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sábado, 31 de octubre de 2015

Back in time : no ofrece nada nuevo

Como era de esperar (y me imagino que no será el único que aparezca) con motivo del 30 aniversario del estreno de Regreso al futuro , era inevitable que apareciese un documental que nos comentase un montón de curiosidades y aspectos técnicos de la película que en un principio no deberíamos conocer, además la aparición de varios de sus personajes y gente importante del mundo del cine, hace que el documental obtenga  una relevancia mucho mayor, pero sinceramente... Ofrece poca cosa que no se haya ofrecido ya.

Me explico, si jamás has visto ningún extra de esta saga, ni los  making of... Ni has buscado información sobre las películas, posiblemente encontrarás cosas que te interesen y te sorprendan,  pero si como yo eres un amante  de esta trilogía ( y hay muuuuuuuchos)  ...te vas a quedar con cara de resignación

Y es que aunque fuese algo inevitable y sea además algo lógico y de agradecer, hay tantísima información sobre estas películas y está ya todo tan saturado , con libros, vídeos, podcasts y demás, que te llegas a cansar de leer y escuchar cosas porque siempre es lo mismo y no es que solamente se dediquen a copiar cosas los unos de los otros, si no que además lo hacen incluso en el mismo orden , así que lo poco nuevo que vemos aquí ,viene desde el punto de vista de los aficionados, hacia quienes se manda un cariñoso homenaje y podremos ver varias conferencias, convenciones y reuniones de "cosas" relacionadas con la película, que nos harán esbozar una sonrisa


Por otro lado las opiniones de Spielberg, Robert Zemeckis, Leah Thomson ,Alan Silvestri ,Bob Gale ,Christopher Lloyd , Michael J Fox... harán el resto y evitarán que este documental llegue conseguir que se te pase por la cabeza la idea de cambiar de canal, porque además su duración es un tanto excesiva

Por lo que en general ,aunque creo que yo era un público bastante difícil de contentar con un documental así ,había muchísimos más mimbres para hacerlo más dinámico y entretenido

Nota pelicacómetro: 5/10

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Back in Time
Año 2015 Duración95 min.
País Estados Unidos
Director Jason Aron
Música Allen Calmes, G.C. Johnson
Fotografía Jason Aron, Derek Brown, Mark Cambria, Mitchell Hooper, Jay Lafayette, Greg Lassik
Reparto DocumentarySteven SpielbergMichael J. FoxRobert ZemeckisLea Thompson,Christopher LloydClaudia WellsDan HarmonAdam F. GoldbergJames Tolkan,Jeffrey WeissmanAlan SilvestriBob GaleHuey LewisDean CundeyDonald Fullilove
Productora Coproducción Estados Unidos-Canadá-Reino Unido; Malka Media Group / Jason Aron Media / Patchwork Media
Género Documental | Documental sobre cine
Web oficial http://backintimefilm.com/

Sinopsis:  Documental que trata sobre la exitosa trilogía de Steven Spielberg y Robert Zemeckis: Back to the Future. Actores, equipo, y fans exploran la resonancia de la clásica trilogía de viaje en el tiempo en toda nuestra cultura 30 años después de su estreno.



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Mr. Manglehorn : era dificil

Tenía ganas de ver este  trabajo en el que de nuevo podemos ver al gran Al Pacino como protagonista y tenía ganas de ver el lado más "independiente" de un director como David Gordon Green ,que cada vez se muestra más serio y que ya en 'Joe' nos mostró buena parte de ese estilo ,consiguiendo además la "redención" de Nicolas Cage, por lo que Pacino debía estar tranquilo de no pegarse un buen batacazo (más)

Y la verdad es que no se lo pega, al menos el actor ,porque principalmente es el único sustento que tiene una historia que a pesar de querer explicar bien una historia qué podría ser perfectamente plausible y que tiene ciertos aspectos de la realidad que se notan ciertos , resulta increíblemente difícil hacer que todos esos sentimientos fluyan por la pantalla de manera natural o que simplemente no resulten un ejercicio pretencioso de sucesión de escenas, algo que comprendo perfectamente que a muchas personas le pueda parecer así. Aunque Mr.Manglehorn es algo más que todo eso...no llega a saber expresarlo, por mucho empeño que ponga el bueno de Al ( que se agradece y disfruta)

Es un estilo de cine muy pausado ,muy detallista, muy para disfrutar con calma...y ese es uno de los inconvenientes que tiene entre el gran público, pero el caso es que aunque te entregues a la película como ella requiere, no te llena todo lo que debería, aunque hay que reconocer que la película consigue ir ganando interés a medida que avanza, hasta que por desgracia finalmente se estropea todo con un desenlace absolutamente fuera de lugar

Muy bien técnicamente, con  una estupenda iluminación y mucho cariño a los encuadres, además ,aunque sea durante poco tiempo, cuenta con la presencia de una actriz como Holly Hunter ,que consigue ofrecer la réplica perfecta a Pacino. Pero....

