican las razones. (FILMAFFINITY)

Director Jon Schnepp
Reparto DocumentaryNicolas CageTim BurtonKevin Smith
Año / País:2015 /  Estados Unidos
Título original:The Death of "Superman Lives": What Happened?
Duración 104 min.
Guión Jon Schnepp
Música Frederick William Scott
Fotografía Carl Millard King
Género Documental Documental sobre cineSuperhéroes Cómic DC Comics


Contrabando (The lineup) : Vertiginoso Thriller

Una de las películas que a pesar de ser más que destacables se han quedado medio olvidadas entre la filmografía de Don Siegel, es sin duda ésta película de 1958, que adaptaba una serie de televisión bastante popular en la época y lo hace además con sus mismos protagonistas, algo tan de agradecer como el estupendo brío que destila la cinta

Una historia muy interesante, poco convencional en aquellos tiempos y sin duda muy bien narrada, una buena dosis de violencia y unas sensacionales interpretaciones de Eli Wallach   y Robert Keith, hacen que disfrutemos como niños de este Thriller con toques Noir y un montaje dinámico a más no poder,que además solamente dura 84 minutos

Muy recomendable... Y demasiado olvidada, lo peor... Ciertos clichés "tramposos" en algún momento

Nota Pelicacómetro: 7'5/10

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Sinopsis: Tras el robo de una maleta en una estación de tren, la policí­a descubre un alijo de droga oculto en una figurita de porcelana. Dos hombres llegan a la ciudad con la intención de recuperar dicho alijo sin saber que la policía está al acecho. (FILMAFFINITY)


Director Don Siegel
Reparto Eli WallachRobert KeithRichard JaeckelMary LaRocheWilliam Leslie  
Año / País:1958 /  Estados Unidos
Título original: The Lineup
Duración 86 min.
Guión Stirling Silliphant
Música Mischa Bakaleinikoff
Fotografía Hal Mohr (B&W)
Productora Pajemer Productions
Género Cine negro Drama Crimen Drogas


lunes, 28 de marzo de 2016

El gato infernal: tan curiosa como floja

La verdad es que me sonaba esta película por su título ,pero nunca la había visto y tampoco tenía demasiada intención hasta que por casualidad vi que está película de capítulos al estilo 'Tales from The crypt' contaba con una historia en la que como protagonistas teníamos nada menos que a Christian Slater, Steve Buscemi y Julianne Moore, lo que indudablemente hizo que me interesase por verla y comprobar que a veces es mejor desechar los proyectos

La primera historia , es la de estos 3 actores, no es buena,pero sí que resulta medianamente interesante, aunque únicamente por ver los años mozos de este elenco, porque incluso el desarrollo es nefasto. Pero la segunda historia es simplemente infumable, hace que la tercera,que no es más que una idea algo más cuidada y vistosa ,parezca una auténtica joya

La primera historia se basa en un cuento de  Arthur Conan Doyle, la segunda en uno de Stephen King  y la tercera en uno de Michael McDowell y que  George A. Romero se encargó de compensar, pero esa "compensación ", tan difícil de lograr en estas películas, está más nivelada hacia un nivel muy ,muy bajo,que hacia el simple entretenimiento,que sería lo mínimo a exigir

Muy flojita

Nota Pelicacómetro: 3'5/10


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Sinopsis: Tres cuentos combinados por una historia encadenante, bajo el título de una popular serie de la TV. Un niño es atrapado por una mujer caníbal y, mientras ella prepara sus cacerolas, él narra sus historias de terror para intentar escapar: 

1) LOT 249 (Lote 249): Un estudiante es amenazado por una momia. Episodio basado en un cuento de Sir Arthur Conan Doyle. 

2) CAT FROM HELL (Gato del Infierno): Sobre un cuento de Stephen King, un millonario contrata a un asesino profesional para que liquide a su mascota, un aparentemente inofensivo minino. 

3) LOVER'S VOW (Juramento de Amantes): Basado en un cuento de Michael McDowell, narra la historia de un artista frustrado cuya vida comienza a mejorar después de sobrevivir al encuentro con un monstruo alado. (FILMAFFINITY)

Director John Harrison
Reparto Deborah HarryDavid ForresterMatthew LawrenceJames RemarChristian SlaterRobert SedgwickSteve BuscemiDonald Van HornMichael DeakJulianne MooreGeorge GuidallKathleen ChalfantRalph MarreroDavid JohansenPaul GreenoWilliam Hickey
Año / País:1990 /  Estados Unidos
Título original:Tales from the Darkside: The Movie
Duración 105 min.
Guión Michael McDowell, Arthur Conan Doyle, Michael McDowell, Stephen King, George A. Romero
Música John Harrison, Chaz Jankel, Jim Manzie, Pat Regan, Donald Rubinstein
Fotografía Robert Draper
Productora Darkside Movie / Laurel Productions / Paramount Pictures
Género Terror Fantástico Monstruos GorePelícula de episodios Gatos


Irrational man: poco más que un trámite

Es difícil no sentirse ligeramente decepcionado al ver esta nueva película de Woody Allen ,aunque comprendamos que con su empeño por realizar una película por año es muy fácil que ocurran cosas como esta, que no llega a aburrirnos, pero resulta tan endeble y rebuscada en su argumento, que nos impide disfrutarla

Volvemos a ver una historia tratada en múltiples ocasiones por el director, pero con más "ornamento verbal"  del necesario y con unos personajes sin alma.

