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domingo, 29 de noviembre de 2015

Lamb : festivalera y amable

LLegando al final de este FicXixón , tuve la ocasión de ver esta ´Feel Good Movie`  llegada desde Etiopía, que no nos cuenta nada que nos sorprenda demasiado , pero su caracter ¨noblote¨  hace que seamos uno más dentro de la historia y nos dejemos llevar por esta tierna aventura de amistad.

Su historia funciona bien, aunque en determinados momentos abuse de ciertos estereotipos que restan ¨realidad¨a lo que vemos, que no deja de ser una buena parte de cine social, que a pesar de todo llega a funcionar y tiene bastante merito

Técnicamente me ha sorprendido, no solamente por el excelente aprovechamiento de unas localizaciones preciosas para realzar la fotografía, sino que hay unas composiciones muy buenas aprovechando a la perfección la iluminación

El reparto también funciona, es evidente que si no estuviese Rediat Amare como protagonista, hubiese sido muy dificil empatizar del mismo modo con su personaje

Así que aunque no es una historia ¨con demasiada historia¨ , es una cinta muy amable y especialmente debemos tener en cuenta que se trata de un debut en la dirección, por lo que tiene mucho más merito haber logrado un producto así

Nota pelicacómetro:6´5/10


Título original
Lamb
Año
Duración
94 min.
País
 Etiopía
Director
Guión
Yared Zeleke
Música
Christophe Chassol
Fotografía
Josée Deshaies
Reparto
Rediat Amare, Kidist Siyum, Wolela Assefa, Rahel Teshome, Bitania Aberaham, Rohama Demise
Productora
Gloria Films / Slum Kid Films / Heimatfilm / Film Farms / Dublin Films / Wassakara Productions
Género
Drama
Sinopsis
Ephraïm es un chico etíope que va siempre acompañado de su inseparable oveja. Vive con unos parientes pero no consigue adaptarse a su nueva vida. Un día su tío le anuncia que tiene que sacrificar a su oveja para la próxima comida festiva. Pero Ephraïm está dispuesto a todo para salvar a su amiga

sábado, 28 de noviembre de 2015

Abzurdah : no está a la altura



Siempre hay alguna película que se "cuela" en el FicXixón sin merecerselo demasiado, ese es el caso de esta película de Daniela Coggi, que adapta un libro con una buena historia, que se estropea casi por completo.

Arranca bien, a pesar de utilizar una formula muy desfasada y excesivamente juvenil, que no se disipa tras la presentación, sino que se mantiene incluso durante los peores momentos de su protagonista, haciendo que la historia pierda gran parte de su fuerza y acabe convirtiéndose en el capitulo de un "culebrón adolescente". Cuesta llegar a su pretencioso final

María Eugenia Suarez no logra transmitir la más minima naturalidad y Esteban Lamothe destaca algo más a su lado...sin hacer prácticamente nada

Puede tener su público, pero bastante reducido y con "fecha de caducidad"

Nota pelicacómetro: 3'5/10


 tráiler 


Abzurdah
Año2015 Duración90 min.
País Argentina
Director Daniela Goggi
Guión Alberto Rojas Apel (Libro: Cielo Latini)
Música Juan Blas Caballero
Fotografía Sol Lopatin
Reparto Esteban LamotheMaría Eugenia SuárezGloria CarráRafael SpregelburdMalena SánchezPaula KohanZoe Hochbaum
Productora MyS Produccion / HC Films / Control Media / Stadium / Fenix / Telefe
Género Drama | Biográfico

Sinopsis: Abzurdah cuenta la historia de Cielo, una adolescente de clase media acomodada que conoce por internet a un chico nueve años mayor que ella, con quien inicia una relación y se enamora perdidamente. Sumergida en un ambiente superficial, sin amigas y en un mundo adulto que poco comprende del universo adolescente, la relación se vuelve una obsesión para Cielo, una narradora locuaz, incisiva y vertiginosa, que nos conduce por una historia de amor no correspondido donde la opción de dejar de comer se vuelve la ilusión de una vida perfecta



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Right Now, Wrong Then : Lo mejor se hizo esperar


Era la última película de la sección oficial del 53 Festival Internacional de cine de Gijón y sin duda es mi favorita con una notable diferencia sobre el resto.

Hong Sang-Soo , un ¨veterano¨del FicXixón, nos trae esta original película que se repite a sí misma para tomar dos caminos diferentes y centrarse en una historia (bueno...dos) muy cuidada y enormemente divertida

Es una película muy teatral, pocos escenarios y maravillosos planos secuencia interminables, donde vemos el enorme trabajo de su reparto, aunque hay que decir, que los planos estáticos, aunque largos  no tienen nada que ver con lo que hacía por ejemplo el maestro Berlanga, que iba deambulando por multitud de escenarios con multiples personajes entrando y saliendo en la escena, sin embargo se agradece que de vez en cuando veamos cosas como esta

La primera mitad de la película se centra más en el humor y la segunda en el amor, pero en ambas partes el director sabe sacar todo el jugo posible tanto a los actores,como a las situaciones.

