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domingo, 31 de enero de 2016

Mentes en blanco, pequeñita pero resultona

Fue el debut en la dirección del colombiano Simon Brand, del que  hasta el momento únicamente he visto Paraíso Travel , que en su día fue una película que me sorprendió muy gratamente, por su naturalidad a la hora de contar las cosas y la buena gestión de los recursos, así que decidí ver su primera película, que desde luego cuenta con una premisa interesante y con un reparto más que apetecible

El arranque es muy bueno, aunque inevitablemente se noten las influencias de 'Saw',  además contar con James Caviezel, Greg Kinnear , Joe Pantoliano y Peter Stormare (aunque no demasiado tiempo), aporta la solidez que por desgracia le falta a su guión, repleto de trampas, lagunas e incongruencias ,de una manera que no solamente provoca la "carcajada irónica", sino que llega incluso a hacer que miremos el reloj varias veces, para imaginarnos cómo se puede resolver esa trama de la manera más rápida y rebuscada posible,para no aburrirnos

Porque la verdad es que si durase un poquito más sería difícil de soportar, por lo ya mencionado antes y por lo cargante y antinatural de su ambientacion, que al menos va a juego con la presentación de telefilme que se le dio.

Así que bueno...no la recordarás especialmente ni para bien ni para mal, aunque eso más que un handicap...sea un golpe de suerte

Nota  pelicacómetro: 5/10

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Unknown
Año 2006 Duración 80 min.
País Estados Unidos
Director Simon Brand
Guión Matthew Waynee
Música Angelo Milli
Fotografía Steve Yedlin
Reparto James Caviezel (AKA Jim Caviezel)Greg KinnearBridget MoynahanJoe PantolianoBarry PepperPeter StormareDavid SelbyJeremy Sisto
Productora The Weinstein Company
Género TerrorThrillerIntriga | Thriller psicológico

Sinopsis: Cinco hombres se despiertan encerrados en un almacén, sin saber cómo llegaron hasta allí ni quiénes son. Pronto descubren que su situación está relacionada con un secuestro, pero ignoran si han sido secuestrados o son los secuestradores. En cualquier caso, su situación es deplorable: uno está atado a un poste, otro tiene la cara magullada, otro está esposado a una tubería, y los otros dos tienen signos de haber recibido una paliza. Los cinco intentan reconstruir poco a poco qué han hecho durante las últimas horas, pero entonces surge el conflicto: ¿cómo saber en quién confiar, si ni siquiera sabe uno quién es? (FILMAFFINITY)


La casa muda : mejor idea que resultado

Hacía tiempo que tenía pendiente una película que pasó por Sitges en el 2010 y de la que había oído todo tipo de opiniones, pero lo curioso es que casi todas eran relativamente extremas

Sin embargo, y aunque debo decir que me ha decepcionado un poco, no creo que se trate de una película de esas que "o amas u odias", puesto que a mí me ha dejado entre medias...y eso es peor

Hay que reconocer que era el debut de su director , que la película contaba con pocos medios y en ese sentido lo sabe aprovechar muy bien. Y que además hay que tener en cuenta que resulta tan extraño como atrevido realizar en Uruguay un tipo de cine más habitual del continente asiático , pero por desgracia... Le sobra metraje a punta pala

Ese es el mayor problema, posiblemente hubiese sido un corto sensacional, pero la idea acaba resultando demasiado vacía para rellenar poco más de 60 minutos, es algo tan evidente que nos llama la atención,pero para mal

Uno de los motivos que hacían que la película me resultase interesante, era que supuestamente estaba hecha en un único plano secuencia ,sin embargo hay varios cortes que se notan mucho y aunque no deje de tener mérito... tampoco entrañaba demasiada dificultad

Así que bueno, a los más aficionados a los sustos seguramente les gustará, puesto que hay varios momentos de tensión y sobresaltos muy conseguidos, pero si ya tienes algo de " callo" de ver este tipo de cintas...te dejará casi indiferente

Nota pelicacómetro: 3'5/10


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La casa muda
Año2010 Duración83 min.
País Uruguay
Director Gustavo Hernández
Guión Óscar Estévez
Música Hernán González
Fotografía Pedro Luque
Reparto Florencia ColucciGustavo AlonsoAbel TrinaldiMaria Salazar
Productora Tokio Films
Género TerrorThriller | Basado en hechos reales
Web oficial http://www.lacasamuda.com/

Sinopsis: Laura (Florencia Colucci) y su padre (Gustavo Alonso) son contratados para restaurar una lejana casa de campo, cuyo dueño (Abel Tripaldi) quiere poner a la venta. Al principio todo transcurre con normalidad, pero un día Laura escucha un sonido que procede de fuera y se intensifica en el piso superior de la casa. Basado en un suceso real: en 1944, en una vieja casa de campo fueron hallados los cuerpos de dos hombres brutalmente torturados. Las inquietantes fotografías que se encontraron fueron la clave para resolver el sangriento crimen