Me encanta a Joaquin Phoenix y Emma Stone es una cumplidora "perenne" , pero juntos no tienen la menor química, todo es muy artificial y se nota demasiado. Los secundarios... No importan demasiado y así... Es muy difícil conseguir que la película se sostenga sin derrumbarse

Lo mejor que tiene es que la ves fácil por su ligereza, pero se olvida con la misma facilidad...sin que tengas ganas de volver a repasarla

Nota Pelicacómetro: 5/10


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Sinopsis: Abe Lucas, un profesor de filosofía en plena crisis existencial, le encuentra de nuevo sentido a su vida al enamorarse de una de sus alumnas. Al poco de llegar a la universidad de una pequeña ciudad, se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, una solitaria profesora que busca que la rescate de su infeliz matrimonio; y Jill Pollard, su mejor estudiante y muy pronto su amiga más cercana. Jill está enamorada de su novio, pero encuentra tan irresistible la personalidad atormentada de Abe que, incluso cuando el profesor muestra claros síntomas de desequilibrio mental, su fascinación por él no hace más que crecer. (FILMAFFINITY)

Director Woody Allen

Reparto Joaquin PhoenixEmma StoneJamie BlackleyParker PoseyEthan Phillips  
Año / País:2015 /  Estados Unidos
Título original:Irrational Man
Duración 96 min.
Estreno25 de septiembre de 2015
Guión Woody Allen
Música Ramsey Lewis
Fotografía Darius Khondji
Productora Sony Pictures Classics / Gravier Productions
Género Drama Intriga ComediaColegios & Universidad


Aborto criminal: la verdad es que tiene "delito"

Llevaba unos cuantos años con la feliz idea de ver esta película dirigida por Ignacio F. Iquino, que nunca fue un gran director, pero tuvo la suerte de poder hacer un montón de películas y a quien descubrí cuando de pequeño me compraron mis padres una película en un centro comercial, porque en la carátula aparecía Paco Martínez Soria como reclamo, pero al final...salía muy poquito y casi irreconocible por su juventud, era 'El difunto es un vivo', (1941) que fue el debut de Iquino en el cine (ya empezó flojo)  , pero a lo que vamos, que tras ver Aborto Criminal debo decir que es una pifia

Y es una pifia porque la verdad es que el tema que trata es enormemente interesante, pero está tan mal estructurado y contado ,que perdemos el interés por completo aproximadamente a la mitad,pues hay mucho "barullo", nos hacen un lío...y al final para casi nada

Además tenemos a Máximo Valverde haciendo de inspector de policía con un bigote que convierte su interpretación en algo todavía más horrible  . También podemos ver a Simón Andreu, a Manolo Zarzo ,Silvia solar y Emma Cohen..que posiblemente sea la que menos destaca en lo negativo, junto con Andreu

75 minutos son suficientes como para que miremos un buen número de veces el reloj y eso evidentemente indica a la perfección los fallido que resulta este largometraje

No merece la pena arriesgarse

Nota Pelicacómetro: 2/10

 vídeo 

Sinopsis: Por diferentes circunstancias, una serie de mujeres se ven obligadas a abortar clandestinamente. Entre ellas está Ana, embarazada de un hombre casado, que aborta y se suicida; Menchu, una chica de buena familia que vive al límite; Rosa, una mujer casada y Lola, una prostituta obligada a abortar por su chulo que, al final, se niega a hacerlo. A raiz de la muerte de Ana, el inspector Roland investiga la red dedicada a practicar abortos y consigue detener a todas las implicadas y llevarlas a juicio. (FILMAFFINITY)

Director Ignacio F. Iquino

Reparto Simón AndreuMáximo ValverdePatricia ReedJackie LombardMaría Reniu  
Año / País:1973 /  España
Título original:Aborto criminal
Duración 97 min.
Guión Ignacio F. Iquino, Juliana San José de la Fuente
Fotografía Antonio L. Ballesteros
Productora IFI Producción S.A.
GéneroDrama Familia


La lista negra: despedida flojita



Esta fue la quinta y última entrega de la saga de Harry Callahan, protagonizada e inmortalizada por Clint Eastwood, pero desde luego no fue la despedida soñada ni mucho menos , aunque a los incondicionales del género y de Clint Eastwood en particular ,podrá resultarles suficiente aliciente como para disfrutarla

