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miércoles, 30 de septiembre de 2015

Bat-Woman : hilarante es poco



Una de esas películas que se tomaron muchas molestias en copiar todo lo que podían de otras, en este caso hasta una de las carátulas que llegó a nuestro país utilizaba directamente el logo de Batman, pero la verdad es que esta versión mexicana copia a Batman y a todo lo que pilla por delante

Dirigida por René Cardozo, una auténtica "mina" en cuanto a este tipo de películas, que misteriosamente le funcionaban, pero lo raro es que antes no funcionaba desde el punto de vista "risible", desde el que ahora inevitablemente las vemos, funcionaba porque le echaba mucho morro a la vida y así aquí podemos ver una mezcla entre las aventuras de Batman y La criatura de la Laguna Negra, todo desde un apartado técnico terriblemente chapucero con unos fallos de continuidad tan absurdos como que su protagonista por ejemplo entre y salga del agua estando siempre seca, o simples incongruencias del guión como que esta mujer se pasee en bikini por la ciudad, pero cuando llega al gimnasio a entrenar... se vista, es decir algo similar a la que Superman lleve los calzoncillos por fuera

No llega ni siquiera a 70 minutos y la verdad es que eso ,unido a los momentos tan espantosamente absurdos que veremos, es lo que la salva de la quema

El último tercio de la cinta está plagado de saltos en la grabación,me temo que  algo liaron con los últimos rollos...

Solo para osados

Nota pelicacómetro: 3'5/10

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La mujer murciélago (The Batwoman) (Bat Woman)
Año 1968 Duración80 min.
País México DirectorRené Cardona
Guión Alfredo Salazar
Música Antonio Díaz Conde
Fotografía Agustín Jiménez, Genaro Hurtado
Reparto Maura MontiRoberto CañedoHéctor GodoyDavid SilvaCrox AlvaradoArmando silvestre
Productora cinematográfica Calderón S.A.
Género Ciencia ficciónAventuras | SuperhéroesMonstruosSerie BDC Comics

Sinopsis: La Mujer Murciélago se enfrenta a un científico loco que quiere crear una nueva raza de luchadores subacuáticos


El secreto de los fantasmas: clasicazo de videoclub

Debo reconocer que sinceramente era una película que había olvidado, hasta que vi su inconfundible carátula, una de esas que seguro se quedaron en la memoria de multitud de chavales que como yo ,se encontraban con ella a finales de los 80 en las estanterías de los videoclubs

Así que sin dudarlo intenté hacerme con ella y por fin he podido disfrutar de una película que ni siquiera sabía que había sido dirigida por nada menos que Roland Emmerich y que hay que reconocer que sufre bastante con un nuevo visionado

Porque aunque su duración apenas sobrepase los 75 minutos ,la historia es prácticamente una de esas plantillas predeterminadas que había para este tipo de películas con fantasmas y demás en los años 80, que en ocasiones funcionaba muy bien y en otras como ésta, faltaba algo de chispa y  carisma de sus personajes

A pesar de todo ,se deja ver, pero si conservas un buen recuerdo de ella... deberías valorar el intentar verla de nuevo

La pareja protagonista fue vista en alguna que otra película similar en aquellos tiempos, pero la cara más conocida del reparto es la de Paul Gleason, un secundario de lujo

Bueh, si te pilló en su día... Todavía se digiere

Nota pelicacómetro: 4/10


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Hollywood-Monster (Ghost Chase)
Año1987 Duración89 min.
País Estados Unidos
Director Roland Emmerich
Guión Oliver Eberle, Roland Emmerich, Thomas KubischMúsicaHubert Bartholomae
Fotografía Karl Walter Lindenlaub
Reparto Jason LivelyTim McDanielLeonard LansinkJill WhitlowPaul GleasonIan MacNaughtonChuck Mitchell
Productora Coproducción Alemania-USA; Centropolis Film Productions / Medusa Produzione
Género InfantilFantástico | Fantasmas

Sinopsis: Un director de cine hereda un reloj que alberga el alma del mayordomo de su pariente. Gracias a ello podrá encontrar la fortuna que su pariente había perdido



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Loreak : al final lo que queda son flores



Yo no hubiese elegido ésta, directamente, porque como muchos de vosotros sabréis hace escasas fechas, Loreak fue preseleccionada para representar a España en la ceremonia de los Oscar, pero  aunque no es una mala película, creo que hay bastantes diferencias con las otras dos candidatas, tanto hacia abajo ,con el "chiste" de seleccionar a  'Felices 140', como hacia arriba ,dónde desde un lugar mucho más alto la observa 'Magical girl' de Carlos vermut, pero este mundo del cine funciona así...