Eurotrip : supo sobresalir con muy poco

Desde que apareció American pie allá por 1999, hubo una inevitable oleada (que duró por lo menos un lustro) de películas similares o que principalmente se basaban en peripecias de adolescentes, por lo que como es evidente hay muy poquitas películas que sean mínimamente rescatables entre ellas, sin embargo ésta película junto a 'Road trip', es una de las menos ofensivas que uno se pueda encontrar y desde luego permite ser vista sin ningún problema, por extraño que suene

Evidentemente la historia no es nada peculiar, más bien es floja y tira de los estereotipos europeos más manidos ,pero de una manera satírica que hace que se permitan sin molestar. Además su relativamente ajustado presupuesto y pequeños detalles que unidos a la frescura y espontaneidad de su reparto ,a pesar de lo limitado del mismo, la convierten en una pequeña "perversión" para algunos espectadores que la han cobijado en sus videotecas como una de esas películas "inconfesables"

Técnicamente deja bastante que desear y el montaje resulta muy torpe, fue la única de la película dirigida por Jeff Schaffer, que únicamente se dedicó a la televisión

La cara más reconocible del reparto posiblemente sea la de Michelle Trachtenberg, a quien ya pudimos ver en series desde su más tierna infancia, por otro lado tenemos un simpático cameo de Vinnie Jones y la película también cuenta con el "honor" de ser una de las primeras películas, (si no la primera...) que aunque fuese tirando de imágenes de archivo recurrió a David Hasselhoff en un tono paródico


Cuando la vi en su día no me pareció mal y la verdad es que pensaba que con el paso del tiempo iba a gustarme mucho menos de lo que lo ha vuelto a hacer ,y eso tiene  mérito como para aprobar

Nota pelicacómetro; 5/10


 EuroTrip
Año 2004 Duración90 min.
País Estados Unidos
Director Jeff Schaffer
Guión Alec Berg, David Mandel, Jeff Schaffer
Música James L. Venable
Fotografía David Eggby
Reparto Scott MechlowiczJacob PittsMichelle TrachtenbergTravis WesterMatt Damon,Lucy LawlessVinnie JonesKristin KreukMolly SchadeJessica Boehrs
Productora DreamWorks Pictures
Género Comedia | AdolescenciaComedia juvenil
Web oficial http://www.eurotrip-themovie.com/

Sinopsis: Scotty Thomas y varios amigos del instituto viajan desde Estados Unidos a Europa para conocer a una amiga alemana de Scotty, con la que se escribe a través de internet. Cuando Scotty descubre que la chica es muy atractiva y está enamorada de él, decide emprender un viaje bastante disparatado a Berlín


sábado, 30 de enero de 2016

La gran apuesta: Más contenido que contiene

Y estoy convencido de que esa es la razón por la que estamos ante una película que a pesar de haber conseguido llegar increíblemente lejos en cuanto a premios y reconocimiento, también se va a mantener a bastante distancia de una gran parte del público general

Es una película necesaria, eso está claro, basada en el libro de Michael Lewis , adaptada por él mismo y dirigida por Adam McKay ,que a pesar de emplear la sátira durante toda la cinta ,se muestra ciertamente más serio de lo habitual en sus comedias

Así que se nos va a relatar paso por paso  no solamente todo lo que hemos vivido en estos últimos años, sino cómo se llego hasta ahí , de una manera bastante irregular ,porque indudablemente resulta larga, puesto que por mucho que queramos permitírselo, hay demasiados momentos que resultan repetitivos y totalmente estériles para el desarrollo, pero también hay que decir que tiene un montón de momentos bastante dignos de recordar.
No obstante esa manera de alargarse demasiado , la narración de los personajes,que tampoco funciona y especialmente una estética demasiado pobre, tanto en la complejidad técnica como en la caracterización de los personajes, hacen que a pesar de estar asistiendo a algo que ocurrió realmente, nos quede un poco "más lejos" de lo que debería. Y eso es algo que por mucho que se quiera disimular en el montaje, aportando "brío" artificial.... se nota demasiado

Estupendo reparto con un gran Christian Bale (por fin vuelve), Ryan Gosling, Brad Pitt, Marisa Tomei y Steve Carrel entre otros

Pero en definitiva... Es una película más interesante por el fondo de lo que cuenta, que por cómo lo hace


Nota pelicacómetro: 6'5/10

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The Big Short
Año 2015 Duración123 min.
País Estados Unidos
Director Adam McKay
Guión Adam McKay, Charles Randolph (Libro: Michael Lewis)
Música Nicholas Britell
Fotografía Barry Ackroyd
Reparto Christian BaleSteve CarellRyan GoslingJohn MagaroFinn WittrockBrad Pitt,Hamish LinklaterRafe SpallJeremy StrongMarisa TomeiMelissa LeoStanley WongByron MannTracy LettsKaren GillanMax GreenfieldMargot RobbieSelena GomezRichard ThalerAnthony Bourdain
Productora Plan B Entertainment / Regency Enterprises
Género Drama | Comedia dramáticaCrisis económica actualBolsa & NegociosHistorias cruzadasBasado en hechos reales

Sinopsis: Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos... Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008