Jae-yeong Jeong, resulta divertidísimo en un personaje muy especial y  Kim Min-hee consigue que la quimica entre ambos sea deliciosa, logrando recrear con naturalidad momentos cotidianos que nos serán muy familiares

Hay muy pocas cosas que cambiar en esta película,pero por decir una...tal vez suavizaría un poco los movimientos de camara y puliría minimamente la banda sonora, por lo demás...impecable

Gran cierre a la SO del FicXixón, para mí ...la ganadora

Nota Pelicacómetro: 9/10



Título original
Ji-geum-eun-mat-go-geu-ddae-neun-teul-li-da
Año
Duración
121 min.
País
 Corea del Sur
Director
Guión
Hong Sang-soo
Reparto
Jeong Jae-yeong, Kim Min-hee, Yoon Yeo-jeong, Gi Ju-bong, Choi Hwa-Jeong, Yoo Joon-sang, Seo Young-hwa, Ko Ah-sung
Productora
Jeonwonsa Film
Género
Drama. Romance
Sinopsis
Un director de cine sale a cenar y se encuentra con una pintora. A partir de ese instante, las cosas empezarán a cambiar.

viernes, 27 de noviembre de 2015

The Ardennes : Tensa hasta el final

Por desgracia , seguramente llegue tarde en este FicXixón, porque además tampoco tiene los mejores horarios de proyecciones, pero The Ardennes ha conseguido mostrarse como una de las películas más solidas de este Festival, siendo además el debut de Robin Pront en la dirección, que consigue mostrar un gran pulso al saber hacer que desde el inicio notemos una tensión asfixiante durante todo el metraje

No es que la historia sea algo totalmente nuevo, pero sí que está muy bien narrada y tanto la presentación, como el nudo y su desenlace mantienen el nivel y al final llegan incluso a sorprendernos

El reparto es estupendo, Kevin Janssens, Veerle Baetens, Jeroen Perceva...  y a ellos se suma en un pequeño papel Jan Bijvoet , a quien ya vimos en la estupenda Borgman, así que la solidez del reparto está más que asegurada

En lo técnico se apoya mucho en estilos como el de  Breaking Bad, de hecho el plano cenital con el que cierra la película nos recuerda mucho a varios cierres de los capitulos de la serie de Vince Gilligan, por lo que el cariño y meticulosidad de cada encuadre , se nota y agradece mucho, aunque hay un par de fallos de continuidad...¨perdonables¨

Así que nos queda una película muy interesante, muy bien llevada y que sin llegar a ser una obra maestra, se disfruta tanto en lo lúdico como en lo cinematográfico

Nota pelícacómetro: 8/10


Título original
D'Ardennen
Año
Duración
93 min.
País
 Bélgica
Director
Guión
Robin Pront
Música
Hendrik Willemyns
Fotografía
Robrecht Heyvaert
Reparto
Jeroen Perceval, Veerle Baetens, Kevin Janssens, Eric Godon, Jan Bijvoet, Peter Van den Begin, Kevin Janssens, Sam Louwyck, Viviane de Muynck
Productora
Savage Film
Género
Thriller. Drama | Crimen. Familia
Sinopsis
Tras un infructuoso asalto a una casa, Dave se ve obligado a huir, dejando tras de sí a su hermano Kenneth, quien por no delatar a su hermano deberá pasar cuatro años en la cárcel. Al cabo de ese tiempo, Kenneth quiere retomar las cosas justo desde el lugar en que las dejó pero las cosas, inevitablemente, han cambiado: Sylvie, su novia, no quiere volverlo a ver y Dave ahora es un abstemio empecinado en volver al buen camino. Lo que ignora, además, es que Dave y Sylvie tienen algo más que esconder: ambos sueñan con una vida banal, honesta y ordenada en el seno de la cual podría incubarse su futura pequeña familia.

Zurich : un desorden bien ordenado

Ya va quedando menos para que termine este 53 FicXixón y seguimos viendo películas de la sección oficial, en este caso tenemos el segundo largometraje de Sacha Polak , que nos trae una historia dura, con escenas incluso desagradables (tristemente hubo gente que se fue de la sala, deben querer ver solamente comedias) y un montaje que nos plantea la historia de manera inversa, haciendo que el sentido de la película sea interesante. Además, los sueños y flashbacks están encajados de manera muy ¨plastica¨ con su historia, sin estropear ni entorpecer el desarrollo en absoluto

Es cierto que posiblemente sea una de las películas menos ¨comerciales¨ de las que hemos visto hasta ahora en la sección oficial, pero sin duda es de las mejor estructuradas narrativamente y que nos cuenta una historia con una profundidad bastante grande y que aunque parece pausada nos trasnsmite un montón de información en cada momento

El papel protagonista recae en la cantante Wende Snijders, que aunque aquí no sea conocida sí que lo es allá por los Paises bajos y que debuta en el cine de manera muy convincente

Buen montaje, mucha imaginación visual y estupendos juegos de luz

Una película destacable de la sección oficial

Nota pelicacómetro: 7´5/10


Título original
Zurich
Año
Duración
89 min.
País
 Países Bajos (Holanda)
Director
Guión
Helena van der Meulen
Fotografía
Frank van den Eeden
Reparto
Barry Atsma, Wende Snijders, Sascha Alexander Gersak, Sascha Alexander, Tristan Göbel
Productora
A Private View / Rohfilm / Viking Film
Género
Drama
Sinopsis
En su segundo largometraje, Polak aborda el dolor, el abandono y el desamor de manera áspera, tanto como el asfalto por donde vaga la joven protagonista, que deambula por las carreteras de Europa para olvidar un pasado amoroso ensamblado con mentiras. A esta mujer en crisis le da vida Wende Snijders, una cantante de éxito en los Países Bajos.

jueves, 26 de noviembre de 2015

The Diary of a Teenage Girl : otro debut destacable

Bueno, he disfrutado , eso es mucho más de lo que pensaba que iba a hacer con una película que de no ser porque es la que había a las 09:30...no la hubiese ido a ver, aunque más que disfrutar...me lo he pasado bien, que no es poco.