Una película demasiado "personal"

Nota pelicacómetro: 5'5/10



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Manglehorn  
Año 2014 Duración97 min.
País Estados Unidos
Director David Gordon Green
Guión Paul Logan
Música Explosions in the Sky, David Wingo
Fotografía Tim Orr
Reparto Al PacinoHolly HunterChris MessinaHarmony KorineNatalie WilemonJune Griffin GarciaSierra ScottKristin Miller WhiteRebecca FranchioneLara Shah
Productora Worldview Entertainment / Dreambridge Films / Muskat Filmed Properties
Género DramaComedia | Cine independiente USAComedia negra

Sinopsis: Un hombre excéntrico y solitario cometió un crimen que le hizo perder al amor de su vida... 



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En la boca del miedo: el Carpenter más Cronenberg

La verdad es que no recordaba esta película, al menos no la recordaba como yo pensaba y sé que la he visto porque era una de esas carátulas qué te "llamaban" cada vez que pasabas a su lado en el videoclub, pero ha sido un ejercicio interesante reencontrarme con ella, porque no es lo mismo haberla visto siendo un chavalín, cuando seguramente no me gustó y por eso tengo recuerdos tan vagos sobre ella, que ahora que ya la he podido comprender y encontrar en ella un montón de cosas muy interesantes

Estamos ante una de las películas de Carpenter  que como digo, más se asemeja al universo de Cronenberg para representar el de Lovecraft,  todo esto así dicho parece un lío y ciertamente puede llegar a serlo si no estás acostumbrado a que las narraciones no sean totalmente lineales, pero la verdad es que 'En la boca del miedo' está perfectamente estructurada y desde luego bien narrada , sin dejar lagunas argumentales ni hacer que se pierda nadie

El problema para mí viene principalmente en el reparto, no soy capaz de creerme a Sam Neil en este papel, por más que lo intente no puedo, pero es que tampoco me creo a Julie Carmen y tampoco me aporta nada (positivo) la presencia de Charlton Heston, por lo que al final el único que consigue funcionar medianamente bien, al menos a mi entender ,es Jürgen Prochnow, algo que por desgracia estropea el buen sabor de boca final

La atmósfera malsana funciona a la perfección y consigue escenas muy incomodas, además hay un buen aprovechamiento de los recursos en una película que no creo que tuviese un presupuesto demasiado holgado y unos efectos de maquillaje resultones ,aunque muy pero que muy similares a los que habíamos visto varios años antes en Desafío Total de Verhoeven, por no decir que al menos 3 de los maquillajes son prácticamente los mismos que vimos entre una de aquellas "familias mutantes"

Así que lo que al final nos queda es una película muy interesante y que desde luego es más accesible para todo tipo de públicos que algunas de las que intentan recrear (por desgracia muchos casos de forma fallida) el universo "Lovecraftiano" y desde luego el de David Cronenberg, que además como no podía ser de otro modo en una película de Carpenter, contiene una buena parte de crítica, que añade valor e interés al visionado, con un desenlace estupendo


Nota pelicacómetro: 7/10

In the Mouth of Madness
Año 1995 Duración95 min.
País Estados Unidos
Director John Carpenter
Guión Michael De Luca
Música John Carpenter, Jim Lang, Dave Davies
Fotografía Gary B. Kibbe
Reparto Sam NeillJulie CarmenJürgen ProchnowCharlton HestonDavid WarnerJohn GloverFrances BayWilhelm von HomburgKevin RushtonKatherine AshbyMarvin ScottHayden ChristensenKevin Zegers
Productora New Line Cinema
Género TerrorFantástico | Literatura

Sinopsis: El éxito de Sutter Cane, un famoso escritor de novelas de terror, no tiene parangón. Pero, inesperadamente, poco antes de entregar a su editor su última novela, desaparece sin dejar rastro. Al mismo tiempo, algunos de sus fans se están volviéndo inexplicablemente violentos. Para encontrar a Cane, el editor contrata al detective John, que está convencido de que todo es un montaje publicitario para promocionar el próximo libro del novelista; sin embargo, no tardará en descubrir que está completamente equivocado



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Forrest Gump: jamás me cansaré de ella

Hacía tiempo que no veía éste clásico moderno, que sin lugar a dudas ha conseguido llegar a los corazones de muchas personas siendo mucho más que simple "sensiblerío" comercial,  pero la emitían en televisión y es una de esas películas que cada vez que te encuentras, esté empezada o no... te quedas viendo

Y la verdad es que a pesar de tener varias cosas que en principio no deberían gustarme del todo, es una película que cada vez que la veo me acaba gustando más