Dirigida por Buddy Van Horn, que solamente dirigió tres películas en su carrera y las 3 con Clint Eastwood en el papel protagonista ,se nos va contando una película más convencional de lo habitual en esta saga y que desde luego poco tiene que ver con lo que inició Don Siegel, porque además, la inverosimilitud de las cosas que podemos ver ,alcanzan el máximo exponente de toda la saga, intentando además hacerle una trampa muy "sucia" al espectador, que al menos no llega a aburrirse

Eastwood cumple como siempre y junto a él podemos ver a un joven y correcto Liam Neeson y también a un jovencísimo Jim Carrey en un pequeño papel de drogata rockero

Y con el rock seguimos ,porque podemos escuchar en varias ocasiones fragmentos del 'Welcome to the jungle' de Guns N'Roses, e incluso podremos ver a algún miembro de la banda


No es la mejor,no es ni siquiera buena,pero el carisma de Callaghan puede con todo

Nota Pelicacómetro: 5/10

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Sinopsis: Quinta y última entrega de la serie policíaca iniciada con 'Harry, el sucio'. El protagonista vuelve a ser Harry Callahan, un controvertido inspector de la policía de Los Ángeles. Una lista de ocho personas célebres circula por San Francisco y se hacen macabras apuestas sobre cuál de ellas morirá primero. Uno de los nombres que figura en la lista es precisamente el del inspector que investiga el caso: Callahan. (FILMAFFINITY)

Director Buddy Van Horn
Reparto Clint EastwoodPatricia ClarksonLiam NeesonEvan C. KimDavid HuntMichael CurrieMichael GoodwinDarwin GillettAnthony CharnotaJim Carrey
Año / País:1988 /  Estados Unidos
Título original: The Dead Pool
Duración 91 min.
Guión Steve Sharon
Música Lalo Schifrin
Fotografía Jack N. Green
Productora Warner Bros. Pictures
Género Acción Thriller Policíaco CrimenAsesinos en serie Cine dentro del cineSecuela



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Imagine That: tan plana como cabía esperar

La verdad es que ni siquiera recuerdo que esta película llegase a estrenarse en los cines de nuestro país, porque no me sonaba haber oído hablar de ella jamás, pero en Netflix son expertos añadiendo porquería a su catálogo tan necesitado de clásicos y de cine independiente, así que despertaron mi curiosidad por ver este aburrido repertorio de clichés , estrenado nada menos que en el 2009 y comprendí incluso la desgana que hubo para traducir su título, que en España se quedó simplemente en 'Imagine'. No es para menos

Es la película vista 7000 veces, una plantilla predeterminada de desarrollo, gags y casi hasta diálogos,que nos ofrece un cine muy "blanquito", pero totalmente innecesario e improductivo,que incluso da la impresión de haber sido hecho a " lo facil" ,ya que al menos podían haber recreado mínimamente algo de la magia que no muestra

Eddie Murphy seguía a lo suyo, dando tumbos,junto a Thomas Haden Church y a un desaprovechado Martin Sheen

Aburridilla, con bastantes fallos en el montaje y enfocada a un público muy infantil ,capaz de tolerar esto

Nota Pelicacómetro: 2/10


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Sinopsis: Un exitoso ejecutivo financiero, que tiene más tiempo para su blackberry que para su hija de siete años, sufre una crisis de confianza y su carrera comienza a caer en picado; pero, inesperadamente, encontrará la solución a todos sus problemas entrando en el mundo imaginario de su hija. (FILMAFFINITY)

Director Karey Kirkpatrick
Reparto Eddie MurphyBobb'e J. ThompsonThomas Haden ChurchNicole Ari ParkerRonny Cox  
Año / País:2009 /  Estados Unidos
Título original :Imagine That
Duración 107 min.
Estreno 9 de octubre de 2009
Guión Ed Solomon, Chris Matheson
Música Mark Mancina
Fotografía John Lindley
Productora Di Bonaventura Pictures / Internationale Filmproduktion Stella-del-Sud Third / Nickelodeon Movies / Paramount Pictures
Género Comedia Drama Fantástico


domingo, 27 de marzo de 2016

Poppers: una rareza por descubrir

Cuando llegó esta película a mí poder, pensé que se iba a tratar de otra cosa especialmente por el título y por la carátula, pero nada más lejos, estamos ante una película qué ambientada en plena movida madrileña, opta por tocar varios géneros de manera muy arriesgada  y se nota muy "empapada" de cine

Dirigida por José María Castellví, quién solamente dirigió tres películas en su carrera y curiosamente entre está ,que fue la ultima y su anterior película ,pasaron nada menos que 40 años. Pero se entiende que tuviese ganas de contarnos una historia así de peculiar...y se agradece