Pensaba que iba a ser la cinta ¨Indie¨ por excelencia, como su paso por Sundance prometía, pero por suerte he visto una película que aunque indudablemente emplee todos esos ¨Dogmas¨ del cine independiente, nos ofrece una historia con más profundidad de lo habitual en dicho festival y que consigue reflejar bastante bien una etapa complicada en la vida de toda persona, máxime si tienes una familia como la que vemos aquí, que más que desestructurada...es un despiporre de alcohol y drogas que mete miedo

Una historia mejor contada que concebida, con un estupendo montaje, mucho colorido y animación superpuesta, que tiene un desarrollo aceptable y que solamente duda un poco en el momento en el que la película parece querer tirar hacia algo como ¨Yo , Cristina F¨ , aunque sabe escaparse de lo explicito con un giro final casi de feel good movie, que no nos esperabamos del todo

Tenemos un gran trio principal , con la sorprendente Bel Powly, Alexander Skarsgad y Krinten Wiig, ¨recien llegada de Marte¨

No creo que sea de esas películas que desees volver a ver, pero tampoco te arrepentirás de hacerlo.
Es un debut de Marielle Heller en la dirección, más que prometedor

Nota pelicacómetro: 6´5/10




Título original
The Diary of a Teenage Girl
Año
Duración
102 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Marielle Heller
Música
Nate Heller
Fotografía
Brandon Trost
Reparto
Bel Powley, Alexander Skarsgård, Kristen Wiig, Christopher Meloni, Margarita Levieva, Madeleine Waters, Abby Wait, Quinn Nagle, Austin Lyon, Miranda Bailey, Natalie Stephany Aguilar
Productora
Caviar Films / Cold Iron Pictures
Género
Drama. Comedia | Cine independiente USA. Adolescencia. Años 70
Web oficial
http://sonyclassics.com/thediaryofateenagegirl/
Sinopsis
San Francisco, años 70. Minnie Goetze es una chica de 15 años que aspira a ser artista de cómics. Con una insaciable curiosidad por el mundo que le rodea, es una adolescente bastante típica; el problema es que se acuesta con el novio de su madre

Dora or The Sexual Neuroses of Our Parents : bastante Incomoda

Era una de las películas de este FicXixón ,que prometía ¨revolver¨ el corazón de los espectadores que asistiesen a su proyección y la verdad es que ciertamente es una película muy incomoda, pero también manipuladora, siendo su mayor problema

Con su más que interesante premisa empieza a desarrollarse de manera muy correcta, con un ritmo bien llevado y que desde luego no aburre , por reflejar momentos enormemente fuertes y contar con unas interpretaciones estupendas, sin embargo en determinados momentos se manipula al espectador con un exceso melodrámatico que no permite llegar a que la disfrutes por completo

Victoria Schulz hace un estupendo trabajo y Jenny Schily consigue estar a su altura a pesar de las dificultades que conlleva estar a la sombra de un personaje con discapacidad, sin embargo parece que siempre brilla más de cara al espectador quien hace esos personajes

Tiene un buen montaje, aunque no me gusta demasiado la iluminación , pero hay que recordar que estamos ante un debut en la dirección de Stina Werenfels

Así que nos queda una película interesante, pero que se queda lejos de llegarnos totalmente, peca de excesiva y caer en su propia trampa

Nota pelicacómetro: 6/10


Dora, oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern
Año
Duración
90 min.
País
 Suiza
Director
Guión
Boris Treyer, Stina Werenfels
Música
Peter Scherer
Fotografía
Lukas Strebel
Reparto
Victoria Schulz, Jenny Schily, Lars Eidinger, Urs Jucker, Inga Busch, Thelma Buabeng, Sebastian Urbanski
Productora
Dschoint Ventschr Filmproduktion AG
Género
Drama
Sinopsis
Dora (Victoria Schulz) tiene dieciocho años. Aquejada de una discapacidad psíquica, vive en una burbuja, sobreprotegida por sus padres. Cuando su madre Kristin (Jenny Schily) decide dejar de administrarle la medicación que sedaba su vitalidad, despierta verdaderamente al mundo, como salida de un profundo letargo. Descubre aspectos de la vida hasta entonces vedados para ella; entre otros, el amor y el sexo, de pronto urgentes e inevitables. La chica empieza a verse con Peter (Lars Eidinger), un hombre que le gusta, pero al cual sus padres, preocupados, no ven con buenos ojos. Mientras
Kristin intenta desesperadamente tener otro hijo, Dora se queda embarazada...

La base del éxito : otro punto de vista



Aunque salvo contadas excepciones no comento mis propios trabajos, era inevitable que ahora que el blog está en pleno ciclo sobre el Festival internacional de cine de Gijón, apareciese este documental dirigido por mí, pues participa en el FicXixón dentro de la sección Gran Angular Asturiano y recientemente fue proyectado.

A lo largo de mi vida he visto muchísimos documentales, bastantes sobre el mundo del fútbol y unos pocos sobre el fútbol base, ese que a pesar de ser el que sustenta esos cimientos de la elite, siempre acaba relegado al olvido, sin embargo dentro de este pequeño último grupo de documentales, no he llegado a ver ninguno que verdaderamente aportase lo que de verdad es el fútbol base, con todos sus problemas , sin caer en la politización obligada de muchos de estos documentales, por culpa de obligaciones con los patrocinios y demás compromisos. Así que es lo que considero más importante de este trabajo, que aporta un punto de vista diferente, libre  y en ocasiones crudo.

Además cuenta con gente que llegó a lo más alto del mundo del fútbol y que indudablemente tuvo que pasar por lo más bajo. Como Quini, Juan Carlos Ablanedo, Cundi, Joaquin Villa, Abelardo, Arturo Martinez Noval, Marino Solares, Ismael Diaz Galán... Etc , que unidos a los propios dirigentes,jugadores,entrenadores y colaboradores de clubs modestos aportan esa emotiva visión de algo tan bonito y maltratado como el deporte base.