Adapta una novela de Winston Groom, de una manera estupenda y perfectamente desarrollada a través del tiempo, de manera que sus más de 2 horas no lleguen a hacerse largas en ningún momento, al contrario, además esta dirección corre a cargo de Robert Zemeckis, que para mí sigue sin llegar a ser uno de los grandes a pesar de contar con innumerables éxitos y películas que se han convertido ya en leyendas, pero que aquí tira un poco del sello habitual de su amigo " Spielberg", para apoyarse en los momentos más 'complicados' de resolver y el caso es que le sale bien, porque ni la película (ni la novela) son un panfleto patriotico americano como muchos piensan, si no más bien una crítica hacia ese sueño y la manía por conseguirlo, ni los momentos puramente dramaticos llegan a ser del todo forzados y no chirrían, de hecho hay escenas como cuando Forrest conoce a su hijo, que no solamente tienen una gran carga dramática, si no que además nos muestran la inmensa interpretación de un Tom Hanks, que  consiguió reciclarse de una manera increíble desde sus cómicos inicios , indispensable en versión original, eso sí

La película triunfó en los Oscars en un año plagado de grandísimas películas como fue 1994, con Pulp Fiction, Cadena perpetua y El rey león entre otras, de hecho, esta última fue la que se llevó el Óscar a la mejor BSO de manera totalmente justa, a pesar de que la banda sonora que Alan Silvestri creó para Forrest Gump, es una auténtica maravilla y permanece en la memoria de todo el mundo, pero es que lo que hizo Zimmer con El Rey León... era  insuperable

Como he dicho Tom Hanks, nos ofreció una de sus mejores interpretaciones y además está perfectamente acompañado por la gran Robin Wright, el casi siempre menospreciado Gary Sinise y un montón de secundarios enormemente solventes, entre los que incluso podemos ver al "señor Gorpley" de 'Primos lejanos',  otra curiosidad es que Haley Joel Osment aparecía antes de ser conocido como el "niño que ve muertos"

Si nos ceñimos directamente hacia el enfoque de una comedia dramática, hay que reconocer que tiene cosas demasiado forzadas que acaban sobrecargando el umbral de permisividad de casualidades, sin embargo a mí me gusta ver la película más desde un prisma de aventura fantástica que me permite disfrutar totalmente de ella, y creo que es simplemente lo que hay que hacer

Los efectos especiales son muy buenos y hay bastantes más de lo que parece de lo bien hechos que están,además la banda sonora acompaña a la perfección a esa historia americana , lo que también es muy disfrutable

Así que no le doy el 10 por un pelo

Nota pelicacómetro: 9'5/10

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Forrest Gump
Año1994 Duración142 min.
País Estados Unidos
Director Robert Zemeckis
Guión Eric Roth (Novela: Winston Groom)
Música Alan Silvestri
Fotografía Don Burgess
Reparto Tom HanksRobin WrightGary SiniseMykelti WilliamsonSally FieldRebecca WilliamsMichael Conner HumphreysHarold G. HerthumHaley Joel Osment,George KellyBob PennyJohn RandallSam AndersonMargo MoorerIone M. TelechChristine SeabrookCharles Boswell
Productora Paramount Pictures
Género ComediaDrama | Años 60Años 70DiscapacidadComedia dramática

Sinopsis: Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida



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viernes, 30 de octubre de 2015

Bone Tomahawk : una mezcla bien resuelta

Fue sin duda una de las triunfadoras del reciente festival de Sitges y posiblemente también termine siendo una película con más reconocimiento del debido,aunque con ello no esté diciendo que nos encontremos ante una película floja, ni mucho menos

Tiene el valor añadido de ser el debut en cine de su director, S. Craig Zahler, que tiene la falta de soltura logica en una situación así, pero cuenta con la inmensa suerte de poder tener a su disposición un elenco de actores, que son lo que hacen que la película funcione y que se se haya ganado un pequeño reconocimiento casi de culto

Porque tenemos uno de los mejores Sheriffs que se podrían tener, Kurt Russell, pero además tenemos a Patrick Wilson, Sean Young , David Arquette... y esto es algo que aporta un empaque inmenso a la película, aunque sea en pequeños papeles como el de Arquette

Se nota que el presupuesto en ocasiones resulta demasiado ajustado, pero está bien exprimido, las localizaciones son buenas y hay en su historia una interesante mezcla de generos que resulta agradable, sin embargo el desarrollo, sin llegar a cansar, se toma demasiado tiempo, se vuelve excesivo en ocasiones, cayendo en la iteración innecesaria, para poco más que añadir minutos a un metraje  también excesivo, de hecho en su último tercio, se recupera la agilidad y el pequeño letargo del espectador desaparece

Técnicamente no es ninguna maravilla y para mí es algo pobre en el apartado musical,  pero aunque se noten las limitaciones, sabe ser resultona y vistosa en todo momento, además hay un par de escenas violentas bastante logradas

Una mezcla que a pesar de todo funciona, que ni es ´Centauros del desierto´, ni lo pretende