También hay que decir, que a pesar alcanzar momentos sensacionales, el ritmo es un tanto torpe y acaba descompensando mucho una película que durando 80 minutos no debería haber flojeado tanto en ese aspecto

El principal encanto de la película, además de lo original de su historia, es sin duda su reparto, porque aunque esté protagonizada por actores semi desconocidos y que nunca han llegado a hacer demasiado cine, como Miguel Ortiz y Giannina Facio , también podremos encontrarnos (y en unos roles tan poco habituales como desagradables) a gente de la talla de Agustín González ,Conrado San Martín y Alfredo Mayo entre otros

Técnicamente también se le notan las buenas intenciones, aunque las limitaciones resulten evidentes, así que hay que valorar el conjunto de todo lo que aquí nos podemos encontrar y que fue sin duda una apuesta bastante arriesgada, que a algunos ha conseguido convencernos

La recomiendo

Nota Pelicacómetro: 6/10



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Sinopsis: Después de pasar tres años en la cárcel por una trágica pelea con un rival, Santos, un joven rockero, sale en libertad gracias al padre de la víctima. La razón es que éste y tres amigos suyos sin escrúpulos, aunque de alto nivel social, planean convertir al chico en el objetivo de una feroz cacería. Sólo si logra escapar, obtendría como recompensa una bolsa de brillantes. (FILMAFFINITY)

Director José María Castellví
Reparto Giannina FacioMiguel OrtizAgustín GonzálezConrado San MartínAlfredo Mayo   Ver reparto completo
Año / País:1984 /  España
Título original:Poppers
Duración 83 min.
Guión José María Castellví, Jacinto Santos, Luis Infante
Música Miguel Ortiz
Fotografía Federico Ribes
Género Acción Drama


Al final de la escapada: Perfectamente imperfecta

Desde luego intentar afrontar el visionado de una película como ésta sin saber lo que significó en su día, puede resultar un handicap insalvable para mucha gente que no acepta todo lo que aquí se muestra, pero fue el inicio no solamente de un director como Jean Luc Godard, sino que inició lo que  junto a otros como Resnais y Truffaut,  convertirían en la 'Nouvelle Vague'.

El inicio de la película ya nos avisa de las intenciones de Godard, las normas en ocasiones están para saltárselas...y aquí se saltan " a lo loco" , y disfrutaremos de todas ellas en su anárquico montaje. Sin embargo, y aunque la película sigue estando muy,pero que muy fresca, termina por "acomodarse" un poco y toda esa energía descontrolada,acaba sosegándose  para fortalecer la estructura argumental. Y aunque a fin de cuentas lo que nos cuentan no nos llena del todo, la manera en que lo hace hay que tenerla muy en cuenta y ponerse en la piel del espectador de entonces

Jean Paul Belmondo y Jean Seberg protagonizan de manera casi hipnótica ,una película en la que además de ver al propio director tendremos un montón de referencias al cine y que son duda ha marcado y sigue marcando a muchísimos cineastas,imprescindible

Perfectamente imperfecta

Nota Pelicacómetro: 8'5/10

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Sinopsis: Michel Poiccard (Jean-Paul Belmondo) es un ex-figurante de cine admirador de Bogart. Tras robar un coche en Marsella para ir a París, mata fortuitamente a un motorista de la policía. Sin remordimiento alguno por lo que acaba de hacer, prosigue el viaje. En París, tras robar dinero a una amiga, busca a Patricia (Jean Seberg), una joven burguesa americana, que aspira a ser escritora y vende el New York Herald Tribune por los Campos Elíseos; sueña también con matricularse en la Sorbona y escribir algún día en ese periódico. En Europa cree haber hallado la libertad que no conoció en América. Lo que Michel ignora es que la policía lo está buscando por la muerte del motorista. (FILMAFFINITY)

Director Jean-Luc Godard
Reparto Jean-Paul BelmondoJean SebergDaniel BoulangerHenri-Jacques HuetRoger Hanin  
Año / País:1960 /  Francia
Título original:À bout de souffle
Duración 89 min.
Guión Jean-Luc Godard (Argumento: François Truffaut)
Música Martial Solal
Fotografía Raoul Coutard (B&W)
Productora Impéria Films / Société Nouvelle de Cinema
Género Drama Romance CrimenNouvelle vague


Dónde pongo este muerto? : blanquita pero simpática

Hace un par de años me encontré con esta película en televisión y me llamaba la atención porque estaba protagonizada por el cómico Gila, junto a Fernando Fernán Gómez y con el poco rato que pude ver ,me estaba pareciendo bastante entretenida. Pero jamás había vuelto a tener la ocasión de verla hasta ahora que he podido encontrarme con una película bastante olvidada, pero también creo que bastante reivindicable de nuestro cine