Lógicamente no voy a valorar mi propio trabajo, es mi primer largometraje y tiene muchas cosas que mejorar, pero estoy muy contento con el resultado y con poder haber llegado a participar en un festival tan grande como el FicXixón, que además es el de mi ciudad





La base del éxito
Director Jose  Fernández Riveiro 
España  /  2015, 59 min.

Sinopsis: La base del éxito muestra las inmensas dificultades  que  deben  afrontar  los  clubs  de  fútbol  de barrio,  para intentar sobrevivir.  Contada a través de entrevistas a grandes futbolistas y entrenadores, que  hablan  sobre  la  verdadera  base  del  fútbol profesional,  recordaremos que muchas de las batallas más importantes del mundo del fútbol no son las que suceden en los grandes estadios y ante los ojos de medio mundo,  sino esas otras que muchas veces no se ven y que libran héroes mucho más anónimos.


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miércoles, 25 de noviembre de 2015

Umrika : muy poca chicha

No voy a decir que me haya decepcionado esta película India, porque la verdad es que incluso el trailer nos muestra lo que parece que va a ser...y así es, me explico, por desgracia toda esa historia de superación y llegar a vivir el sueño americano ó simplemente demostrar lo que puedes conseguir...está muy  vista, pero especialmente en películas de paises como éste, donde evidentemente hay muchas cosas que cambiar, pero este tipo de denuncias...no aportan gran ayuda para ello

Tiene el merito de ser el debut en el cine de su director, con una película más que correcta y bien realizada, sin embargo la historia como digo...está demasiado trillada y casi todo se desarrolla por el ¨camino facil¨, sin llegar a aburrir, aunque tenga un bajón importante, pero sin sorpreender lo más minimo, ni siquiera en su supuesto giro final

Buen reparto, encabezado por Suraj Sarma, a quien ya vimos en la sensacional ´La vida de Pí´

Y poco más hay que rascar aquí, la verdad, sinceramente la encuentro ¨flojilla¨para la sección oficial

Nota pelicacómetro: 5´5/10


Título original
Umrika
Año
Duración
102 min.
País
 India
Director
Guión
Prashant Nair
Música
Dustin O'Halloran
Fotografía
Petra Korner
Reparto
Suraj Sharma, Tony Revolori, Prateik, Smita Tambe, Adil Hussain, Rajesh Tailang
Productora
Nomad Productions PLC / Samosa Stories
Género
Drama
Sinopsis
Cuando un joven del pueblo descubre que su hermano, que siempre ha creído que estaba en UMRIKA (Hindi para América) ha desaparecido, comienza a inventarse cartas en su nombre para evitarle la angustia a su madre, siempre en busca de él. Umrika es una mirada conmovedora a la mitología y la tentación del sueño americano, así como la situación de los muchos que la buscan de manera ilegal.

Anomalisa: Obra maestra

De momento ya es la película que más me ha gustado de todo lo que llevo visto en este 53 FicXixón.

Prometía y mucho esta cinta en Stop Motion financiada gracias a un proyecto Kickstarter y dirigida por el grandísimo guionista Charlie Kaufman y Duke Johnson, pero la verdad es que ha superado mis expectativas, porque me he encontrado con una pequeña obra maestra que refleja de una manera increiblemente fiel a la realidad, la cotidianidad de la propia vida y cómo las cosas más simples , a veces son mucho más complejas de lo que parece, gracias a una sensacional historia, que te engancha desde el primer momento gracias al constante sentido del humor, la ironía y lo familiar que nos puede llegar a resultar

Además su animación es simplemente magistral, una auténtica delicia visual, con una complejidad inmensa , rellenando de detalles  incluso los elementos secundarios

Una joya imprescindible, con muy pocas pegas

Nota Pelicacómetro: 9/10


Título original
Anomalisa
Año
Duración
90 min.
País
 Estados Unidos
Director
,
Guión
Charlie Kaufman, Dan Harmon
Música
Carter Burwell
Fotografía
Animation
Reparto
Animation
Productora
Starburns Industries
Género
Animación. Comedia | Comedia negra. Animación para adultos. Stop Motion. Comedia dramática
Web oficial
http://www.kickstarter.com/projects/anomalisa/charlie-kaufmans-anomalisa
Sinopsis
La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por Charlie Kaufman (Adaptation) con la colaboración de Dan Harmon (creador de Community).

martes, 24 de noviembre de 2015

Aferim! : brillando en B/N

Era muy curioso el trailer de esta película rumana de la sección oficial del FicXixón y la verdad es que la propia cinta lo resulta aún más.

Mezcla el Western la esclavitud, la parodia, el racismo y los sentimientos , en una Road Movie que no solamente se sale de lo convencional, sino que a pesar de contar con pequeños problemas de solidez en escasos momentos  del desarrollo, consigue deslumbrar gracias a la naturalidad con la que se nos cuenta esta historia

La fotografía es muy buena y el blanco y negro indudablemente la realza, además el diseño de producción es bueno y la época en la que se desarrolla está bien ambientada, por si fuera poco ,esa espontaneidad que comento, a cargo de sus interpretes llega a hacerse muy agradable

El ritmo es bueno, no se hace pesada en ningun momento y solamente se puede decir de ella , que en ocasiones da la impresión de que de haber intentado ser más ¨grande¨  en determinados momentos, lo hubiese conseguido , haciendo de ella una obra maestra, sin embargo no deja de ser una obra notable, muy divertida, con mucha mala uva y muy bien realizada