Nota pelicacómetro: 6´5/10



Título original
Bone Tomahawk
Año
Duración
133 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
S. Craig Zahler
Música
Jeff Herriott, S. Craig Zahler
Fotografía
Benji Bakshi
Reparto
Kurt Russell, Patrick Wilson, Matthew Fox, Lili Simmons, Richard Jenkins, Sean Young, David Arquette, Kathryn Morris, Sid Haig, Geno Segers, Michael Paré, Jamie Hector
Productora
Caliber Media Company / The Fyzz Facility / Realmbuilder Productions
Género
Terror. Western
Sinopsis
Año 1850. Llega a Bright Hope un forastero que rápidamente levanta las sospechas del sheriff (Kurt Russell), el cual le detiene después de una disputa. Una bella mujer (Lili Simmons) decide cuidar del preso hasta que una noche ambos desaparecen. Debido a que la única pista es una flecha que partenece a una tribu de canibales, el sheriff irá en búsqueda de la joven acompañado de algunos hombres entre los que se encuentran un vaquero (Patrick Wilson) y un anciano (Richard Jenkins).

jueves, 29 de octubre de 2015

Alphaville (Lemmy contra Alphaville) : Hipnótica, pero insípida


Curisosa película de Godard, que por momentos nos plantea una interesantísima distopia con una ambientación Noir bastante lograda y que desde luego consigue mantener el interés durante todo su metraje , a pesar de que ya desde el principio vamos a ver cosas muy extrañas, que nos van a hacer dudar ya no solamente de la verosimilitud o plausibilidad de lo que se nos cuenta,(que no deja de ser ciencia ficción)  si no de si estamos viendo una película seria o una especie de parodia a lo Benny Hill, donde la gente atraviesa puertas a cabezazos y las peleas son las cosas menos violentas de todos los tiempos
Título original
Alphaville, une étrange aventure de Lemmy Caution aka
Año
Duración
99 min.
País
 Francia
Director
Guión
Jean-Luc Godard
Música
Paul Misraki
Fotografía
Raoul Coutard (B&W)
Reparto
Eddie Constantine, Anna Karina, Akim Tamiroff, Valérie Boisgel, Jean-Louis Comolli, Michel Delahaye, Jean-André Fieschi, Christa Lang, Jean-Pierre Léaud, László Szabó, Howard Vernon
Productora
Coproducción Francia-Italia; Athos Films / Chaumiane / Filmstudio
Género
Ciencia ficción. Drama | Nouvelle vague. Thriller futurista. Distopía. Neo-noir
Sinopsis
A Alphaville, una ciudad futurista situada en otro planeta, llega el periodista Ivan Johnson, siguiendo la pista del profesor Von Braun. Los otros agentes que le han precedido, Dick Tracy y Flash Gordon, han muerto. Von Braun, apodado Nosferatu, es el creador de Alpha 60, la máquina que comanda la vida mental de los habitantes de la ciudad...

Sin embargo no son más que pequeños momentos dentro de una historia, seria, tal vez demasiado, con ciertos mensajes filosóficos que no acaban de quedar muy naturales, pero que como digo hacen que esa mezcla entre thriller futurista , Nouvelle Vague y Noir , se unan a una fotografía que te hipnotiza gracias a su estupenda iluminación y a la imponente presencia de Eddie Constantine , que para mí siempre ha sido una curiosa mezcla entre Alberto Closas y Boris Karloff

No es una de las mejores películas de Godard, ni mucho menos, pero sí que resulta interesante, porque a pesar de sus problemas de guión no llega a hacerse pesada  ni aburrida

Nota pelicacómetro: 6/10


miércoles, 28 de octubre de 2015

Pídele cuentas al rey: se le notan demasiado las costuras



A lo tonto ya han pasado más de 15 años desde la aparición de esta película, que aunque desde luego tiene una relevancia indiscutible dentro del cine social español, termina adoleciendo demasiado de "sí misma"

José Antonio Quirós fue el encargado de dirigir esta película, que cuenta con un reparto de lujo, donde incluso el propio Resines consigue convencer, especialmente si tenemos en cuenta que a su lado están gente de la talla de Adriana Ozores ,Emma Penella ,Manuel Alexandre, Manquiña,Gamero... Y un montón de secundarios de lujo, que además son habituales de "nuestro cine" (asturiano)  como Edu Antuña por ejemplo

Pero es una historia que se deja ver, y que por momentos no tiene demasiado que envidiar al cine Loach por ejemplo, sin embargo el diseño de producción deja bastante que desear y lo principal, su historia, esa que tan bien llega a funcionar en sus primeros 30 minutos, con un montón de crítica sociopolítica y empatía con el espectador, termina volviéndose  algo casi cercano a la pantomima, porque las malas ideas se van apoderando de un guión cada vez más forzado y estropeado

En el aspecto técnico hay que perdonar un montón de cosas, principalmente en el aspecto de la iluminación y sonorización

En definitiva ,creo que fue y sigue siendo una película que principalmente funciona con las personas directamente relacionadas con esta región o el tema de la minería en particular, pero que falla a la hora de intentar desplegar toda esa fuerza que pudo llegar a tener sin tanto adorno y tirabuzón