Nos encontramos ante una película que aunque es cierto que se toma su tiempo para desarrollar su propuesta, lo hace de la manera que posiblemente más acorde resulte a lo que nos cuentan, puede ser, en cambio, que lo que nos cuentan nos deja algo vacíos, porque no es fácil recrear lo cotidiano y mucho menos hacerlo de manera natural

A esa falta de naturalidad que podemos encontrarnos en varias ocasiones, se suma el problema del doblaje, que desde luego, cuenta con unas buenas voces ,pero que no hay manera de creerse, por culpa de esto mucha gente no podrá ni siquiera meterse en la película, porque seguimos empeñados en doblarlo absolutamente todo y hay veces que resulta mejor no hacerlo

Hay que reconocer que su fotografía tiene bastante fuerza y que sin duda resulta una película tan vistosa como esas flores, pero la fuerza se pierde en ornamentos

Una película que en definitiva resulta profunda, inteligente y cuidada, pero que tal vez intenta manipular en exceso

Requiere cierta predisposición

Nota pelicacómetro: 6/10


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Loreak
Año2014 Duración99 min.
País España
Director José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga)Jon Garaño
Guión José María Goenaga (AKA José Mari Goenaga), Jon Garaño, Aitor Arregi
Música Pascal Gaigne
Fotografía Javier Agirre
Reparto Nagore AranburuItziar AizpuruItziar ItuñoJosean BengoetxeaAne Gabarain,Egoitz LasaJox BerasateguiGotzon SánchezJosé Ramón Soroiz
Productora Irusoin / Moriarti Produkzioak
Género Drama | Historias cruzadasMelodrama
Web oficial http://www.loreakfilm.com/

Sinopsis: La vida de Ane da un giro cuando semanalmente comienza a recibir de forma anónima un ramo de flores en su casa. Por su parte las vidas de Lourdes y Tere también se ven afectadas por unas misteriosas flores. Un desconocido deposita cada semana un ramo en memoria de alguien que fue importante en sus vidas. Esta es la historia de tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera presencia de unas flores. Flores que harán brotar en ellas sentimientos que parecían olvidados… Pero al fin y al cabo, no son más que flores



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martes, 29 de septiembre de 2015

American ultra : ultra...aburrida



No me falló la intuición, todo hacía presagiar que no me iba a gustar, para empezar me cuesta muchísimo soportar a su dupla protagonista,  Jesse Eisenberg y Kristen Stewart, por otro lado tenemos una película de Nima Nourizadeh, cuyo anterior trabajo había sido aquella infamia insultante titulada 'Project X', pero como la idea de mezclar tantas ideas podría llegar a ser algo tan loco como divertido, decidí darle una oportunidad a ver qué pasaba...

Y sinceramente pasó lo que tenía que pasar, una mezcla de géneros y de ideas de un montón de películas que acaban resultando algo totalmente deshilvanado,  pero al mismo tiempo tan  lineal y previsible por haberse visto mil veces, que a pesar de ofrecer infinidad de escenas de acción, nos resultan terriblemente aburridas

Indudablemente hay que reconocer que es agradable en el apartado visual, pero no por saber manejar muy bien el After Effects vas a conseguir contar algo más interesante, de hecho lo que más me ha gustado son los créditos finales, porque resulta  triste que de todas las locuras, o supuestas locuras que podremos ver en esta cinta, solamente una consigue agradar a pesar de no ser tampoco nada que no hayamos visto ya,  como el disparo a la sartén para que la bala rebote, así que...

Como curiosidad entre el reparto podremos ver a John Leguízamo y a un Bill Pullman para el que ya empiezan a pesar bastante los años

Un "bluf" en toda regla, que como mucho puede satisfacer a imberbes y mojabragas, pero a los influenciables

Nota pelicacómetro: 2/10


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American Ultra
Año 2015 Duración95 min.
País Estados Unidos
Director Nima Nourizadeh
Guión Max Landis
Música Marcelo Zarvos
Fotografía Michael Bonvillain
Reparto Jesse EisenbergKristen StewartConnie BrittonTopher GraceJohn Leguizamo,Walton GogginsBill PullmanTony HaleStuart GreerMonique GandertonLavell CrawfordMichael PapajohnNash Edgerton
Productora Lionsgate / PalmStar Entertainment / Bridge Finance Company / Circle of Confusion / Likely Story / Merced Media Partners / PalmStar Media Capital
Género AcciónComedia | Gore

Sinopsis: Mike Howell (Jesse Eisenberg) es un joven que no tiene ninguna motivación y que vive junto a su novia Phoebe (Kristen Stewart) en una pequeña y aburrida ciudad. Un día, su vida da un giro inesperado cuando el pasado de Mike vuelve para perseguirle y se convierte en el blanco de una operación de alto secreto del gobierno. 