Una de mis favoritas hasta ahora del FicXixón

Nota pelicacómetro: 8/10




Título original
Aferim!
Año
Duración
108 min.
País
 Rumanía
Director
Guión
Radu Jude, Florin Lazarescu
Fotografía
Marius Panduru
Reparto
Teodor Corban, Mihai Comanoiu, Cuzin Toma, Alexandru Dabija, Luminita Gheorghiu, Victor Rebengiuc, Alberto Dinache, Alexandru Bindea, Mihaela Sirbu, Adina Cristescu, Serban Pavlu, Gabriel Spahiu
Productora
Coproducción Rumanía-Bulgaria-República Checa-Francia; HiFilm Productions
Género
Drama. Aventuras | Siglo XIX. Esclavitud
Sinopsis
Principios del siglo XIX. Costandin, un policía local, es contratado por un boyardo para dar con el paradero de Carfin, un esclavo gitano que huyó de su propiedad después de mantener un romance con su esposa, Sultana. Costandin empieza a perseguir al fugitivo, dando comienzo, así, todo un viaje lleno de aventuras.

The Invitation : Una batiburrillo sorprendente





Por fín he podido ver la que ganó el premio a mejor película de Sitges y fue en la categoría  ´Generos mutantes´de este 53 festival internacional de cine de Gijón, y la verdad es que no me esperaba que fuese ¨tan película¨.

Me explico , esta película de Karyn Kusama ( Aeon Flux, Jennifer´s body..) nos plantea una historia que todos vemos venir de lejos, pero con un ritmo narrativo muy equilibrado y con un apartado técnico que sin necesidad de artificios, muestra muchos más detalles de ¨cine¨, que la mayor parte de producciones vistas este año en Sitges

Además, está ambientada en un único escenario, en muchos casos nos recuerda a la inolvidable ´The man from earth¨ ,aunque los flashbacks son recurrentes y están bien empleados , por lo que el desarrollo es muy dinámico, repleto de humor, desasosiego y clichés bastante bien ¨recolocados¨, para que The Invitation sea algo más que una de tantas

El reparto también colabora y muestra que aunque hay alguna cara medianamente conocida, no es necesario emplear grandes estrellas para conseguir unos estupendos resultados

Es una de esas pequeñas películas que tienen pinta de llegar a convertirse en una cinta de culto, porque por no tener...no tiene ni un trailer, pero hay que verla, porque sabes por donde va a tirar, pero te mantiene interesado y atento todo el tiempo


Nota pelicacómetro: 7´5/10


The Invitation
Año
Duración
90 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Phil Hay, Matt Manfredi, Phil Hay, Matt Manfredi, Matt Manfredi
Fotografía
Bobby Shore
Reparto
Logan Marshall-Green, Michiel Huisman, Tammy Blanchard, John Carroll Lynch, Mike Doyle, Emayatzy Corinealdi, Karl Yune, Toby Huss, Marieh Delfino, Michelle Krusiec, Lindsay Burdge, Aiden Lovekamp
Productora
Gamechanger Films / Invitation, The / Lege Artis
Género
Thriller | Cine independiente USA
Sinopsis
Will y Eden perdieron a su hijo años atrás. La tragedia afectó su relación de forma irreversible, hasta el punto de que ella desapareció de la noche a la mañana. Un día, Eden regresa a la ciudad; se ha vuelto a casar y en ella parece haber cambiado algo, convirtiéndola en una presencia inquietante e irreconocible incluso para Will.

lunes, 23 de noviembre de 2015

Paulina: incómoda pero fria

Tenía ganas de ver este remake de la película de 1961, puesto que aunque no la conocía siempre resulta interesante comparar y ver las diferencias,especialmente cuando la historia trata sobre un tema como éste, que resulta tan incomodo de ver como desagradable en sí mismo

La película en ese aspecto sabe recrear a la perfección esa incomodidad, angustia e impotencia al espectador, con un desasosiego constante, sin embargo el carácter de nuestra protagonista, estupendamente interpretado por Dolores Fonzi, será lo que no nos permita llegar a dejarnos llevar del todo por una película que lo consigue hacer casi todo bien.

Porque la cinta ya arranca con un espectacular plano secuencia entre Fonzi y Oscar Martinez ,que nos prepara para ver que 'Paulina', no es alguien "fácil", pero la historia consigue mostrar varios giros y juegos con el desarrollo temporal del montaje ,de una manera muy equilibrada y bien diseñada. Además, la ambientación es buena y volveremos a ver algún plano secuencia complicado, de nuevo entre 'padre e hija'

Entre el reparto veremos brevemente a Esteban Lamothe, que el año pasado ya estuvo en el FicXixón con 'El cinco de talleres'

Una película que a su manera cuenta lo que quiere...y lo hace bien, aunque a la mayor parte de la gente "nos choque"

Nota pelicacómetro :7/10

 tráiler 


La patota 
Año 2015 Duración103 min.
País Argentina
Director Santiago Mitre
Guión Mariano Llinás, Santiago Mitre (Historia: Eduardo Borrás)
Música Varchausky
Fotografía Gustavo Biazzi
Reparto Dolores FonziOscar MartínezEsteban LamotheCristian SalgueroVerónica Llinás,Laura López Moyano

Productora Coproducción Argentina-Francia-Brasil; La Unión de los Ríos / Lita Stantic Producciones / Telefónica Studios / Story Lab / Full House / VideoFilmes
Género Thriller | Abusos sexualesRemake

Sinopsis: Paulina es una joven abogada que regresa a su ciudad para dedicarse a labores sociales. Trabaja en un programa de defensa de los derechos humanos en zonas humildes de la periferia de la ciudad. Tras la segunda semana de trabajo, es interceptada y atacada por una patota. Remake del clásico del cine argentino del mismo nombre, que en 1961 dirigió Daniel Tinayre, con Mirtha Legrand como protagonista



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domingo, 22 de noviembre de 2015

Much loved: no todo lo compra el dinero

Se está convirtiendo en una película casi "maldita", siempre ha ido asociada a la polémica, no en vano su director y protagonista están amenazados de muerte, incluso su protagonista ha sufrido una agresión muy recientemente. Y es que ya sabemos de sobra como andan "algunas cabezas", especialmente si tratamos temas como la prostitución, homosexualidad y las drogas en determinados países.