Nota pelicacómetro: 5/10



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Pídele cuentas al rey
Año 1999 Duración100 min.
País España
Director José Antonio Quirós
Guión José Antonio Quirós, Alicia Luna, Clara Pérez Escrivá, Pedro Costa
Música Juan Carlos Cuello
Fotografía Julio Madurga
Reparto Antonio ResinesAdriana OzoresNicolás Fernández LunaEmma PenellaJesús BonillaManuel AlexandreManuel ManquiñaAlfonso VallejoPepo OlivaAntonio GameroSantiago Segura
Productora Pedro Costa P.C. / Enrique Cerezo P.C.
Género ComediaDrama | Road MovieDrama socialTrabajo/empleo

Sinopsis: Fidel, un minero asturiano, tras el cierre de la mina en la que trabaja, decide echarse la familia a cuestas e ir caminando hasta Madrid para exigirle al Rey el cumplimiento de uno de los principales derechos que la Constitución reconoce a los españoles: el derecho a un trabajo digno



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El perfume ;historia de un asesino : impregnar... se impregna

Esta era otra de esas muchas películas que a pesar de tener bastantes ganas de ver ,siempre se me resistía y ya hace unos cuantos años de su estreno, pero por fin pude ver esta más que interesante película que adapta una novela,  que aunque no conozco, jamás he escuchado un comentario mínimamente negativo al respecto y eso es algo bastante complicado

Aún reconociendo la inmensa dificultad que tiene la adaptación de esta historia y la inmensa dificultad de intentar plasmar los olores en la pantalla, creo que el resultado ha sido más que bueno y que la película ha sufrido más palos de los merecidos.

Tenemos una historia muy interesante, muy inteligente y estupendamente llevada ,que únicamente tiene dos pequeños problemas, para empezar un pequeño exceso de metraje y un desenlace demasiado "particular", que desde luego encaja poco con el resto de la historia

Mientras tanto nos vamos a deleitar con una ambientación soberbia ,al igual que su fotografía, que consigue mostrar una época donde la suciedad estaba muy presente y tanto sus olores derivados como otros muy diferentes ...casi consiguen ser percibidos por el espectador

La dirección es buena, pero hay que tener en cuenta que contamos con un reparto sensacional ,con Alan Rickman, Dustin Hoffman,  o su protagonista, Ben Whishaw, que consigue resultar enormemente expresivo. Pero todas estas grandes interpretaciones como digo no deben restar méritos a la dirección de Tom Tykwer, director de la reciente y menospreciada 'El Atlas de las nubes'

Así que en definitiva tenemos una película muy recomendable, muy interesante , que desde luego se escapa de los cánones comerciales y que aunque no llegue a ser perfecta argumentalmente sí que lo es  practicamente en el aspecto técnico

Así que pudo ser mejor, pero también podía haber sido con mucha facilidad mucho peor

Nota pelicacómetro: 7'5/10

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Das Parfum - Die Geschichte eines Mörders
Año 2006 Duración147 min.
País Alemania
Director Tom Tykwer
Guión Andrew Birkin, Bernd Eichinger, Tom Tykwer (Novela: Patrick Süskind)
Música Reinhold Heil, Johnny Klimek, Tom Tykwer
Fotografía Frank Griebe
Reparto Ben WhishawAlan RickmanRachel Hurd-WoodDustin HoffmanSara Forestier,Karoline HerfurthSimon ChandlerDavid CalderSian ThomasMichael Smiley,Franck LefeuvreSam DouglasAlvaro RoqueRamon PujolCorinna HarfouchPaul BerrondoJoanna GriffithsGuillermo AyesaFermí ReixachDuna JovéFrancesc Albiol
Productora Coproducción Alemania-Francia-España
Género ThrillerIntrigaDrama | Siglo XVIIICrimenAsesinos en serie

Sinopsis: Francia, siglo XVIII. Adaptación del famoso best-seller de Patrick Süskind. Jean Baptiste Grenouille nació en medio del hedor de los restos de pescado de un mercado y fue abandonado por su madre en la basura. Las autoridades se hicieron cargo de él y lo mandaron a un hospicio. Creció en un ambiente hostil; nadie le quería, porque había en él algo excepcional: carecía por completo de olor. Estaba, sin embargo, dotado de un extraordinario sentido del olfato. A los veinte años, después de trabajar en una curtiduría, consiguió trabajo en casa del perfumista Bandini, que le enseñó a destilar esencias. Pero él vivía obsesionado con la idea de atrapar otros olores: el olor del cristal, del cobre, pero, sobre todo, el olor de algunas mujeres.