Noche en el tren del terror: merece un reflote

Nos acercabamos al final de los años 80 y todavía estaban bastante de moda este tipo de películas y series de televisión al estilo Creepshow, que aunque acabaron mal por culpa de esa saturación inevitable que se suele producir cuando algo tiene éxito, nos dejó no solamente buenas películas ,sino que también nos dejó muchas otras que nunca fueron demasiado conocidas y cuyo descubrimiento ahora resulta mucho más satisfactorio de lo que cabría esperar

Al menos así ha sido en mi caso ,porque la verdad es que me esperaba encontrar una de tantas películas hechas prácticamente con una "plantilla predeterminada", que haga el trabajo masas fácil, pero me he encontrado con una película "bizarra", en el mejor sentido de la palabra y arrancando  de una manera que nos deja desconcertados, pero el desconcierto será mayor a medida que vayamos encontrándonos con historias cada vez más raras y oscuras

Sin embargo todas son bastante divertidas y desde luego tienen poco que ver con el resto de películas del estilo, además hay efectos en stop motion que a pesar de lo limitado de los mismos resultan muy de agradecer y entre su reparto cuenta con caras tan conocidas entre este tipo de películas como la de Cameron Mitchell o Richard Moll

Posiblemente lo menos bueno sea que algunos momentos resultan bastante flojos en cuanto a maquillaje y una horrorosa utilización de algunas máscaras de rastrillo, sin embargo en otros momentos el maquillaje es muy bueno.

Ese gran desequilibrio también se puede notar en la originalidad de alguna historia o simplemente por su desarrollo, ya sea por asemejarse a otra anterior o por lo convencional que resulta. No obstante es una película es que merece bastante la pena y que sin duda gana muchísimo al enfrentarse a ella con las expectativas por los suelos

Como curiosidad podremos encontrar ciertas similitudes con una película absolutamente antagónica a ésta y estrenada en el mismo año, pero en un continente diferente ,'Qué tía la CIA' de Mariano Ozores, al loro...

Nota pelicacómetro: 6/10


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Night Train to Terror
Año 1985 Duración 98 min.
País Estados Unidos
Director John CarrPhillip MarshakTom McGowanJay Schlossberg-CohenGregg C. Tallas
Guión Philip Yordan
Música
Eddy Lawrence Manson
FotografíaHal Trussell
Reparto Richard MollCameron MitchellJohn Phillip LawTony GiorgioFerdy MayneByron YordanMerideth Haze
Productora Visto International Inc.
Género TerrorFantástico | Trenes/MetrosPelícula de episodiosSerie B

Sinopsis: Dios y Satanás discuten en un tren el destino de las almas de tres individuos. La suerte está echada


La guerra de los infamanes: Caspa de "calidad"

Hay que reconocer que dentro de las películas basadas en robots y monstruos extraños, lo mejor nos ha llegado siempre desde Asia, pero como no podía ser de otro modo posiblemente también haya llegado lo peor.

La película que nos ocupa ahora es la pseudo secuela Taiwanesa de una película "Hong Kongnesa", aparecida un año antes y a la que se le buscó para Occidente un título que pudiese vender, así que no se les ocurrió nada mejor que 'Mazinter'... y la verdad es que cumple a la perfección,porque no era tan horrible como podía hacer creer, aunque ésta "secuela", no sea tan original ni entretenida

La película arranca medianamente bien y si algo hay que destacar es la inmensa cantidad de vestuario empleado, así como una buena recreación de los decorados interiores, simplemente esas dos cosas unidas a su aranque ,harán que consigamos ir viendo una película que realmente nos ofrece poco más que coreografías de Karate y bailes de vehículos, de una manera bastante desigual, pues tiene momentos plomizos y otros ridículamente entretenidos

No se puede destacar prácticamente nada ni del apartado técnico ni del artístico, porque aunque los fallos de continuidad sean terribles y el montaje en general deje muchísimo que desear...tampoco se le puede exigir demasiado, porque está hecha con " cariño" y eso además de resultar algo que se nota, también llegará incluso a ser de agradecer por parte de los más acérrimos seguidores de las películas de artes marciales y derivados

Suspende, por poco

Nota pelicacómetro: 4/10


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The Super Rider (Superriders Against the Devils) (The Super Riders With the Devil
Año1976 Duración74 min.
País Taiwán
Director Lin Chong-Guang
Guión Li Chuan
Fotografía Kikuchi Shunsuke
Reparto Man Kong-LungLi Yi-MinSeung FungKoo KwanHan ChiangChow Chung-LimKo Jan-PangCheung Ching-FungNam Muk-ChanYeung Lai-Jan
Productora Tong Hsing Film Co., Ltd.
Género Ciencia ficciónAcción | RobotsDráculaSerie B
Sinopsis : Vuelven los inframanes en una secuela taiwanesa cargada de adrenalina y emoción. Sean testigos de cómo la hermandad de Satán intenta dominar el mundo a las órdenes de Dracula. Solo los motorizados superhéroes podrán plantar cara al invasor con sus poderes biomecánicos y su dominio de las artes marciales. 


viernes, 29 de enero de 2016

The D Train : a ratos se enciende

Película extraña, extraña por lo disparatada que llega a ser y por los pequeños toques de realismo que también consigue mostrar, desde luego no llega a ser una joya, pero tampoco una tontería como podría caber esperar