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La casa del horror (London after midnight) : uno de los santos griales del cine



A lo largo de la historia del cine se han perdido bastantes titulos ,de los que han podido encontrarse fragmentos de alguno que al menos ha reconstruido buena parte de su historia, como ocurrió por ejemplo con 'Metrópolis' de Lang, pero por desgracia, en  1960 parece que se perdió en un incendio la última copia que quedaba de éste clásico , del que lo único que podemos ver actualmente es una (muy meritoria) reconstrucción a base de fotografías, que nos deja entrever varias cosas, para empezar, vemos de nuevo una gran ambientación en una cinta de Tod Browning, e intuimos que su guión ofrecía una trama muy interesante, porque incluso la reconstrucción lo resulta. Ese guión corría a cargo de Waldemar Young, cuyo nombre es inconfundible para los amantes del fantástico,  ya que irremediablemente nos recuerda al inolvidable personaje creado por Paul Naschy

Siempre he dicho que el personaje cuya caracterización me ha resultado más "perturbadora" , ha sido el Nosferatu de Murnau, pero la caracterización que aquí podemos ver de Lon Chaney, consigue seguirle bastante de cerca, otro clásico


No hay mucho más que decir sobre esta breve reconstrucción, porque no es lo mismo ni de lejos, pero quizás hay suerte y algún día aparece una copia con la que más de uno se podría hacer de oro, crucemos los dedos

Nota pelicacómetro: 6/10


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London After Midnight
Año 1927 Duración72 min.
País Estados Unidos
Director Tod Browning
Guión Waldemar Young (Historia: Tod Browning)
Música Película muda
Fotografía Merritt B. Gerstad
Reparto Lon ChaneyPolly MoranHenry B. WalthallMarceline DayConrad NagelEdna TichenorClaude KingAndy MacLennan
Productora MGM
Género Terror | VampirosCine mudo

Sinopsis: La casa abandonada de un hombre asesinado es ocupada por un grupo de espectrales figuras. ¿Serán vampiros? El inspector Burke investiga a un sospechoso que, bajo hipnosis, puede estar cometiendo nuevos crímenes disfrazado de vampiro.

Ostenta la triste leyenda de ser (rivalizando con la versión de 10 horas de "Avaricia" -Greed-, de Erich von Stroheim) la película de cine más importante que se ha perdido debido al paso del tiempo. En las mismas fechas en las que se declaraba irremediablemente perdida, tras descubrir sus últimos rastros en pases durante los años sesenta, comenzaron a circular rumores de que un coleccionista privado guardaba una copia. Desgraciadamente parece ser que no era cierto, y que esta última colaboración de Lon Chaney (legendaria estrella de "El fantasma de la Ópera" -The Phantom of the Opera-) con Tod Browning (director de "La parada de los monstruos" -Freaks- y "Dracula")... se ha perdido para siempre. En "London After Midnight" Chaney interpretaba un doble papel como inspector de Scotland Yard y como un terrorífico vampiro, ambos protagonistas de los misteriosos sucesos que acontecen en una mansión londinense.



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Godzilla contra Megalon: gigantes a gogó

Curiosa, aunque irregular película japonesa de 1973 ,en la que el director Jun Fukuda ofrece otra de las múltiples películas que hizo sobre Godzilla o "derivados",  y que tuvo un buen número de títulos diferentes, algunos simplemente enfocados al "engaño", pero que cuenta con la interesante sorpresa añadida de irnos encontrando bichos que no esperábamos, porque además de a un Godzilla de marca blanca, veremos a un robot raro, a un escarabajo gigante y a un robot bueno con velcro en la espalda, llamado Superman

Todo ello en una historia que hay que reconocer tiene buenos momentos ,pero que por desgracia tiene otros que no aportan absolutamente nada

Las peleas de esos gigantes funcionan bien ,pero desde el punto de vista de "la gracia de la caspa", aunque también hay secuencias muy estiradas y fallos muy gordos en los juegos de profundidad

Pero como nadie que decida ver esta película puede sentirse "engañado", por ofrecer lo que ofrece, que en mi caso incluso me ha parecido más de lo que creía, pues seguramente conseguirá sorprender (medianamente) a más de uno, porque dura sólo 80 minutillos de nada

Es mala, pero al menos mejora capítulos de series como Bioman

Nota pelicacómetro: 4/10

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Gojira tai Megaro (Godzilla Vs. Megalon) 
Año1973 Duración81 min.
País Japón
Director Jun Fukuda
Guión Takeshi Kimura, Shinichi Sekizawa, Jun Fukuda
Música Riichiro Manabe
Fotografía Yuzuru Aizawa
Reparto Katsuhiko SasakiHiroyuki KawaseYutaka HayashiRobert DunhamTsugutoshi KomadaShinji TakagiKotaro TomitaHideto OdachiKenpachirô Satsuma
Productora Toho Company
Género AcciónFantásticoCiencia ficción | MonstruosSerie B

Sinopsis: Tras una serie de terremotos, el reino submarino de Seatopia envía a Megalon, un escarabajo gigante, y al robot Gigan para destruir el mundo de la superficie. En un intento por detenerlos, el inventor Goro recupera a Jet Jaguar, un robot con pensamiento independiente que había sido robado, y lo manda para que traiga a Godzilla y que éste participe en la lucha.