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martes, 27 de octubre de 2015

Knock Knock : ya me la sé



Pintaba interesante esta nueva película de Eli Roth, a pesar de lo irregular que llega a resultar como director en ocasiones y de la presencia de Keanu Reeves ,que es casi siempre otra incógnita

En principio se trata de un remake de una película de 1977 que en su día se tituló 'Las Sádicas' y que evidentemente poco debe tener ya que ver  con este, pero no la he visto y me la apunto

El caso es que a pesar de no haber visto la película en la que principalmente se basa... Todo nos "suena" demasiado, parece un constante refrito de películas, que en ocasiones puede recordarnos a Haneke o incluso al propio Roth

Pero lo mejor que se podría decir de esta película es que simplemente se deja ver y eso es algo qué significa bastante cuando lo que te cuentan a fin de cuentas... no va a ninguna parte, ni tiene un significado especial, aunque también es cierto que si te pilla en un día 'torcido' puede incluso hasta ofender

Keanu Reeves hace poca cosa ,pero poco se le pedía y  la otra cara más conocida del reparto es de la de Ana de Armas , que desentona tanto como su compañera

Técnicamente resulta bastante simple, no arriesga lo más mínimo,la ambientación es muy sosa  y tampoco hay la hemoglobina habitual de las películas de Eli Roth... Así que al final intenta ser más una película de suspense que otra cosa... pero se queda en nada, entretenimiento fácil de ver y olvidar

Nota pelicacómetro: 4/10

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Knock Knock
Año 2015 Duración95 min.
País Estados Unidos
Director Eli Roth
Guión Eli Roth, Nicolás López, Guillermo Amoedo
Música Manu Riveiro
Fotografía Antonio Quercia
Reparto Keanu ReevesAna de ArmasLorenza IzzoAaron BurnsIgnacia AllamandColleen Camp
Productora Coproducción EEUU-Chile; Dragonfly Entertainment / Sobras International Pictures
Género ThrillerTerror | RemakeSecuestros / Desapariciones

Sinopsis: Dos chicas jóvenes se presentan sin previo aviso en la casa de un hombre casado, dispuestas a seducirle y complicar su vida perfecta



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Días de vino y rosas: Te destroza el corazón

El cine ha tratado en muchas ocasiones un problema tan terrible como el alcoholismo y en ocasiones ha conseguido reflejar una inmensa parte del infierno que supone, de hecho Días de vino y rosas podría combinarse con otra de las más grandes de todos los tiempos como Días sin huella ,de Billy Wilder, para ofrecernos todo ese dolor increíblemente plasmado en la pantalla

En esta ocasión es Blake Edwards el encargado de dirigir esta joya, demostrando que no solamente era un director de "comedias y aventuras", y lo hace acompañado de dos grandes. Jack Lemmon  y Lee Remick, ofrecen sencillamente dos de los personajes con una evolución más dolorosa y bien representada de la historia del cine,  arrancan con una ternura casi inocente, pero terminan con una de las secuencias más angustiosa desgarradoras que recuerdo

El desarrollo tiene un ritmo muy compensado y mantiene el interés durante todo su metraje, sin embargo hay pequeños vacíos argumentales que son lo único que la privan de la máxima puntuación

En todas las secuencias "complicadas", tenemos una sensacional música del maestro Mancini ,que redondea esta joya de 1962, que mantiene toda su frescura intacta y para mí sigue siendo una de las más grandes del séptimo arte y aunque cause un desasosiego inmenso en ocasiones, solamente representa... "lo dura que llegar a ser la vida"

Imprescindible

Nota pelicacómetro: 9/10

 vídeo 

Days of Wine and Roses
Año1 962 Duración117 min.
País Estados Unidos
Director Blake Edwards
Guión J.P. Miller
Música Henry Mancini
Fotografía Philip H. Lathrop (B&W)
Reparto Jack LemmonLee RemickCharles BickfordJack KlugmanAlan HewittTom PalmerJack AlbertsonDebbie Megowan
Productora Warner Bros
Género DramaRomance | Alcoholismo

Sinopsis: Joe Clay, jefe de relaciones públicas de una empresa de San Francisco, conoce durante una fiesta a la bella Kirsten Arnesen. La muchacha se muestra cautelosa al principio, debido a la afición de Joe a la bebida, pero después sucumbe ante su simpatía y se casa con él



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Cuentos de Halloween: muy flojeras



No tenía demasiadas esperanzas en esta película ,pero como estamos cerca de Halloween, decidí echarle valor y ver que me encontraba en esta recopilación de historias... Pero no encontré mucho que destacar

Aunque resulta evidente que este tipo de películas de capítulos resultan irregulares de por sí, hay que decir que mas que irregular, lo que ocurre aquí es que casi todas las historias son muy flojas, algunas además demasiado infantiles y desfasadas. Pero  hay un par de ellas entretenidas especialmente una temas que entretenida resultando un simpático homenaje a clásicos como Viernes 13, Halloween ,Mal gusto y Posesión infernal, pero entretiene solamente por descubrir esas referencias , pues la historia es tan floja como las demás

No hay mucho más que decir, aunque productos como este  siguen apareciendo de manera bastante habitual, deberían estar mucho mejor seleccionados para que algo enfocado a la simple diversión ,divirtiese realmente y no acabase haciendose largo y peor aún, muy pasado de moda