Dirigida por Pedro L. Ramirez y con un guión que no llega a ser del todo original, pues no recuerda por ejemplo a cosas de 'El difunto es un vivo' , pero que consigue superar sus problemas de solidez a base de Buenos gags y la química entre Gila y Fernán Gomez, para que al final hasta se nos olvide lo inocente que resulta, a pesar de mostrar un pequeño retrato de la época

Así que si eres un aficionado a las comedias ligeras...te llegará a entretener alegremente. Y sólo dura 75 minutos

Nota Pelicacómetro: 5/10

Sinopsis: Acaban de casarse Elisa y Ramón, la ganadora pareja "Espumín", un concurso que patrocina un famoso detergente. Todo marcha sobre ruedas, hasta que, en el viaje de bodas, alguien esconde en el baúl de la novia el cadáver de don Aquiles Papillón, un importante sabio. Entre Ramón y el jefe de publicidad, tratan por todos los medios de deshacerse del dichoso cadáver sin que nadie se de cuenta, pero el muerto siempre regresa. (FILMAFFINITY)

Director Pedro Luis Ramírez
Reparto Fernando Fernán GómezMiguel GilaClaude ArnoldJulia Caba AlbaGustavo Re
Año / País:1962 /  España
Título original:¿Dónde pongo este muerto?Guión José Luis Colina, Pedro Luis Ramírez, Manuel Ruiz Castillo
Música Enrique Escobar
Fotografía Ricardo Albiñana (B&W)
Productora Ignacio Ferrés Iquino (IFISA)
Género Comedia


sábado, 26 de marzo de 2016

La oveja Shaun,la película: pues me esperaba un poco más...

No pude ir a ver esta película en el cine y me había quedado con las ganas,porque a mi hija de cuatro años y a mí nos gusta reírnos con esta divertidísima serie de animación en Stop-Motion y figuras de plastilina, a la vieja usanza (aunque por suerte la tecnología haya mejorado muchísimo a este tipo de producciones tan laboriosas) así que estábamos deseando verla

Pues bien, solamente había oído y leído buenas palabras acerca esta película y las nominaciones a tantos premios habían hecho subir el "hype" , por lo que al final me encontré con algo que no me llenó del todo, aunque me dejó lo mejor y lo peor de la serie.

Lo mejor ,además de su maravilloso apartado visual es su ingenio, una imaginación desbordante para mezclar el absurdo con el humor infantil ,en una película verdaderamente familiar, enfocada simple y llanamente a los niños.

Por otro lado tenemos la duración, puesto que si los capítulos de la serie se nos suelen quedar...cortos, aquí se alarga demasiado y se repiten demasiadas cosas, para bordear los 80 minutos

Así que como entretenimiento familiar está bien, pero se echa en falta un poco más de "valores en el mensaje"

Nota Pelicacómetro: 6'5/10

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Sinopsis: Cuando Shaun decide tomarse el día libre y divertirse un poco, se encuentra con que va a tener más acción de lo que esperaba. Las trastadas de Shaun acaban por lograr que se lleven al Granjero, así que Shaun y el rebaño han de viajar a la Gran Ciudad y rescatarle. ¿Encontrará Shaun al Granjero en ese mundo extraño y desconocido de la Ciudad antes de que se pierda para siempre? (FILMAFFINITY)

Director Richard StarzakMark Burton RepartoAnimation
Año / País:2015 /  Reino Unido
Título original: Shaun the Sheep Movie
Duración 85 min.
Estreno 17 de abril de 2015
Guión Richard Starzak, Mark Burton
Música Ilan Eshkeri
Fotografía Charles Copping, Dave Alex Riddett
Productora Aardman Animations / Studiocanal
Género Animación Comedia Stop MotionClaymation (Plastilina) 3-DGrupos  NovedadAardman Animations


Crimenes en portada: ya era el declive de Bava

Aunque todavía nos dejaría alguna película digerible ,a pesar de las limitaciones, la carrera de Lamberto Bava ya entraba en caída libre y es que la verdad... salvo sus inicios y la primera parte de Demons...no hay mucho que rescatar del "menos bueno" de los Bava , pero en esta ocasión intenta ponerse serio en un Giallo de esos que su padre tenía controlados, pero nada...no hay manera

Aunque refleja bien las características del género ,su historia no llega a interesarnos demasiado,su ritmo está muy descompensado y su desenlace estaba visto desde muy lejos. Así que si no eres o un aficionado a los Giallos o un curioso muy grande, el único consuelo que te quedará será disfrutar de "las vistas"  de una película que se nota muy de Italia de los 80,mucha pechugona como Serena Grandi y la propia Sabrina Salerno, que marcó época incluso en nuestro país

Hay buenos detalles de maquillaje y unas máscaras increíblemente atractivas a la vista, pero por lo demás...poca cosa,los años no le han sentado bien