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lunes, 28 de septiembre de 2015

El crítico: cae en su propia trampa



Llevaba tiempo con esta película pendiente porque aunque me atraía la premisa de la misma, temía que el enfoque que se le diese llegase a resultar pretencioso... Y de hecho en ciertos aspectos puede llegar a serlo ,aunque hay que reconocer que en algunos lo hace de forma intencionada y satírica

En general tenemos una entretenida producción Argentina que nos muestra ciertos de los aspectos más bonitos y odiosos al mismo tiempo, del amor al cine... y del amor en general

Rafael Spregelburd aporta una serenidad y realismo enormes, dotando a la cinta  de un empaque más importante del que merece, por suerte para nosotros, porque aunque no quiera, la misma película termina cayendo en las propias trampas que se pone y aunque sea con ironía... No nos satisface del todo

Bastante sobria en el apartado visual,  también se puede decir que se trata de una película muy festivalera en ese aspecto y como principal pega podría hablar sobre algunas narraciones y doblajes de personajes bastante artificiales y desincronizadas

Se deja ver ,dura poco, ofrece aspectos relativamente nuevos de algo increíblemente usado...y ese es su mayor valor, aunque se olvide muy pronto


Nota pelicacómetro: 5:5/10



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El crítico
Año 2013 Duración90 min.
País Argentina
Director Hernán Guerschuny
Guión Hernán Guerschuny
Fotografía Marcelo Lavintman
Reparto Rafael SpregelburdDolores FonziBlanca LewinIgnacio RogersAlfonso Ponchi Baron
Productora Coproducción Argentina-Chile: HC Films / Lagarto Cine / Storyboard Media / INCAA / Programa Ibermedia
Género ComediaRomance | Comedia románticaCine dentro del cine

Sinopsis: Téllez es un severo y prestigioso crítico de cine harto de las comedias románticas y convencido que lo mejor del séptimo arte murió. Tal vez por su oficio, ve el mundo como si fuera una gran película que no puede evitar criticar. Buscando un nuevo departamento, conoce inesperadamente a Sofía, una mujer atractiva pero que poco tiene que ver con su buen gusto. El azar los pone en situaciones extrañamente idílicas. Téllez intenta escapar de una puesta que aborrece pero sospecha que el género que más odia se está tomando revancha



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Cuentos Asombrosos volumen 1: Lo mejor estaba aquí



Como desde niño siempre me gustaron mucho este tipo de series, como ésta que nos ocupa, o Historias de la cripta, El club de medianoche y demás... siempre que podía las veía sin dudarlo y durante una temporada aparecieron varios volúmenes de esta serie en los videoclubs, pero posiblemente este primero sea el mejor de todos , nos encontramos con una serie que realmente no fue tan buena como la recordamos y sufre bastante al revisarla, pero ahora vamos a comentar el primer volumen ,que contiene tres de las mejores historias

Arrancamos con una dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Kevin Costner, en la que también podemos ver a Kiefer Sutherland y se trata de una cinta bélica con muchos tintes de humor y un extraño giro final que a algunos puede gustarles mucho y a otros les puede aborrecer, pero lo importante es que tenemos un corto con una estupenda ambientación un ritmo bien compensado y ese giro final que funciona

Después tenemos un corto increíblemente divertido con referencias a clásicos del cine de terror y en el que como cara más conocida tenemos a Bronson Pinchot, "Balki" en 'Primos lejanos'

Y para finalizar tenemos otro corto enfocado hacia el terror y el fantástico con el siempre disfrutable Christopher Lloyd y bajo la dirección una vez más de Robert Zemeckis, que aunque sea más irregular en el ritmo ,sigue manteniéndose a uno de los niveles más altos de toda la serie

Todos estos cortos tenían un carisma añadido por las caras conocidas de los repartos e incluso de los guiones y dirección, además tienen una buena ambientación y en algunas ocasiones una estupenda música ,pero por desgracia fue una serie demasiado irregular y que no corrió la suerte que merecía

Por lo que si ahora en la descubres precisamente con este primer volumen que salió en VHS, seguramente la disfrutarás pero si sigues ahondando en la serie.. el chasco será mayúsculo, porque casi se podría decir que tenía un capítulo bueno y tres malos, sin embargo si como a mí te pillo en su tiempo, la nostalgia conseguirá que la sigas disfrutando desde "aquellos ojos más inocentes"