No merece la pena

Nota pelicacómetro: 2'5/10

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Tales of Halloween
Año 2015 Duración92 min.
País Estados Unidos
Director Darren Lynn BousmanAxelle CarolynAdam GieraschAndrew KaschNeil Marshall,Lucky McKeeMike MendezDave ParkerRyan SchifrinJohn SkippPaul Solet
Guión Darren Lynn Bousman, Axelle Carolyn, Andrew Kasch, Neil Marshall, Lucky McKee, Mike Mendez, Dave Parker, Ryan Schifrin, Clint Sears, John SkippMúsicaJoseph Bishara, Haim Frank IlfmanFotografíaJan-Michael Losada, Zoran Popovic, Alex Vendler, Richard J. Vialet, Joseph White, Scott Winig

Reparto Booboo StewartSam WitwerAdrienne BarbeauLin ShayeGrace PhippsBarry BostwickGreg GrunbergKeir GilchristJames DuvalJohn LandisPollyanna McIntoshJose Pablo Cantillo
Productora Epic Pictures Group / Film Entertainment Services / October Society
Género Terror | HalloweenPelícula de episodios

Sinopsis: Diez terroríficas historias se interconectan durante la noche de Halloween en un suburbio americano, donde demonios, extraterrestres, espectros y asesinos con hacha aparecen por una noche para aterrorizar a los residentes desprevenidos. 



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lunes, 26 de octubre de 2015

Segundo festival de Mortadelo y Filemón: más risas "a montón"



Echando una ojeada me di cuenta que no había comentado nunca en el blog este segundo festival de Mortadelo y Filemón,  y como tenía el tiempo justo para ver algo corto y principalmente entretenido, me dispuse a ver por enésima vez esta divertidísima retahíla de capítulos sobre los personajes de Ibáñez ,que me sé de memoria por haber visto una y otra y otra vez desde niño

No hay demasiado que decir que no haya dicho ya cuando comenté el primer festival o cuando hable sobre El armario del tiempo, porque tanto el primer como el segundo festival son lo que entre medias sería la serie de televisión (La primera) es decir ,se divide todo en dos mitades y  lo que consigue es que no se pueda decir que uno sea especialmente mejor que otro ,pues mantienen un nivel bastante similar y enfocado a lo que creo que debería haber sido la verdadera adaptación de estos personajes al cine

Rafael Vara dirigió en su carrera únicamente a Mortadelo y Filemón, aunque fuesen personajes animados y eso es un honor, porque además siguen siendo los mejores de todos los que aparecieron hasta ahora en pantalla ,ya no hace falta ni mencionar aquella moderna e infame serie que apareció en los 90 que "metía miedo al pánico", ni falta hace tampoco recordar tampoco al "Neng de Castefa", encarnando a Mortadelo. Porque  las historietas que aquí vemos nos recuerdan enormemente a Ibañez y  las voces de estos personajes son las que todos nos imaginamos cuando leemos un comic suyo

Así que he revisado algo que echaba de menos y me lo he pasado en grande...otra vez

Nota pelicacómetro: 8/10

Segundo Festival de Mortadelo y Filemón, agencia de información
Año1970 Duración72 min.
País España
Director Rafael Vara
Guión Rafael Vara (Historieta: Francisco Ibáñez)
Música Rafael Ibarbia
Fotografía Animation
Reparto Animation
Productora Estudios Vara
Género AnimaciónComedia

Sinopsis: Película compuesta de ocho cortometrajes de la serie Mortadelo y Filemón.
Los títulos de los mismos son: Agencia de información; El jarrón de Hong Kong; Contra el Pisón; Montan en avión; Más de un ladrón; Fugado de la prisión; Engaño a Filemón; Genio o no es la cuestión



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Héroes fuera de órbita : Se salva por la parodia



Tengo que reconocer que cuando apareció esta película en 1999 la vi unas cuantas veces, aunque uno de los motivos era la sobreexplotacion que tuvo en la televisión, consiguiendo que llegase a cansarme de ella tal vez antes de tiempo, pues aún me dura el "empacho"

Pero la verdad es que  hay varias cosas positivas en esta película ,la primera es que se trata de una parodia de la serie Star Trek, algo que aunque no sea un especial seguidor de la serie, me resulta bastante divertido ,tanto por la crítica hacia los en ocasiones absurdos guiones y demás sorpresas de los capítulos, cómo por todo el mundo friki que lo rodea, tanto desde el punto de vista de los actores ,como de los aficionados y todo ello hace que la película tenga un tono como digo "friki", que tiene bastante encanto

Otra de las cosas que sin duda sorprende, al menos de manera positiva, es que nos encontramos ante una película protagonizada por un Tim Allen, que resulta digerible y eso es una sorpresa pocas veces vista, aunque  posiblemente sea porque en esta ocasión comparte reparto con gente de peso, como Sigourney Weaver ,Alan Rickman y Sam Rockwell entre otros