Nota Pelicacómetro: 3/10


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Sinopsis: Pussycat es una de las revistas eróticas más vendidas del momento. Su propietaria y directora, recibe continuas y desagradables presiones de Flora para que le venda el negocio. Al mismo tiempo tienen lugar una serie de terribles asesinatos de las modelos de la revista y de personas allegadas a la misma, cuya culminación es la recepción por parte de la directora de una foto de cada uno de los cadáveres ante un póster de ella. (FILMAFFINITY)

Director Lamberto Bava
Reparto Serena GrandiCapucineDaria NicolodiVanni CorbelliniDavid BrandonGeorge EastmanSabrina Salerno
Año / País:1987 /  Italia
Título original:Le foto di Gioia
Duración 90 min.
Guión Gianfranco Clerici & Daniele Stroppa (Historia: Luciano Martino)
Música Simon Boswell
Fotografía Gianlorenzo Battaglia
Productora Dania Film / Devon Film / National Cinematografica / Filmes International
Género Thriller Terror Giallo Erótico


Mentes peligrosas: Más antigua que las antiguas

Lo reconozco, esta película era una de esas pequeñas espinas que tenía clavadas desde hace un montón de años , porque nunca la había visto entera, siempre me había parecido un telefilm barato y forzado. Aunque ahora puedo decirlo mucho más convencido. Porque la supuesta autobiografía de esta protagonista tiene más ficción que la de Superman, pero independientemente de esto, tenemos una película que no solamente resulta convencional , sino que resulta totalmente insípida y pobre, por desgracia no tiene absolutamente nada que ver con clásicos anteriores como 'Rebelión en las aulas o con Semilla de maldad'. Ya que aquí todo son clichés, situaciones artificiales y sensiblería barata,pero ineficaz

Posiblemente haya solo dos cosas realmente destacables de una película como ésta, la primera es indudable ,su banda sonora, que durante muchísimos meses sonó y sonó en todos los sitios y que sin duda llegó a conseguir que se convirtiese en una de esas películas que son recordadas simplemente por su música.
Y la otra es la interpretación de Michelle Pfeiffer ,que sin ser ninguna maravilla, deslumbra en comparación a lo que le ponen alrededor...

Por lo demás... Me cansa casi todo, hasta el tono sepia de su fotografía, puede ser una de las Producciones de Bruckheimer que menos personalidad tienen

Nota Pelicacómetro: 4/10

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Sinopsis: Una inexperta maestra es contratada como profesora de un grupo de chicos difíciles, cada uno de los cuales es un problema social en sí mismo. Pero, aunque la tarea es difícil y la rigidez de la dirección del centro no ayuda, la voluntariosa maestra intentará que los chicos lleguen a graduarse. (FILMAFFINITY)

Director John N. Smith
Reparto Michelle PfeifferGeorge DzundzaRenoly SantiagoWade DomínguezCourtney B. Vance  
Año / País:1995 /  Estados Unidos
Título original: Dangerous Minds
Duración99 min.
Guión Ronald Bass (AKA Ron Bass) (Autobiografía: Lou Anne Johnson)
Música Wendy and Lisa
Fotografía Pierre Letarte
Productora Don Simpson & Jerry Bruckheimer Films / Via Rosa Productions
Género Drama AdolescenciaColegios & Universidad Enseñanza


viernes, 25 de marzo de 2016

El placer de matar : fallida, pero interesante

Me encontré con esta película por casualidad, jamás había oído hablar de ella pero me llamaba la atención ver Antonio Banderas y Victoria Abril en una película que mezcla La Movida madrileña, con parte del quinqui ,el Noir y el americano de los 70

Adapta una novela del propio director, Félix Rotaeta, pero lo hace de una manera increíblemente torpe.  Cuando consigue buenos momentos como el arranque de la película ,enseguida lo desmorona con chapuzas que son totalmente incomprensibles. Así pues podemos ver agujeros de bala que son como mordiscos de un vampiro, un montaje terrible y detalles pretenciosos en la fotografía  que no tienen el menor sentido, además de que la munición infinita parezca tomada de un videojuego

El tema de las interpretaciones  es bastante flojo también, no solamente podemos ver a Antonio Banderas y Victoria Abril... haciéndolo bastante mal, también podemos ver a Mathieu Carrière y una fugaz aparición de una jovencísima Ana Duato

En definitiva, tenemos una rareza más interesante por lo que es que por lo que cuenta, porque desde luego... Pudo ser mejor

Nota Pelicacómetro: 3/10



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Sinopsis: Un joven profesor de matemáticas, soltero y de clase acomodada y un camello de poca monta, seductor y pendenciero, se conocen casualmente y descubren que tienen algo en común: el placer de matar. (FILMAFFINITY)

DirectorFélix Rotaeta

Reparto Antonio BanderasMathieu CarrièreVictoria AbrilBerta RiazaWalter Vidarte  
Año / País:1988 /  España
Título original:El placer de matar
Duración 90 min.
Guión Angel Facio, Mario Gas, Domingo Sánchez (Novela: Félix Rotaeta)
Música Carlos Miranda
Fotografía Acácio de Almeida
Productora Errota / Laurenfilm
GéneroThriller Crimen