Nota pelicacómetro: 7/10

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Steven Spielberg's Amazing Stories (TV Series)
 Año1985 Duración25 min.
País Estados Unidos
Director Steven Spielberg (Creator)
Guión Bob Gale, Todd Holland, Richard Christian Matheson, Menno Meyjes (Idea: Steven Spielberg, Joshua Brand, John Falsey)
Música John Williams
Fotografía Vincent A. Martinelli, Charles Minsky, Robert M. Stevens
Reparto Priscilla PointerBrad BirdDouglas SealeJoAnn WilletteEve SmithPamela Guest,Tracey WalterBen KronenCharles DurningJeff CohenArnold JohnsonLarry SpinakBilly BeckJ.J. CohenGary RileyFredric CookLynn KuratomiJohn McCookPaul BartelWade MayerRick AndoscaDana GladstoneGregory WagrowskiRoyal DanoJoshua RudoyLouis GiambalvoTaliesin JaffeJed Mills,Conrad DunnJonathan LuriaSharon SpelmanMichael Horse
Productora Emitida por la cadena NBC; Amblin Entertainment / Universal TV
Género Serie de TVFantásticoCiencia ficciónTerrorThriller | SobrenaturalSerie [Cuentos asombrosos]

Sinopsis: Serie de TV de la NBC (1985-1987). Los episodios (45) son semanales y ofrecen nuevas historias al estilo de "Dimensión Desconocida", pero no siguen un único argumento. 



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domingo, 27 de septiembre de 2015

Karate contra mafia: Pocas cosas puede haber tan malas

Tiene narices la cantidad de películas infames que llevo viendo desde hace tantísimo tiempo, películas que harían llorar al mismísimo Chuck Norris, y eso que además últimamente estamos retomando un buen número de películas de serie casi Z, pero casi todas tienen su encanto y desde luego que por malas que sean llevan bastante trabajo tras ellas, pero eso que en ocasiones puede servir como excusa o atenuante a la hora de calificarlas , es imposible utilizarlo en esta película que nos ocupa, porque es sin lugar a dudas la peor película que he visto en el último año y una de las peores que he visto en mi vida, pues está a la altura de joyas de los Calatrava como 'El ete y el oto'

Película española de 1981 que intenta... ser película, y por si fuera poco de karate, pero con un equipo delante y detrás de las cámaras que asusta al miedo

No sé porqué no me sorprende que sea el único trabajo en la dirección de Ramón Saldías ,así como el único trabajo en el mundo del cine para la mayor parte de su reparto, que durante unos 80 minutos se dedican a pegar saltitos y hacer cucamonas como si supuestamente se estuviesen enfrentando entre ellos, con unas coreografías (por decir algo) dignas  de la peor improvisación de una cabra

El apartado técnico es simplemente lo peor que recuerdo ahora mismo, creo que jamás he visto un operador de cámara tan inepto y torpe, o ebrio. EL montaje también se las trae ,casi parece una sucesión aleatoria de clips para que haya tantísimos fallos de continuidad y para que veamos a un montón de gente esperando a que les berréen "acción", además escuchamos lo que no tenemos que escuchar y vemos todo lo que nos tenemos que ver , es un despropósito que no entra en ninguna cabeza

Lo menos malo de la película posiblemente sean las voces utilizadas para el doblaje, lo que pasa es que se les olvidó sincronizarlas con los labios de los personajes, por otro lado podemos ver como unos señores con pinta de llamarse Manolo Pérez y Paco López, intentan parecer británicos simplemente porque en la pared les cuelgan una bandera y el cuadro de la Reina de Inglaterra


La verdad es que a pesar de todo la recomiendo, principalmente a enemigos, eso sí, pero no deja de resultar interesante ver lo mal que se puede hacer algo y lo que te puedes reír al verlo,un poco por la vergüenza ajena que causa y otro poco por esa risa nerviosa que te entra cuando piensas que esto ...lo están haciendo en serio

Abominable

Nota pelicacómetro: 0'0


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Karate contra mafia
Año1981País España
Director Ramón Saldías
Guión Ramón Saldías
Música CAM España
Fotografía Ramón Saldías
Reparto Agustín DenisCarolina YaoPaco RomeroFrancisco del BarcoSimon Yao,Atsushisha TonogamiJuan Luis RodríguezJuan Cabrera
Productora Aske Films
Género AcciónAventuras | Artes marciales

Sinopsis: El joven marinero Lai-Chao se ve involucrado en un turbio negocio de contrabando de diamantes, ya que la policía encuentra una bolsa de ellos en su petate. Al intentar ser arrestado escapará y luchará contra los malhechores que han introducido las joyas en su equipaje, enfrentándose también a la policía para probar su inocencia, utilizando para ello todos sus conocimientos en artes marciales que le ayudarán para salir airoso de tan difícil situación