Aunque la película sea en definitiva simple y tenga altibajos en su ritmo, hay que reconocer que está bien trenzada y cuenta con un maquillaje bastante decente, además el personaje el jefe de los malos mola mucho, por lo que al final te vas dando cuenta que la película sigue avanzando y la sigues viendo, aunque  cada vez cuesta más , algo que esta vez me ha costado lo suyo,  por lo que creo que es una película especialmente indicada para fans de la serie y para ver un par de veces en la vida, porque más allá de eso... cansa

Bueno...de usar y tirar

Nota pelicacómetro: 5/10

 tráiler 

Galaxy Quest
Año 1999 Duración98 min.
País Estados Unidos
Director Dean Parisot
Guión David Howard, Robert Gordon
Música David Newman
Fotografía Jerzy Zielinski
Reparto Tim AllenSigourney WeaverAlan RickmanTony ShalhoubSam RockwellDaryl MitchellEnrico ColantoniRobin SachsPatrick BreenMissi PyleJed ReesJustin LongKaitlin CullumDian BacharRainn Wilson
Productora Dreamworks Pictures
Género ComediaCiencia ficción | ParodiaTelevisiónAventura espacialExtraterrestres

Sinopsis: Galaxy Quest es el título de una serie de televisión que se emitió con gran éxito durante treinta años. Terminada la serie, sus protagonistas se dedican a exhibirse por convenciones y programas especiales. Lo que ignoran es que una raza alienígena, los Thermians, captaban la serie creyendo que se trataba de un documento histórico. Por eso, deciden secuestar a los viejos actores para que les ayuden a derrotar al perverso Roth'h'ar Sarris



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The Muppets : Música, felpa y nostalgia



Aunque la verdad es que nunca llegaron a dejar de aparecer películas sobre los Muppets , porque hay que recordar que en los 90 aparecieron unas cuantas, especialmente sobre "Gonzo", sí que están bastante olvidados, especialmente más allá del "charco", pero James Bobin supo reflotar el recuerdo de estos entrañables personajes con una película simple, pero amable, aunque evidentemente también irregular

Porque aunque hay que tener en cuenta que a la historia hay que perdonarle y permitirle muchas cosas ,otras tantas resultan difíciles de olvidar.
Su desarrollo es torpe en ocasiones y hay personajes que no pintan demasiado, pero tiene unos números musicales y desde luego canciones ,superiores a las de su secuela, aunque solo si los vemos en versión original, porque el doblaje al castellano es nefasto, estoy seguro de que primero se adaptó la canción y después se superpuso a los personajes sin preocuparse en absoluto por la sincronización de labios, y es algo que acaba sacándote de la película inevitablemente

Como de costumbre un montón de cameos de gente como Jack Black, Alan Arkin ,Zach Galifianakis ,Neil Patrick Harris ,Whoopi Goldberg ,Mickey Rooney ,Dave Grohl (el cantante de los Foo Fighters), Emily Blunt, Selena Gómez... Todos ellos se unen al reparto principal encabezado por el insufrible Jason Segel ,la no menos odiosa Amy Adams y Chris Cooper

Es entretenida, pero aunque funcionó con buena parte del público "nuevo" siguen siendo unos personajes con demasiada "personalidad", como para funcionar comercialmente en nuestros días

Nota pelicacómetro: 5'5/10

 tráiler 


The Muppets
Año2011 Duración98 min.
País Estados Unidos
Director James Bobin
Guión Jason Segel, Nicholas Stoller (Personajes: Jim Henson)
Música Christophe Beck
Fotografía Don Burgess
Reparto The MuppetsJason SegelAmy AdamsChris CooperJack BlackRashida Jones,Alan ArkinEmily BluntZach GalifianakisJim ParsonsKristen SchaalSarah SilvermanSelena GomezNeil Patrick HarrisDonald GloverMickey RooneyWhoopi Goldberg
Productora Walt Disney Pictures / Mandeville Films / Muppets Studio
Género ComediaMusical | Cine familiarMarionetas
Web oficial http://disney.go.com/muppets/
Sinopsis: Durante sus vacaciones en Los Ángeles, Walter, el fan número uno de los Teleñecos, y sus amigos Gary (Jason Segel) y Mary (Amy Adams) descubren que el petrolero Tex Richman (Chris Cooper) planea demoler el Teatro de los Teleñecos para perforar el solar y extraer el petróleo que se halla debajo. Para montar el Show más espectacular de los Teleñecos y recaudar los 10 millones de dólares necesarios para salvar el teatro, Walter, Mary y Gary buscan a la Rana Gustavo y a los Teleñecos: Fozzie trabaja en un casino de Reno con la banda de los Moopets, Peggy trabaja para Vogue como una diseñadora de tallas grandes, Animal ha ingresado en una clínica de Santa Bárbara para aprender a controlar su ira, y Gonzo es un magnate de la industria de la fontanería



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