Techo y comida : Tristemente dura y realista



Esta película ha tenido la suerte de poder conseguir mayor difusión gracias al Goya que merecidamente ganó su protagonista, Natalia de Molina , ya que a pesar de ser una película que nos atañe a todos y que tiene el valor añadido de tratarse de la ópera prima de un director como Juan Miguel Del Castillo, la distribución en cines en nuestro país "está como está casi todo" y en muchísimos sitios no se ha podido saber nada de esta película, que por fin llega al mercado doméstico

Por desgracia vemos un drama social que casi todos hemos visto muy de cerca y que no por ello deja de tener una enorme fuerza y de resultar bastante dura en determinados momentos. Además su ritmo pausado y su excelente recreación de atmósferas y detalles, nos sumergen en una historia que sorprende también en su final

Hay que reconocer que en determinados momentos se pueda tachar de estar "excesivamente posicionada", a pesar de tener razón, pero dejar " pensar por sí mismo " al espectador es algo esencial y que seguro conseguirá su prometedor director, que  únicamente flojea aquí en la escena de la bofetada, pero sabe llenar la pantalla con la recreación más exacta del 'Pan y circo' que he visto en mucho tiempo, mientras nuestros protagonistas lloran desconsoladamente abrazados y tienen al fondo a un montón de gente celebrando un título de la selección española de fútbol

Quiero volver a mencionar la importancia de la enorme interpretación de Natalia De Molina en esta película ,que cuenta con un reparto no demasiado conocido,pero más que correcto, posiblemente una de las caras que inevitablemente conoceremos será la de Manuel Tallafé, aunque prácticamente sea un simple cameo

Me ha gustado

Nota Pelicacómetro: 7/10

 tráiler 






Techo y comida (2015)





6,7

 

976 

7

 

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SinopsisJerez de la Frontera, 2012. Rocío, una madre soltera y sin trabajo, no recibe ningún tipo de ayuda ni subsidio. Vive con a su hijo de ocho años en un piso cuyo alquiler no paga desde hace meses, de modo que el dueño la amenaza continuamente con echarla a la calle. Para hacer frente a los gastos de manutención y alquiler, realiza trabajos ocasionales mal pagados y vende en el top manta objetos encontrados. (FILMAFFINITY)


DirectorJuan Miguel del Castillo

Reparto Natalia de MolinaMariana CorderoJaime LópezMercedes HoyosGaspar CampuzanoMontse TorrentNatalia RoigManuel Tallafé
Año / País:2015 / 
 EspañaTítulo original:Techo y comida
Duración 90 min.
Estreno4 de diciembre de 2015
Guión Juan Miguel del Castillo
Música Miguel Carabante, Daniel Quiñones
Fotografía Manuel Montero, Rodrigo Rezende
Productora Diversa Audiovisual
Género Drama Drama socialCrisis económica actual Pobreza



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Didier,mi fiel amigo: ahora tiene más valor



Le tengo cariño a esta comedia surrealista de finales del siglo pasado, porque en su día me resultó bastante simpática, especialmente por la manera de mezclar el fútbol y lo absurdo de que un perro se convierta en persona. Pero digo que ahora tiene más valor porque no solamente consigue mantenerse desde el punto de vista nostálgico, sino que es una película que no tuvo demasiada repercusión en su día y que a excepcion de alguna que otra cinta en VHS que todavía queda por ahí rodando, hay muy pocas copias en castellano, así que si tienes la oportunidad... Hazte con ella

Dirigida y protagonizada por Alain Chabat, que hace una interpretación muy a tener en cuenta por su dificultad, a pesar de tratarse de un personaje cómico, lo que sin duda "tapó" un poco esa actuación. Junto a él podemos ver a Jean-Pierre Bacri y algún que otro rostro conocido

Los efectos especiales funcionan aunque en ocasiones lleguen a convertirse en algo excesivamente infantil, pero el añadir detalles de "comic" ,a lo Asterix, rebaja ese problema

Para los amantes del fútbol que todavía no era "marujeo" , resultará agradable ver los estadios, los balones Questra ,las Adidas World Cup...

Una película familiar, sin duda, pero que está muy perdida y merece más la pena que muchas otras castañas que nos ponen hasta en la sopa

Nota Pelicacómetro: 5'5/10

 Tráiler


Sinopsis: Para Jean Pierre, agente deportivo y muy liado con sus problemas, este no va ser el mejor día para cuidar a Didier, el perro labrador de su amiga y menos aún para ocuparse de él durante una semana. Al día siguiente, un extraordinario acontecimiento le llevará a una de las aventuras más alucinantes, en la cual, su peor pesadilla puede convertirse en la oportunidad de su vida... (FILMAFFINITY)

Director Alain Chabat
Reparto Alain ChabatJean-Pierre BacriIsabelle GélinasCaroline CellierChantal Lauby   Ver reparto completo
Año / País:1997 /  Francia
Título original:Didier
Duración 104 min. GuiónAlain Chabat
Música Philippe Chany
Fotografía Laurent Dailland
Productora TF1 Films Production / Katharina/Renn Productions / Chez Wam
Género Comedia Fantástic



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jueves, 24 de marzo de 2016

Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón : Había que verla...