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Lost River : Un gran debut



Todos sabemos lo que suele ocurrir con la crítica cuando hay algún interés de por medio, tanto para bien como para mal y en este caso el debut en la dirección de Ryan Gosling se ha visto perseguido desde un primer momento de manera bastante injusta

Es cierto y evidente que no estamos ante ninguna obra maestra y también es cierto y evidente que el propio Gosling,tomó ideas de otros directores, al igual que hace absolutamente todo el mundo, pero no por ello hay que dejar de reconocer los múltiples aspectos positivos de una película que posiblemente se convierta en obra de culto

Tenemos una historia simple ,bastante simple, a pesar de estar narrada de manera un tanto errática y con bastantes toques de surrealismo,  pero eso no es óbice para intentar tirar el trabajo de este director por los suelos, porque lo que Gosling consigue aquí es mantener el interés durante 90 minutos en una historia tan simple como digo (algo bastante dificil) y principalmente ofrecernos una fábula ambientada en un mundo de color y oscuridad impecables, gracias a un inmenso trabajo del gran Benoit Debie, (Spring Breakers, Irreversible) que consigue un apartado visual verdaderamente apabullante y que por sí solo ya merece el visionado


El reparto también funciona y como caras más conocidas tenemos a Christina Hendricks a Saoirse Ronan y a la propia pareja de Gosling ,Eva Mendes

Una película que sin ser exigente argumentalmente lo es... estructuralmente por así decirlo,pero hay que verla, porque Gosling parece prometer más como director que como actor


Nota pelicacómetro: 7/10

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Lost River
Año 2014 Duración95 min.
País Estados Unidos
Director Ryan Gosling
Guión Ryan Gosling
Música Johnny Jewel
Fotografía Benoît Debie
Reparto Christina HendricksSaoirse RonanIain de CaesteckerMatt SmithEva Mendes,Ben MendelsohnBarbara SteeleReda KatebDemi KazanisCarey TorriceTorrey WigfieldGarrett Thierry
Productora Bold Films / Marc Platt Productions / Phantasma
Género FantásticoThriller | SobrenaturalFamiliaCine experimental
Web oficial http://lostrivermovie.com/

Sinopsis: La historia tiene lugar en el entorno surrealista de una ciudad que se desvanece. Cuando un adolescente descubre un camino secreto hacia una ciudad subacuática, su madre se ve arrastrada a un macabro submundo de fantasía



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Nueva York bajo el terror de los zombies (zombie 2): una de las grandes



Si obviamos las que para mí son la trilogía perfecta en cuanto a zombies, las de Romero (de quien evidentemente aquí se toma mucho "prestado") y clásicos enfocados al vudú,  como 'Yo anduve con un zombie', Esta es una de las que posiblemente estaría de las  más próximas a ellas en mi lista de favoritas del género, porque Lucio Fulci no solamente supo aprovecharse de ideas anteriores , si no que se sacó varias cosas de la manga, haciendo de ésta una película especial y desde luego posiblemente la mejor de las 5 que  hizo con (en algunos casos trampa) el sobrenombre de Zombie

Una película que se aleja ligeramente de lo habitual en el género, que aunque tiene irregularidades en el desarrollo, se sobrellevan bien y que cuenta con unos efectos de maquillaje brutales,  que nos regalan escenas inolvidables como la del ojo astillado,  o la enormemente ingeniosa lucha entre el zombie y el tiburón

Posiblemente no guste del todo a los aficionados al estilo moderno de los zombies o incluso de los infectados, pero hará las delicias de los amantes de los zombies clásicos, porque además ,y aunque lo hemos visto ya en muchas ocasiones ,cuenta con un desenlace bastante oscuro y se despide con una desalentadora imagen de Nueva York asediada por zombies en el puente de Brooklyn

Clásico que sin duda superó todas las expectativas posibles


Nota pelicacómetro: 6'5/10


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Zombi 2 
Año1979 Duración91 min.
País Italia
Director Lucio Fulci
Guión Elisa Briganti, Dardano Sacchetti
Música Giorgio Cascio, Fabio Frizzi
Fotografía Sergio Salvati
Reparto Tisa FarrowIan McCullochRichard JohnsonAl CliverAuretta GayStefania D'AmarioOlga KarlatosLucio FulciJames SampsonUgo BolognaDakar,Ottaviano Dell'Acqua
Productora Variety Film Production
Género Terror | ZombisGoreVudúPelícula de culto

Sinopsis: A Nueva York llega un barco sin rumbo, cuando llega la policía descubren que en el interior del barco se alberga un zombie. A partir de ese momento la hija del dueño del barco, con la ayuda de un periodista, buscará a su padre que se encuentra en una isla plagada de zombies sedientos de carne...