Doble debut en la dirección, prometiendo una interesante manera de contar historias, aunque por desgracia se recurra mucho al "cliché" y en determinados pasajes el bajón de ritmo sea bestial

Seguramente lo más destacable de la película es su "triple J", Jack Black, James Marsden  y Jeffrey Tambor , que conseguirán hasta que llegues a identificarte con alguna parte, porque no solamente tiran de carisma, tiran de interpretación para una historia más compleja de lo que nos llega dentro de estas cintas de celebraciones absurdas

Bastante comedia negra, bastante drama y muy diferente a lo habitual ,algo que
  Black ya lleva tiempo haciendo,  su mejor "Él", aunque se le siga menospreciando

Eso sí, puede no ser apta para todo tipo de públicos

Not pelicacómetro: 5'5/10


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Sinopsis: Con su vigésima reunión, Dan no puede desprenderse de sus inseguridades del instituto. Intentando sin éxito demostrar que ha cambiado, Dan reaviva una amistad con el chico popular de su clase y vive una noche salvaje que toma un giro inesperado. (FILMAFFINITY)

Director Jarrad PaulAndrew Mogel
Reparto Jack BlackJames MarsdenKathryn HahnJeffrey TamborMike White  
Año / País:2015 /  Estados Unidos
Titulo original:The D Train
Duración 97 min.
Estreno 25 de septiembre de 2015
Guión Jarrad Paul, Andrew Mogel
Música Andrew Dost
Fotografía Giles Nuttgens
Productora Ealing Studios / Electric Dynamite / Londinium Films
Género Comedia. Drama. Cine independiente USA.


La legión de los hombres sin alma: Clásico imprescindible

Estamos ante una de las películas más famosas de todos los tiempos ,gracias a ser la primera en tratar el género zombie, aunque desde el punto de vista del vudú haitiano, tal y como por aquel entonces sería bastante habitual

Sí esa estupenda idea y originalidad al ser pionera resultase poco reclamo para quienes todavía no la hayan visto, debo decir que la simple presencia de Bela Lugosi hace que la película merezca la pena y además, tanto su ambientación como la atmósfera y sus sensacionales decorados conseguirán que disfrutemos mucho ,incluso a pesar de sus "problemillas", principalmente de guión y desarrollo,  aunque si tenemos en cuenta que se trata de una película de 1932 y que además era la "primera en su estilo", no podemos quejarnos.
Así como tampoco deberíamos quejarnos por la excesiva teatralidad que muestran sus personajes ,pues en aquellos tiempos el cine todavía mantenía en dicho aspecto buena parte de lo que fue en sus inicios, por lo que aunque no funcione como en muchas otras películas, resulta cuanto menos entrañable

Dura poco más de una hora, así que pocas excusas tenéis para ver esta película si todavía no lo habéis hecho, yo tenía ganas de hacerlo de nuevo y aproveché especialmente al encontrarme un DVD con la versión en asturiano ,aunque finalmente lo que venía en asturiano eran los subtítulos y fue un pequeño chasco...

Nota pelicacómetro: 7/10

 trailer



Sinopsis: Una pareja de enamorados viaja a Haití invitada por un misterioso hombre que sólo pretende conseguir a la chica. Para alcanzar su objetivo no duda en pedir ayuda a un siniestro personaje, llamado Legendre, que convierte a las personas en zombis. (FILMAFFINITY)
Director Victor Halperin
Reparto Bela LugosiMadge BellamyRobert FrazerBrandong HurstJohn HarronJoseph Cawthorn
Año / País:1932 /  Estados Unidos
Titulo original: White Zombie
Duración 67 min.
Guión Garnett Weston
Música Guy Bevier Williams
Fotografía Arthur Martinelli (B&W)
Productora Halperin Productions
Género Terror.Fantástico. Zombis. Vudú. Película de culto.


jueves, 28 de enero de 2016

Parranda : esto si que es desmadrarse

Jamás había oído hablar de esta película de Gonzalo Súarez que no solamente me parecía interesante por su reparto, sino que también lo hacía por estar desarrollada en Asturias.

Me dispuse a verla pensando que me iba a encontrar una película enfocada hacia la risa fácil y me he encontrado con una película enormemente seria ,muy provocativa, atrevida y en determinados momentos "bestia"

Tal vez de la manera de "guiarnos" a través del triste "hundimiento" de estos personajes sea lo menos bueno de una película que cuenta con pocos medios pero  con unos recursos muy bien utilizados, especialmente en las localizaciones ,como no podía ser de otro modo y que sin duda cuenta con un reparto de escándalo, con Pepe Sacristán, José Luis Gomez , Antonio Ferrandis, Fernando Fernán Gomez, Luis Ciges....vamos un lujo

El ritmo es bueno y hay varios momentos para recordar de una película que llegó en unos años en los que se quería poder "contar" más cosas de las que aún se podía, por eso igual se conoce meno de lo que debería, por lo que creo que viene bien descubrirla

Nota pelicacómetro: 7/10

Sinopsis: Cebrián, un trabajador de los altos hornos asturianos, está detenido en el cuartel de la Guardia Civil. Allí tiene que rendir cuentas de los destrozos que él y dos amigos han causado en un día de parranda. Lo que había empezado como una juerga más, se convirtió en un delirio de violencia, alcohol y sexo. (FILMAFFINITY)
Director Gonzalo Suárez
Reparto José Luis GómezJosé SacristánAntonio FerrandisCharo LópezFernando Fernán Gómez  
Año / País:1977 /  España
Titulo original:Parranda
Duración 87 min.
Guión Eduardo Blanco Amor, Gonzalo Suárez (Novela: Eduardo Blanco Amor)
Música Juan José García CaffiFotografíaCarlos Suárez
Productora Lotus Films International
Género Drama.