Pero la película ha sido envuelta en un halo desproporcionado, no es ninguna "herejía", ni muchísimo menos, simplemente se encarga de contar una buena historia, que no resulta especialmente nueva, pero retrata una situación social con gran carga crítica y una estupenda ambientación, que se suma a la fuerza de determinadas situaciones, para hacer que la película resulte bastante destacable

Como destacables son sus interpretaciones, especialmente la de Loubna Abidar, que carga con buena parte del peso de la historia y transmite perfectamente toda la rabia, humillación y dignidad de su personaje

Técnicamente bastante bien, buenos juegos de luz y un buen montaje

Una película bastante seria, bastante interesante y desde luego valiente sin necesidad de resultar "explícita", lo que algunos quieren poner como excusa

Nota pelicacómetro : 7'5/10


 tráiler 


Zine li fik (Much Loved)
Año2015 Duración108 min.
País Marruecos
Director Nabil Ayouch
Guión Nabil Ayouch
Música Mike Kourtzer
Fotografía Virginie Surdej
Reparto Loubna AbidarHalima KaraouaneAsmaa LazrakSara El Mhamdi ElaalouiAbdellah DidaneDanny Boushebel
Productora Coproducción Francia-Marruecos; Les Films du Nouveau Monde / New District / Barney Production / Ali n' Productions
Género Drama | Prostitución

Sinopsis: Marrackech hoy. Noha, Randa, Soukaina y Hilma son prostitutas, objetos de deseo. La carne se muestra, los cuerpos se exhiben y el dinero fluye al ritmo de placeres y humillaciones. Pero estas mujeres tienen que superar la violencia de una sociedad marrroquí que las utiliza al tiempo que las condena.



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Je suis un soldat : hay poco "colmillo"

A priori parecía interesante el debut de Laurent Larivière en cine,tras su paso por el mundo de los cortos,porque la historia tocaba la temática social actual con el aderezo de algo tan potente como el tráfico de animales, sin embargo...se queda un poco a medias , "capada"

Tras un arranque prometedor, asistimos al desarrollo de la película con esa misma sensación de "promesa", pensando que va "a romper" finalmente para repartir varios palos, pero lo que hace simplemente es "enseñar  los dientes" sin morder, por lo que las escenas con más carga crítica acaban pareciéndonos muy forzadas

A pesar de dejarnos con gana de más "rabia", la película se deja ver con agrado y tiene pequeños y acertados brochazos de humor, para hacerla más amena

El reparto funciona bien, cumplen sin destacar especialmente y técnicamente sí que hay que destacar la buena idea de la escena "teñida" de rojo

Es una más de tantas películas agradables,que se olvidan con la misma facilidad con la que llegan

Nota pelicacómetro: 5'5/10


 tráiler 


Je suis un soldat
Año 2015 Duración96 min.
País Francia
Director Laurent Larivière
Guión Decodts François, Laurent Larivière
Música Martin Wheeler
Fotografía David Chizallet
Reparto Louise BourgoinJean-Hugues AngladeLaurent CapellutoNina Meurisse
Productora Coproducción Francia-Bélgica; Mon Voisin Productions / Saga Film / Umedia
Género Drama

Sinopsis: Sandrine es una chica de treinta años que se verá obligada a volver a casa de su madre en Roubaix. Desempleada, se comprometerá a trabajar para su tío en una perrera que resultará ser el eje de una cadena ilegal de tráfico de perros a los paises del este. Pronto se ganará la autoridad y respeto en medio de ese mundo de hombres haciéndose con dinero que le arrebatará su libertad. Pero a veces los buenos soldados dejan de obedecer. 



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sábado, 21 de noviembre de 2015

Hitchcock/Truffaut: pequeño gran repaso al libro



Era una de las proyecciones más esperadas de la sección Gran Angular del FicXixón y la verdad es que no defraudó.

Tenemos un estupendo documental sobre la conversación durante 9 dias entre Hitchcock y Truffaut,que dio lugar al libro de éste último, con las opiniones añadidas de directores como Martin Scorsese, Paul Schrader, Wes Anderson, Richard Linklater, Kiyoshi Kurosawa, David Finch...lo que otorga un punto de vista diferente y que además de resultar interesante , añade un dinamismo enorme a una cosa ya realmente interesante de por sí, aunque  para mí el libro siga siendo no solo superior, sino casi una "biblia" para cualquier amante del cine,por todos los detalles para explicarnos los montajes visión y manera de entender el cine y demás de Alfred Hitchcock, sin embargo el documental es un gran acercamiento para quienes no conocen el libro de Truffaut

Muy interesante, descubre cosas no solo de uno de los grandes,como fue Truffaut para la Nouvelle Vague ,sino de uno de los mejores directores de la historia del cine como fue el "Gordo"

Pequeño gran repaso al libro, pequeño gran repaso al cine

Nota  pelicacómetro: 7'5/10


Hitchcock/Truffaut
Año
Duración
80 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Kent Jones, Serge Toubiana
Música
Jeremiah Bornfield
Reparto
Documentary, Steven Spielberg, David Fincher, Martin Scorsese, Wes Anderson, Richard Linklater, Alfred Hitchcock, Brian De Palma, François Truffaut, James Gray, Olivier Assayas
Productora
Cohen Media Group
Género
Documental | Documental sobre cine
Sinopsis
Medio siglo después de la publicación del libro "El cine según Hitchcock" de François Truffaut, el director Kent Jones invita a alguno de los mejores directores de nuestro tiempo (Martin Scorsese, David Fincher, Richard Linklater, Wes Anderson, James Gray, Olivier Assayas...) a compartir sus pensamientos sobre el maestro del suspense, Alfred Hitchcock.