Almodovar es otro de esos directores cuyo cine me cuesta muchísimo digerir  y eso que veo ¨todo lo que veo¨, sin embargo y (salvo pequeñas excepciones) sigue haciendo prácticamente lo mismo que en sus inicios, más de 30 años después....y eso evidentemente pasa factura

En el caso de esta desmadrada película, de la que mucha gente solo habrá visto la escena de la meada, tenemos a Almodovar en su salsa, mucho despiporre , pero poca historia que contar, parece una interminable fiesta de aquella ¨Movida¨, pues parece ser ¨algo¨ en el transcurso de la misma,por todo el ¨ruido¨que genera, pero al final...no queda nada

Y es que su historia es realmente mala, aunque hay que decir que no tiene problemas demasiados grandes de fluidez, se deja ver, aunque tengamos que sufrir auténticas atrocidades como la interpretación de Alaska, a la que Carmen Maura intenta ayudar, pero que tampoco consigue salir del todo bien parada

Técnicamente es una cosa de locos, en los encuadres falta aire por todos los sitios importantes y tan pronto escuchamos sonorizaciones de los personajes,como pasamos de golpe al sonido capturado por ambiente , con el aumento del nivel de ruido y reverb que conlleva

Así que bueno, creo que no está de más verla como en mi caso , una vez, pero no aporta nada más que la posibilidad de opinar sobre la misma

Nota pelicacómetro: 2´5/10


Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón
Año
Duración
80 min.
País
 España
Director
Guión
Pedro Almodóvar
Música
Alaska y los Pegamoides
Fotografía
Paco Femenía
Reparto
Carmen Maura, Olvido Gara "Alaska", Eva Siva, Kiti Mánver, Cecilia Roth, Julieta Serrano, Félix Rotaeta, Ricardo Franco, Concha Grégori, Pedro Almodóvar
Productora
Figaró Films
Género
Comedia | Amistad. Homosexualidad
Sinopsis
Luci, un ama de casa abnegada, Pepi, su vecina "moderna", y Bom, una rockera diabólica forman un trío disparatado que vive al ritmo desacompasado de La Movida. La violación de Pepi modifica el destino de todos los personajes..

La novia ensangrentada: Una película conseguida

La verdad es que debo decir que no he sido nunca demasiado admirador del recientemente fallecido Vicente Aranda , pero también hay que decir que sus inicios eran una interesante mezcla entre ingenio, el tomar prestados detalles de grandes directores y cierta dosis de provocación . Desde luego eso es lo que vemos en esta más que correcta cinta de genero made in Spain

El arranque nos hace creer que vamos a ver algo meramente intrascendente, en cambio, poco a poco se van sucediendo interesantes giros que nos mantienen bastante atentos a la pantalla, aunque finalmente el guión de la adaptación de esta novela de Sheridan Le Fanu se les acabe yendo de las manos

Técnicamente también consigue una sobriedad estimable, unicamente hay un par de molestos saltos de eje y hay que otorgar merito a la secuencia de la playa , que es tan bizarra como impactante

Un gran Simón Andreu encabeza el reparto junto a Maribel Mariín y Alexandra Bastedo , pero el reparto tiene muchas más caras menos conocidas que ¨habituales¨ del cine y eso es otro punto a favor ,por aumentar el desconcierto sobre lo que vemos

Si te gusta este cine...es muy recomendable

Nota pelicacómetro: 6/10

Título original
La novia ensangrentada (The Blood Spattered Bride)
Año
Duración
100 min.
País
 España
Director
Guión
Vicente Aranda, Matthew Lewis (Novela: Sheridan Le Fanu)
Música
Antonio Pérez Olea
Fotografía
Fernando Arribas
Reparto
Simón Andreu, Maribel Martín, Alexandra Bastedo, Dean Selmier, Rosa Rodríguez, Montserrat Julió, Ángel Lombarte
Productora
Morgana Films
Género
Terror | Sobrenatural
Web oficial
http://www.vicentearanda.es/peliculas/lanoviaensangrentada.htm
Sinopsis
Susan es una recién casada que viaja de luna de miel a una solitaria mansión. La mujer se siente atemorizada ante la consumación del matrimonio. Susan comienza a obsesionarse con el fantasma de Mircala, una mujer que asesinó a su marido dos siglos antes, en la noche de bodas