Spotlight: triste pero cierto

Es una de las películas con más opciones de rascar algún premio en la próxima gala de los Oscar y desde luego es una película más que correcta ,que nos cuenta de una manera bastante bien estructurada, todo el escándalo que se destapó a principios de la década pasada en Boston y que terminó afectando a la práctica totalidad del planeta

Aunque es una película que se disfruta sin que recurra a más "emoción" que la de pequeños 'brochazos' en el desarrollo, no aburre en ningún momento, sin embargo se echa en falta un poco de energía, porque al igual que varias de sus interpretaciones ó el apartado técnico, llegan a resultar algo apáticas

Posiblemente Mark Ruffalo sea el que más destaca entre un reparto muy compensado aunque no demasiado acertado, Michael Keaton Rachel McAdams... incluso Stanley Tucci, bastante desaprovechado


Cómo he dicho anteriormente ,en el apartado técnico tampoco corre ningún riesgo, es una película que va a lo que va y en ese sentido se puede decir que funciona, pero...te deja con ganas de un poco "más"

Nota pelicacómetro: 6'5/10

 tráiler 


Sinopsis: En 2002, un equipo de reporteros del Boston Globe destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por curas de Massachussets. La publicación de estos hechos, que la archidiócesis de Boston intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución. (FILMAFFINITY)



Estreno en USA: noviembre 2015.

Estreno en España: enero 2016.

Preestreno: Festival de Venecia 2015.
Director Thomas McCarthy
Reparto Mark RuffaloMichael KeatonRachel McAdamsLiev SchreiberJohn Slattery   Ver reparto completo
Año / País:2015 /  Estados Unidos
Titulo original: SpotlightDuración128 min.Estreno29 de enero de 2016
Guión Thomas McCarthy, Josh SingerMúsicaHoward ShoreFotografíaMasanobu Takayanagi
Productora OpenRoad Films / Participant Media / First Look / Anonymous Content / Rocklin / Faust
Género Drama. Periodismo. Religión. Abusos sexuales. Basado en hechos reales.


Un cubo de sangre: otra imprescindible de Corman

Pasan los años y por desgracia seguimos siendo relativamente pocos los que apreciamos enormemente la carrera cinematográfica de este infravalorado director, que siempre con el ingenio por delante ,así como con la escasez de medios disponibles, nos iba dejando un montón de pequeñas joyas

En este caso estamos ante una película menos conocida que la que llegaría un año más tarde, 'La pequeña tienda de los horrores', pero prácticamente igual de divertida, tratándose de una simpática parodia de 'Los crímenes del Museo de Cera' y plagada de crítica hacia ciertos sectores de la sociedad

Un guión estupendo, una duración de tan solo 64 minutos y poder contar una vez más con Dick Miller en el papel protagonista, hacen que la película se nos pase en un suspiro

Recomendada a todos los que quieran pasar un rato muy entretenido, aunque no sean seguidores del director

Nota pelicacómetro: 7'5/10


 vídeo 


Sinopsis: Walter Paisley es un humilde camarero de un café bohemio, celoso del talento y la popularidad de sus clientes regulares. Pero cuando por accidente mata al gato de su casera y lo cubre de arcilla, Walter es tomado por un brillante escultor. Consumido por su ego de artista, las esculturas empiezan a multiplicarse mientras la gente del lugar empieza a desaparecer... (FILMAFFINITY)
Director Roger Corman
Reparto Dick MillerBarboura MorrisAntony CarboneJohn BrinkleyJulian Burton  
Año / País:1959 /  Estados Unidos
Titulo original:A Bucket of Blood
Duración 66 min.
GuiónCharles B. GriffithMúsicaFred Katz
Fotografía Jacques R. Marquette (B&W)
Productora American International Pictures (AIP) / Alta Vista Productions
Género Terror.Comedia.Serie B.Comedia negra.Comedia de terror.Asesinos en serie.


miércoles, 27 de enero de 2016

Melodía de seducción: seduce lo justo



No la había visto todavía, pero me temía que fuese a resolverse como se resuelve, puesto que era lo habitual de los Thrillers de finales de los 80 y principios de los 90, con un giro tramposo al máximo, que se justifica "de aquella manera"

Sin embargo, la película ,sin ser ninguna joya consigue ir sobreponiéndose a sus malos momentos, que serán varios, desde un apagado arranque, pero lógicamente se sobrepone gracias a su sensacional reparto, que llena por completo la pantalla, Pacino, Barkin y Goodman ,son justificación suficiente para ver una película que en su día seguro que funcionó mucho mejor de lo que lo hace ahora