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Hipócrates: un tratamiento agradable



Me la perdí ,fue una de las películas que me resultaron imposibles de compaginar con mis horarios en el pasado Festival Internacional de Cine de Gijón y hasta ahora me había quedado con las ganas, pero por fin he podido verla y me he encontrado con una película agradable, pero hay que reconocer que también muy "festivalera"

Tiene el indudable mérito de tratarse de la ópera prima de Thomas Lilti, y desde luego la película funciona muy bien en determinados momentos, pero en otros la cosa flojea... e incluso casi llega a molestar, por culpa de un guión más torpe de la cuenta. Pero a pesar de todas esas lagunas en el guión podremos encontrarnos con interesantes mensajes sobre la ética y de crítica hacia la situación actual de los servicios sanitarios, que sin duda son lo mejor de una película que cuenta también con una pareja protagonista que funciona, especialmente Reda Kateb, actor que poco a poco va "asomando la cabeza" en bastantes películas

Técnicamente no se complica y muestra un claro estilo de cine independiente que hace que funcione tan bien en los festivales, pero creo que a veces peca en exceso de conservadora

Se deja ver sin problemas, pero deja la sensación de habernos quedado "a medio curar"

Nota pelicacómetro: 6/10


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Hippocrate
Año2014 Duración102 min.
País Francia
Director Thomas Lilti
Guión Pierre Chosson, Baya Kasmi, Julien Lilti, Thomas LiltiMúsicaJérôme Bensoussan, Nicolas WeilFotografíaNicolas Gaurin
Reparto Vincent LacosteReda KatebFélix MoatiJacques GamblinMarianne Denicourt,Carole FranckPhilippe Rebbot
Productora 31 Juin Films
Género ComediaDrama | MedicinaComedia dramática

Sinopsis: Benjamin está destinado a ser un gran doctor, pero su primera experiencia como médico residente en el hospital donde trabaja su padre no sale como él esperaba. La práctica se revela mucho más compleja que la teoría y la responsabilidad es aplastante. Además, su compañero de trabajo Abdel, un médico extranjero, tiene mucha más experiencia que él. Benjamin tendrá que enfrentarse cara a cara con sus límites y sus miedos, así como los de sus pacientes y sus familiares, los médicos y sus compañeros residentes.



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sábado, 26 de septiembre de 2015

Chocolat : al final...empalaga un poco



Chocolat llegaba en el que posiblemente era el mejor momento de la carrera del director sueco Lasse Hallström, o al menos el más comercial, pero la verdad es que es un director que nunca me ha gustado demasiado por la falta de "sangre" que impregna  a las cintas, y no me refiero al aspecto literal de la palabra, si no al garbo, brío,  alegría a la hora de rodar...

En esta ocasión tenemos una de esas películas que tanto gustan en Hollywood por tener varias lecturas críticas y reivindicativas, a través de una especie de fábula amable y muy bien ambientada

Además tenemos un reparto de lujo en el que evidentemente tenemos que destacar a Juliette Binoche y Alfred Molina, por sus respectivos papeles, pero además también podremos ver a gente de la talla de Judi Dench, Carrie Anne Moss, Peter Stormare y Johnny Depp, en un reparto sin la más mínima fisura

La banda sonora también consigue acompañar a la perfección a esta bonita historia, que sin embargo llega a alargarse un poco más de la cuenta y redunda en "lo dulce", pero que deja un buen sabor de boca

No se convertirá en una de tus películas favoritas ,pero... a nadie le amarga un dulce

Nota pelicacómetro: 6'5/10

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Chocolat
Año 2000 Duración121 min.
País Reino Unido
Director Lasse Hallström
Guión Robert Nelson Jacobs
Música Rachel Portman
Fotografía Roger Pratt
Reparto Juliette BinocheJohnny DeppJudi DenchAlfred MolinaLena OlinPeter Stormare,Carrie-Anne MossLeslie Caron
Productora Miramax International presenta una producción de David Brown
Género ComediaRomance | Comedia románticaCocina
Sinopsis : A Lansquenet, un pueblo francés muy tradicional, donde nada ha cambiado en los últimos cien años, el Viento del Norte lleva consigo a dos forasteras: Vianne Rocher (Juliette Binoche) y su hija Anouk (Victoire Thivisol). Vianne inaugura una chocolatería repleta de dulces capaces de despertar los ocultos apetitos de los habitantes del pueblo. Posee, además, un don especial que le permite percibir los deseos de los demás y satisfacerlos con el dulce exacto



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Cementerio del terror: difícil entretener más haciéndolo peor

Madre mía, a veces me sorprendo hasta yo, porque de pura casualidad me encontré con esta película rodada en México en 1985 ,dirigida por Rubén Galindo Jr, que tiene unas películas bastante "prometedoras" si tenemos en cuenta ésta que tratamos ahora, que desde luego parecía ser una absoluta infamia en potencia...y ha conseguido serlo todavía más