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La delgada línea amarilla: una estupenda Road movie... a pie

Merece la pena pegarse madrugones para ver películas como ésta en el FicXixón, porque Celso García debuta en largometrajes con una Road Movie que a pesar de estar confeccionada de un modo muy clásico, nos cuenta un montón de cosas de una manera muy natural, creíble y empática con el espectador.

Todo arranca con un ritmo que parece pausado, pero la cantidad de información que aparece en la pantalla es enorme y el ritmo no deja de crecer, además tenemos unos personajes muy buenos, no solamente bien definidos y evolucionados, sino que su reparto añade el toque de humor y naturalidad perfecto para que nos la creamos constantemente. Así el estupendo actor Damian Alcázar, a quien vimos en pequeñas grandes obras como 'El Narco', encabeza este grupo de compañeros y más que amigos ,unidos por la desgracia en una aventura enormemente disfrutable

La fotografía es preciosa, de hecho para la secuencia final se aprovechan encuadres que nos van recordando cada uno de los escenarios y la música en general acompaña bastante bien

Muy recomendable : 7'5/10


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La delgada línea amarilla
Año 2015 Duración95 min.
País México
Director Celso García
Guión Celso García
Música Daniel Zlotnik
Fotografía Emiliano Villanueva
Reparto Damián AlcázarJoaquín CosíoGustavo Sánchez ParraSilverio PalaciosAmérico Hollander
Productora Coproducción México-Francia; Mamut Cine / FOPROCINE / Ciné-Sud Promotion
Género Drama
Web oficial http://www.ladelgadalineaamarilla.com/

Sinopsis: La delgada línea amarilla es el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, inician el trabajo de más de doscientos kilómetros de asfalto y pintura amarilla que deberán completar en menos de quince días. Cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte.



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La calle de la amargura: para algunos demasiado

Tras la gala inaugural del 53 FicXixón, llegaba esta película de Arturo Ripstein, que posiblemente haya sido muy "amarga" para buena parte del público asistente, que se esperaban algo más "dulce" , pero no deja de ser "Ripstein" puro y duro, por lo que la parsimonia a la hora de desarrollarse estaba asegurada, sin embargo en este caso creo que ha sido demasiada, especialmente en su último tramo, puesto que se podía haber resuelto de forma mucho más equilibrada

La historia es buena, el planteamiento es bueno, los personajes y la ambientación son buenos,así como su estupenda fotografía, pero...la forma de contarla ed demasiado calmada de manera innecesaria, hay momentos en los que un poco más de nervio hubiese venido muy bien , especialmente unido a sus estupendas interpretaciones, que aún habrían brillado más

Una de las cosas que menos me gusta es el sonido, mezcla el sonido de estudio nítido con otros que no lo son tanto y la sincronización con los personajes no resulta natural, ni siquiera con los enmascarados, además la pista de efectos es bastante pobre.
Del mismo modo,los constantes fundidos , que nos hacen ver casi un montón de pequeños capítulos de una historia, alargan mucho esta sucia historia

También hablaban bien de los planos secuencia de esta cinta,pero  me han parecido forzados y estériles, Ripstein sigue a años luz de Berlanga en ese sentido

Así que en definitiva me parece mejor fondo que forma, pero resulta interesante si se es paciente

Nota pelicacómetro: 5'5/10

 tráiler 

La calle de la amargura 
 Año2015 Duración99 min.
País México
Director Arturo Ripstein
Guión Paz Alicia Garciadiego
Fotografía Alejandro Cantú (B&W)
Reparto Patricia Reyes SpíndolaNora VelázquezSilvia PasquelArcelia RamírezAlejandro SuárezEmoé de la ParraGreta CervantesAlberto EstrellaEligio Meléndez
Productora Coproducción México-España; Productora 35 / Wanda Visión / Equipment & Film Design / Cinema Maquina / Alebrije Cine y Video
Género Drama | CrimenProstituciónBasado en hechos reales

Sinopsis: De madrugada, dos putas de mediana edad vuelven a sus cuchitriles. No están cansadas de trabajar. Están cansadas de no hacerlo. Una tiene problemas con una hija adolescente y un marido travestido. La otra tiene que enfrentare a la soledad. Pero esa noche van a ir a celebrar la victoria en el ring de dos luchadores enanos. En el hotel, para desvalijar a los hombres, los narcotizan con gotas oftalmológicas. Pero están tan asustadas y confusas que cometen toda clase de errores



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viernes, 20 de noviembre de 2015

Nasty Baby : Arranca el 53 FicXixón con sorpresas





La nueva película sw Swbastián Silva era la encargada de arrancar con las proyecciones del 53 Festival Internacional De Cine De Gijón y lo hizo con una pequeña y agradable sorpresa para los asistentes a la sala, porque la que parecía una historia bastante convencional, consigue ir derivando hacia algo tan inesperado y extrañamente casual que casi termina hasta siendo realista (dentro de lo que cabe)