Técnicamente no deja de ser bastante plana, muy al estilo de Harold Becker, pero al menos su banda sonora está bastante bien. Sin embargo en general...la cinta es irregular y principalmente disfrutable por los más aficionados al género

Nota Pelicacómetro: 6/10


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Sea of Love
 Año1989 Duración110 min.
País Estados Unidos
Director Harold Becker
Guión Richard Price
Música Trevor Jones
Fotografía Ronnie Taylor
Reparto Al PacinoEllen BarkinJohn GoodmanWilliam HickeyMichael RookerRichard JenkinsPaul CalderonGene CanfieldJames KidnieJohn Spencer
Productora Universal Pictures
Género IntrigaThrillerDrama | CrimenPolicíacoNeo-noirAsesinos en serieThriller psicológicoAlcoholismo

Sinopsis: Un hombre aparece muerto en la cama de un tiro en la nuca. Frank (Al Pacino), el policía encargado del caso, sospecha que lo ha asesinado una mujer. Un compañero (John Goodman) que se ocupa de un caso idéntico coincide con su teoría. Las dos víctimas habían puesto sendos anuncios en verso en una revista de contactos. Poco después, otro hombre, que también publicó un anuncio similar en la misma revista, muere del mismo modo que los otros dos. Obviamente sólo hay un camino para llegar hasta el criminal: anunciarse en verso en la misma revista


lunes, 25 de enero de 2016

Layer Cake (Crimen organizado) : violencia elegante

Fue el debut de Matthew Vaughn en el cine y tocando además un genero que nunca ha dejado de sobrevolar la carrera del director, aunque a veces se haya ¨disimulado¨.

Layer Cake es una película que inevitablemente recuerda a   ¨Snatch y Lock & Stock¨, porque el propio director había sido productor de aquellas, pero esta adaptación de la novela de J.J. Connolly, está más enfocada hacia algo más serio en lo argumental, pero descuidando ciertos aspectos técnicos

Y es una pena, porque hay muchísimas y muy buenas intenciones para ofrecer encuadres muy originales y un montaje absolutamente frenético, sin embargo ( y lo veremos en varias ocasiones) hay momentos en los que lo que vemos está ¨fuera de foco¨ y nos deja un poco desconcertados, además un montaje tan vertiginoso como éste ,propicia sin duda fallos en la continuidad, por lo que también veremos varios de ellos, lo que unido a lo anterior evitan que la película sea mucho más destacable

Porque el reparto funciona tan bien como ha de hacerlo, con Craig a la cabeza , pidiendo a gritos ser el nuevo ¨Bond¨ , lo que le llegaría dos años después. Junto a él también vemos a un joven Tom Hardy, que  también comenzaba a hacerse un nombre, aunque todavía le costaría un poco llegar a convertirse en uno de los grandes

Así que tenemos una más que destacable mezcla entre lo serio y lo divertido, para dejarnos una sensación agradable, pero con el regusto de haber podido llegar a ser un auténtico peliculón de estar más mimada en lo visual

Nota pelicacómetro:7/10




Título original
Layer Cake aka
Año
Duración
100 min.
País
 Reino Unido
Director
Guión
J J Connolly
Música
Lisa Gerrard, Ilan Eshkeri
Fotografía
Ben Davis
Reparto
Daniel Craig, Tom Hardy, Jamie Foreman, Sally Hawkins, Burn Gorman, Brinley Green, George Harris, Tamer Hassan, Colm Meaney, Kenneth Cranham, Sienna Miller, Michael Gambon, Dexter Fletcher, Ben Whishaw
Productora
SKA Films. Distribuida por Columbia Pictures
Género
Thriller | Drogas. Mafia
Sinopsis
Después de haber acumulado una considerable cantidad de dinero, un vendedor de cocaína londinense (Daniel Craig) se dispone a abandonar Inglaterra y comenzar una nueva vida. Sin embargo, sus planes no coinciden con los de su jefe Jimmy Price (Kenneth Cranham), que quiere encargarle un último trabajo. Debut en la dirección del productor de "Lock, Stock and Two Smoking Barrels and Snatch." (FILMAFFINITY)

domingo, 24 de enero de 2016

Fat, Sick & Nearly Dead : interesante,pero con "sobrepeso"




Rebuscando entre documentales me encontré con la segunda parte de éste , pero evidentemente tenía que ver antes el primero,que aunque podía ser algo muy similar a lo que ya hemos visto muchas veces y que comenzó con la era del "Super size me", podía sorprender, o al menos esa ilusión tenía

Sin embargo sorprende lo justo, funciona bien en su primera mitad, en la que llegamos a pensar que todo se desarrolla muy rápido y va a haber mucho desequilibrio en la historia, pero lo que ocurre es que esa historia principal se acaba y vuelve a empezar con otro protagonista, por lo que lo que podían haber sido 45 minutos interesantes acaban siendo 95 bastante largos,puesto que aunque no sea igual...es prácticamente lo mismo, y eso es algo que nos acaba cansando

Técnicamente demasiado sobrio,pero indudablemente valioso como "recordatorio",sin embargo...