Lo curioso es que este batiburrillo de películas ,ideas y cosas extrañas... entretiene, quien iba a pensar algo así? Pero esta mezcla exploit de Viernes 13, Halloween, La noche de los muertos vivientes, el videoclip Thriller de Michael Jackson y alguna que otra cosa más...acaba siendo bastante inocente y divertida como para perdonar todo lo que tenemos que tragar

Si decimos que el asesino mata "a arañazos",  ya nos podemos poner en situación de lo que podremos ver, pero es que además es una de las no demasiado frecuentes películas en las que se mezcla el gore y los niños y eso es un punto interesante a su favor

La historia en general es bastante absurda ,lo peor de todo es el arranque ,le cuesta bastante meternos en situación y aunque las situaciones que vamos a ir viendo resulten ridículas en ocasiones, bien sea por el nefasto guión o por la no menos nefasta dirección, acabamos desopilandonos sin remedio, es una cosa increíble

Lo más triste es que tiene pinta de haber tenido muchísimo más presupuesto del que merecía, pero lo bueno de ver películas como ésta es disfrutarlas aunque sea desde un punto de vista humorístico no intencionado, y en ese aspecto tiene mucho, mucho que ofrecer, pero sólo para valientes


Nota pelicacómetro: 4/10 (por la risa que causa)

 vídeo 


Cementerio del terror
Año 1985 Duración88 min.
País México
Director Rubén Galindo Jr.
Guión Rubén Galindo Jr.
Música Chucho Zarzosa
Fotografía Rosalío Solano
Reparto Hugo StiglitzJosé Gómez ParceroErika BuenfilEdna BolkanMaría Rebeca,Servando ManzettiEduardo CapetilloUsi VelascoMineko Mori
Productora Dynamic Films / Producciones Torrente S.A.
Género Terror | GialloZombisHalloween

Sinopsis: Un profesor sospecha que un malvado homicida pudo haber decubierto una manera de regresar de la tumba y continuar sus asesinatos. Sus temores son acreditados cuando un grupo de adolescentes decide llevar a cabo una broma de Halloween, al robar el cadaver del asesino de la morgue. Cuando los adolescentes recitan un hechizo del viejo libro de los muertos, el cadaver vuelve a la vida, junto con el resto de cadaveres del cementerio



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2 horas menos cuarto antes de Jesucristo: desfasada a medias



Posiblemente sea la única película conocida en nuestro país de su director (Jean Yanne), aunque seguramente sea más conocida por su título que por haber sido vista, porque al menos desde luego ese era mi caso , ya que además temía encontrarme con una infamia del calibre de otras parodias como por ejemplo 'Jaimito en la corte de Nerón',  de Álvaro Vitali ,pero por suerte tenemos una película que enfoca más hacia una sátira pulida al estilo 'La vida de Brian' de los Python, aunque ni que decir tiene que está a años luz

Cuando en el título digo que está desfasada a medias ,es simplemente porque aunque ahora estamos cansados de ver este tipo de películas ,en su tiempo  llegó a inspirar a varios directores y además de haber momentos muy divertidos , buena parte de lo que se trata en la cinta ,especialmente en el aspecto político ,sigue bastante vigente en nuestros días,  pero cosas como la "españolización" de su doblaje para que los chascarrillos de Rumasa, Marcelino Camacho o José María García llegasen a funcionar, se han quedado terriblemente demodé , matando un gran numero de gags, que desde luego los más jóvenes no comprenderán, aunque también sería raro que viesen esta película...

La verdad es que no hay mucho más que decir, el diseño de producción es bastante flojo, por momentos da la impresión de resultar intencionado. Y en el aspecto artístico aunque hay actores cómicos suficientemente reconocidos en Francia, en nuestro país se les conoce por poco... o nada

Bueno, puede servir a algún nostálgico con el día muy propicio


Nota pelicacómetro: 3/10


  gag 

Deux heures moins le quart avant Jésus-Christ
Año1982 Duración93 min.
País Francia
Director Jean Yanne
Guión Jean Yanne
Música Jean Yanne
Fotografía Mario Vulpiani

Reparto ColucheMichel SerraultJean YanneFrançoise FabianMichel AuclairMimi CoutelierDarry CowlPaul PréboistDaniel EmilforkAndré PousseMichel ConstantinPhilippe ClayValerie Mairesse
Género Comedia | Antigua RomaÁfricaParodiaComedia absurda

Sinopsis: Julio Cesar esta disfrutando de unas lujosas vacaciones en una colonia Romana en el norte de Africa, mientras en Roma estalla una gran revuelta obrera. Un mecanico de nombre Ben-Hur, se elige a si mismo como dirigente sindical, pero termina siendo detenido en una manifestacion publica. El gobernador le da a elegir entre un innoble fin en la arena o una oportunidad participando en un complot para matar a Cesar. 



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