Una buena historia, muy detallista y con un estupendo ritmo, bastante humor y un suspense final muy conseguido, aunque para redondear el desenlace debería haber sido mejor resuelto, pero esta nueva película de Silva, de quien ya pudimos ver películas como La Nana, funciona en casi todo momento apoyandose en un reparto corto, pero convincente, con el propio director como protagonista, Kristen Wiig, Mark Margolis y  entre otros Alia Shawkat, a quien podremos ver de nuevo en el Festival en la sorprendente The final girls, recientemente comentada en el blog

Así que como arranque es más que decente , unicamente el desenlace unido al constante abuso de desenfoques tan ¨habitual¨ en estas producciones enfocadas a Sundance, acaben resueltando excesivas y empañando lo que como historia consigue estar medianamente bien trenzado a pesar de ciertas lagunas argumentales, pero, se disfruta

Nota Pelicacómetro: 7/10




Título original
Nasty Baby
Año
Duración
100 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Sebastián Silva
Música
Danny Bensi, Saunder Jurriaans
Fotografía
Sergio Armstrong
Reparto
Sebastián Silva, Kristen Wiig, Tunde Adebimpe, Alia Shawkat, Mark Margolis, Reg E. Cathey, Judy Marte, Anthony Chisholm, Neal Huff, Toni D'Antonio, Agustín Silva, Cruz Rodriguez
Productora
Fabula / Funny Balloons / Versatile
Género
Drama | Homosexualidad
Sinopsis
Una pareja gay de Brooklyn (Sebastián Silva y Tunde Adebimpe) intenta concebir un bebé con la ayuda de su mejor amiga (Kristen Wiig).

jueves, 19 de noviembre de 2015

When Marnie was there: No es la despedida perfecta

Esperaba con ganas y con cierta tristeza la que hasta el momento es y...ya veremos, última película producida por los estudios Ghibli , pero tengo que reconocer que también me esperaba una despedida por todo lo alto, algo que por desgracia no ha sido del todo así

Dirigida por Hiromasa Yonebayashi, que ya había dirigido  'Arrietty', con la que comparte muchas similitudes visuales, se nos va planteando una historia que a medida que avanza gana en profundidad emocional, pero por desgracia tiene el enorme inconveniente de ser tremendamente previsible, por lo que aunque finalmente de manera inevitable llegue a tocarte el corazón ,ya sabías exactamente cómo lo iba a hacer y una de esas formas es gracias a su descomunal banda sonora, que es lo mas destacable sin lugar a dudas

Aunque también hay que mencionar una vez más la enorme calidad de la animación que conseguían estos estudios, una vez más se utiliza una más que curiosa mezcla entre la animación clásica para los personajes y los avances más modernos para los fondos y escenarios, que resulta totalmente hipnótica, en ese aspecto también es una delicia

Pero como digo, la historia no es redonda y eso sin duda será algo que no satisfaga del todo a los más habituados a la animación , aunque desde luego es una película disfrutable , no cabe duda, pero posiblemente nos hubiese gustado una despedida más al estilo de la que tuvo Miyazaki

Nota pelicacómetro: 6'5/10


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Omoide no Mânî (When Marnie Was There) 
Año2014 Duración103 min.
País Japón
Director Hiromasa Yonebayashi
Guión Niwa Keiko, Ando Masahi (Libro: Joan G. Robinson)
Música Takatsugu Muramatsu
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora Studio Ghibli
Género AnimaciónFantásticoDrama | AmistadSobrenatural
Web oficial http://marnie.jp/index.html

Sinopsis: Anna no tiene ningún amigo en el mundo, hasta que conoce a Marnie sobre las dunas de arena. Pero Marnie es una chica que no es todo lo que parece… 



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Curve (la curva de la muerte): y encima de peaje

Aunque todo aquel que decida ver esta película sabe que no puede hacerlo con muchas pretensiones y que tampoco pintaba especialmente bien ,sí que podría esperarse un poquito más de una película que aunque no ofrece nada particularmente nuevo, puede llegar a funcionar si se desarrolla de una manera medianamente equilibrada, además su director es Ian Softly, que dirigió la estupenda K-Pax y otras menos "estupendas" pero bastante conocidas como La llave del mal y Hackers, por lo que unido a otras películas hechas, conforman una experiencia que debería ser bastante mayor de lo que aquí se plasma

Aunque el principal problema que tenemos es en el guión, la trama está mal construida y enseguida comienza a hacer aguas, hasta el punto que aproximadamente en el nudo todo se desmorona y las reacciones y decisiones de los personajes son cada vez más inexplicables y absurdas, con un desenlace de mear y no echar gota

Aunque se tilda a la película de ser un telefilme de sobremesa (ciertamente lo es) su apartado técnico está más cercano al cine que al producto televisivo y posiblemente sea donde más destaca, a pesar de tener un montaje bastante "defectuoso"

Tenemos un reparto muy corto pero también muy flojo, así que posiblemente lo mejor sea que no llega ni a los 80 minutos.

Película de siesta

Nota pelicacómetro: 3/10


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Curve
Año2015 Duración82 min.
País Estados Unidos
Director Iain Softley
Guión Kimberly Lofstrom Johnson, Lee Patterson
Fotografía Brad Shield
Reparto Julianne HoughTeddy SearsMadalyn HorcherDrew Rausch
Productora Blumhouse Productions / LBI Entertainment / Ombra Films
Género Thriller

Sinopsis: Una joven a punto de casarse estrella su coche deliberadamente en una carretera desierta, tratando de huir de un autoestopista encantador que resulta ser un verdadero depredador, Cuando su plan sale mal y queda atrapada en su vehículo volcado, se defiende como puede contra el terrorífico psicópata... hasta que descubre la estremecedora verdad que aviva hasta límites increíbles su instinto por sobrevivir



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