Regulero

Nota pelicacómetro : 5/10

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Fat, Sick & Nearly Dead
Año 2010 Duración97 min.
País Australia
Director Joe CrossKurt Engfehr
Guión Joe Cross, Kurt Engfehr (Argumento: Joe Cross, Robert Mac)
Música M.E. Manning
Fotografía Daniel Marracino, Richard Lopez
Reparto DocumentaryJoe CrossAmy BadbergMerv CrossVirginia CrossJoel Fuhrman
Productora Us & Us Media / Faster Production
Género Documental

Sinopsis: Joe Cross decide dar un cambio radical a su vida después de sufrir enfermedades crónicas y engordar hasta tener un sobrepeso de 45 kilos. Durante 60 días Joe solo se alimentará de zumos de frutas y verduras frescas para depurar su organismo, repleto de toxinas tras años de comida basura. En su viaje de cambio por Estados Unidos conocerá a gente que no entenderá lo que hace y a algunos de ellos que decidirán unirse a su nueva filosofía de vida


Atari: Game Over : Excelente exhumación de una leyenda





Sensacional, me he divertido un montón con este documental, porque no solamente nos saca de dudas respecto a la famosa leyenda de los juegos enterrados de E.T, sino que además nos cuenta la historia de una compañía que resultó la gran impulsora de la gran industria de los videojuegos

En poco más de una hora, se nos muestra todo, siendo como ha de ser un documental, agil y conciso, mostrando tanto el proceso para llevar a cabo la búsqueda de los juegos, como multitud de entrevistas a grandes personajes de la compañía, de una manera enormemente dinámica y entretenida

Técnicamente aprovecha los recursos de los que cualquiera puede disponer , a la perfección, mostrando momentos de cachondeo ,entre otros más serios, resultando muy compensado en todo

Así que tanto si os gusta la historia de esta compañía, si la vivistéis o si solamente sois curiosos, os lo pasaréis en grande

Nota pelicacómetro: 8/10


Título original
Signal to Noise: Atari, Game Over (TV)
Año
Duración
66 min.
País
 Estados Unidos
Director
Música
Stephen Endelman
Reparto
Documentary, Howard Scott Warshaw
Productora
Fuel Entertainment
Género
Documental | Videojuego. Telefilm
Sinopsis
Documental sobre el auge y caída de la empresa de videojuegos Atari, y que se avoca a desentrañar el misterio de los cartuchos del videojuego "E.T." (considerado por muchos como el peor de la historia), enterrados 30 años atrás en el desierto de Nuevo México tras su estrepitoso fracaso.


Tapas: un buen aperitivo

Era el debut en el cine de José Corbacho, así como el de Juan Cruz, (al que casi siempre se omite en las menciones a la cinta) y a pesar de ser una especie de adaptación de ¨sketches¨ al cine para conformar varias historias y de lo televisiva que resulta, se trata de una película que funciona, de hecho , cuando la vi en su dia me parecio una manera acertada de aprovechar un reparto bastante descompensado y aunque en sucesivas ocasiones intenté volver a verla...me costaba hacerlo, pero al verla por fin otra vez...me ha vuelto a convencer

Hay que reconocer que algunas historias se pasan añadiendo ¨surrealismo¨ a lo real, pero esa extraña mezcla es lo que añade esa magia que te mantiene interesado, aunque su corta duración también ayuda


Técnicamente es muy limitada, hay varios problemas de iluminación por un mal aprovechamiento de los espacios, pero si eres capaz de no fijarte en todas las ¨sombras¨...se nota menos

El reparto está como digo bastante descompensado, no hay nadie especialmente destacable, pero los de menos aptitudes se ¨camuflan¨ bien entre los que más tablas tienen, como Angel De Andrés ó María Galiana.

Vamos a ver cameos de amigos de Corbacho, como Ferrán Adriá ó varios de los ¨compañeros habituales¨ de aquellos programas de televisión de entonces, como Edu Soto (El neng) , Jordi Evole, David Fernández (Rodolfo Chikilicuatre)

No es ninguna maravilla, pero desde luego fue algo que supo refrescar y añadir seriedad a un formato más enfocado en el humor y sin duda ha sido lo mejor que han hecho estos directores

Nota pelicacómetro: 6/10


Título original
Tapas
Año
Duración
94 min.
País
 España
Director
,
Guión
José Corbacho, Juan Cruz
Música
Pablo Salas (Tema: Antonio Orozco)
Fotografía
Guillermo Granillo
Reparto
Ángel de Andrés López, Elvira Mínguez, Rubén Ochandiano, María Galiana, Eduardo Blanco, Darío Paso, Alberto de Mendoza, Rosario Pardo, Alberto Jo Lee, Amparo Moreno, Anna Barrachina, Blanca Apilánez, Ferrán Adriá, Eduard Soto, David Fernández
Productora
Tusitala / Castelao Productions
Género
Comedia. Drama | Comedia dramática
Sinopsis
Varias historias se entrelazan en un barrio de trabajadores de una gran ciudad. El miedo a la soledad de Mariano y Conchi, dos jubilados; la esperanza y tristeza de Raquel, mujer de mediana edad que vive su amor vía Internet; la incertidumbre del futuro de César y Opo; o el descubrimiento que hace Lolo gracias a Mao, su nuevo cocinero, que le muestra que hay otro mundo más allá de su bar

viernes, 22 de enero de 2016

Cuando se acaba el porno : Este documental sí ¨penetra¨





Por fin he visto un documental que se mete de verdad en las vidas de varias antiguas estrellas del mundo del porno, sin tratar a éste como algo ¨inocuo¨. ´After porn ends´ , es un documental muy ligero y dinámico, repleto de entrevistas a estrellas tan conocidas como Asia Carrera, aunque ahora esté casi irreconocible

Se nos van planteando las diferentes formas de llevar , o intentar, llevar una vida normal despues de haber sido una ¨pornstar¨, algo que evidentemente pasa factura a todos, unos por temas familiares, a otros por problemas con alcohol,drogas o salud... resulta muy interesante y el ritmo es el adecuado para que el visionado se pase en un santiamén

Técnicamente tiene un aire muy ¨semi-pro ¨ que le otorga frescura incluso cuando observamos que solo hay una camara y al operador se le escapan los personajes de cuadro  en más de una ocasión, o se abre el plano ¨a pelo¨ sin insertar transiciones o imagenes de archivo para disimularlo, por lo que para mí ha ganado en ¨personalidad

Así que aunque pudo ser mejor en cuanto a su acabado, el contenido es poco mejorable, por lo que tenemos un docu muy fresco y recomendable

Nota pelicacómetro: 6´5/10


Título original
After Porn Ends
Año
Duración
94 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Bryce Wagoner
Música
Adam Peters, David Vanacore
Fotografía
Michael W. Abbott
Reparto
Documentary, Mary Carey, Asia Carrera, Nina Hartley, Luke Ford, Shelley Lubben, Crissy Moran, Jasmin St. Claire, Kimber James
Productora
Oxymoron Entertainment / Mallick Media
Género
Documental | Documental sobre cine
Sinopsis
Documental sobre la vida actual de antiguas estrellas del porno mundial, sobre la vida que llevan como personas "normales" intentando llevar una vida como la de los demás, así como las consecuencias que ha supuesto para ellos el haber trabajado en un negocio tan peculiar y controvertido.

Los amantes pasajeros: basura de bajos vuelos

Madre mia....

Netflix consigue que vea películas que no tenía la intención de ver jamás, porque fue la primera que me encontré que duraba el tiempo justo del que yo disponía, así que muy a regañadientes me puse a verla, pero no me esperaba encontrar una piltrafa cinematográfica como ésta

No soy muy de Almodovar, bueno, no soy nada de Almodovar, sin embargo hay que reconocer que si quiere hacer cosas en serio sabe contarlas perfectamente, pero esto que tenemos aquí es una estupidez inmensa, que si la hubiese hecho hace 25 años, tal vez hubiese tenido alguna excusa o al menos algún atenuante, para comprender este humor tan infantil de ¨mamadas y marranadas¨, que es lo que aquí tenemos

Una historia absolutamente sin historia, interés o la menor complejidad técnica, se podía haber hecho tranquilamente con un teléfono movil y no se hubiese notado la diferencia.

Hay quien la defiende por su ¨ligereza¨, no me extraña, pasan de ¨gag¨ en gag, como si de un programa de los morancos se tratase.

Del reparto mejor ni hablo, solo digo que me duele ver a Carlos Areces en cosas como esta, aunque sea de los que más guardan la compostura

Carlos Boyero la comparaba con el cine de Mariano Ozores y es cierto, a aquel cine se le cataloga de caspa, cuando además de divertido era tremendamente ingenioso, sin embargo esto es un insulto basado en la zafiedad como cimientos de un ¨petardo para petardas¨

Una BASURA con todas las letras

Nota pelicacómetro: 1/10


Título original
Los amantes pasajeros
Año
Duración
87 min.
País
 España
Director
Guión
Pedro Almodóvar
Música
Alberto Iglesias
Fotografía
José Luis Alcaine
Reparto
Javier Cámara, Carlos Areces, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Guillermo Toledo, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpik, Paz Vega, Laya Martí, Cote Soler, Pepa Charro, Nasser Saleh, Concha Galán, Susi Sánchez, Carmen Machi, Violeta Pérez, Bárbara Santa Cruz, María Morales, Antonio Banderas, Penélope Cruz
Productora
El Deseo S.A.
Género
Comedia | Comedia negra. Comedia absurda. Aviones. Homosexualidad
Web oficial
http://losamantespasajeros.com
Sinopsis
Un grupo de estrafalarios pasajeros viaja de Madrid a Ciudad de México en un avión cuya tripulación es absolutamente esperpéntica. Durante el vuelo, una grave avería hace que los pasajeros de clase business, al verse inevitablemente al borde de la muerte, se sientan inclinados a revelar los asuntos más íntimos de su vida. Todo ello desembocará en una comedia caótica y disparatada.