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lunes, 31 de agosto de 2015

El volar es para los pájaros : complicada de atrapar `al vuelo´

Había intentado verla hace un tiempo, pero no había podido ver más que su desconcertante arranque, ahora por suerte ya la he visto entera y hay que decir que aunque va ganando interés a medida que avanza, su toque surrealista no permitirá que llegue a todos los públicos

Independientemente de eso, hay que reconocer que a la peli le cuesta arrancar,porque tras ese desconcierto inicial, hay sucesivos gags que tienen la gracia justa para esbozar una leve sonrisa, pero por suerte cada vez nos vamos encontrando con momentos más compensados y divertidos,plagados de bastante humor negro y convirtiendose en una de las películas más controvertidas de Robert Altman
El reparto encabezado por Bud Cort, ofrece seriedad , eso no deja lugar a dudas, pero tal vez demasiada, entre el reparto veremos a Shelley Duvall

Técnicamente no brilla , pero su montaje es tan anarquico como la propia cinta en sí, especialmente en una época con bastantes ¨destellos¨ de un cine muy ¨particular¨, que quería reinventarse a sí mismo

No es una maravilla, de hecho...dudo que la vuelva a ver, pero hacerlo una vez en la vida tampoco sobra.

Nota pelicacómetro:6/10

Título original
Brewster McCloud
Año
Duración
104 min.
País
 Estados Unidos
Director
Guión
Doran William Cannon
Música
Gene Page
Fotografía
Lamar Boren, Jordan Cronenweth
Reparto
Bud Cort, Sally Kellerman, Michael Murphy, Shelley Duvall, William Windom, Rene Auberjonois, John Schuck, Stacy Keach
Productora
Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
Género
Comedia. Fantástico |
Sinopsis
Brewster McCloud (Bud Cort) es un joven cuyo sueño es conseguir poder volar como los pájaros.

sábado, 29 de agosto de 2015

Marnie, la ladrona: casi destaca más lo malo que lo bueno



Hitckock es uno de mis directores favoritos , además estaba en un momento estupendo encarando la recta final de su carrera, pero posiblemente por eso Marnie, la ladrona sea una película que destaque más por no ser "grande" que por ser una buena película

En esta ocasión se nos plantea una historia con similitudes a otras del director, pero con el tema de la psicología demasiado forzado para justificar algunos de sus Mcguffins,  sin embargo y a pesar de tener un guión mucho menos solido que en otras ocasiones, consigue mantener el interés

Posiblemente Tippi Hedren y Sean Connery ,sean los que consiguen que nos "dejemos llevar" por una trama que ha sufrido con el paso de los años...y especialmente si ya se ha visto mucho cine del "Gordo"

Técnicamente no destaca demasiado, se pasa de sobria, hay detalles en primeros planos que sobran...y ya no entro a valorar el uso de los cicloramas, porque a mí me gustan, pero en esta ocasión...no demasiado, aportan muy poco

Una curiosidad  que nos sorprenderá es  ver a Bruce Dern de joven, inconfundible en una secuencia esencial del desenlace

Una película que está bien, pero el salto en comparación con las mejores es demasiado grande

Nota pelicacómetro: 6'5/10

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Marnie
Año 1964 Duración129 min.
País Estados Unidos
Director Alfred Hitchcock
Guión Jay Presson Allen (Novela: Winston Graham)
Música Bernard Herrmann
Fotografía Robert Burks
Reparto Tippi HedrenSean ConneryDiane BakerMartin GabelLouise LathamAlan Napier,Bruce DernMariette Hartley
Productora Universal Pictures
Género IntrigaDrama | Robos & Atracos

Sinopsis: Marnie (Tippi Hedren), embustera y ladrona compulsiva, se sirve de su trabajo como secretaria para robar. Cuando Mark Rutland (Sean Connery) la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado



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jueves, 27 de agosto de 2015

Atrápame si puedes: no se complica, no le hace falta



Esta es una de esas películas que siempre que me encuentro en la televisión... se quedan puestas independientemente de por donde vaya, porque Steven Spielberg consiguió con ésta cinta, una de esas películas que a pesar de resultar en el fondo intrascendentes, son también muy divertidas

Tenemos una historia bien planteada y con un desarrollo bastante aceptable hasta que nos empezamos a encontrar algún problema, tras su nudo puede caer un poco en la iteración y la habitual manía del director por "edulcorar" las cosas no siempre funciona tan bien como por ejemplo ocurrió en 'Inteligencia artificial', y aquí no es más que algo que añadir a la lista detalles negativos que van haciendo que la película se alargue quizá en exceso

En cambio, tenemos un reparto inmenso, que evidentemente contribuye a que todo funcione tan bien y se hace con el control de la película a pesar de todo, DiCaprio y Hanks muestran una buena química a pesar de no interactuar en demasiadas escenas, Christopher Walken... como siempre, es decir, un lujo. Y después tenemos papeles secundarios para gente de la talla de Martin Sheen y James Brolin, ofreciendo un reparto mucho más que solido

La música de John Williams es una delicia que ya nos atrapa desde sus sensacionales créditos de inicio

En definitiva tenemos una película muy entretenida, perfectamente hecha, pero cuyo fondo ...no deja demasiado poso, aunque hay que reconocer que tiene el mérito de que a pesar de ello vas a volver a verla seguro

Nota pelicacómetro: 7/10

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Catch Me If You Can
Año 2002 Duración140 min.País Estados Unidos
Director Steven Spielberg
Guión Jeff Nathanson (Libro: Frank W. Abagnale & Stan Redding)
Música John Williams
Fotografía Janusz Kaminski
Reparto Leonardo DiCaprioTom HanksChristopher WalkenAmy AdamsNathalie Baye,Martin SheenJennifer GarnerBrian HoweFrank John HughesJames Brolin,Elizabeth BanksChris EllisEllen Pompeo
Productora Dreamworks
Género DramaComedia | Basado en hechos realesAños 60Años 70Robos & Atracos
Web oficial http://www.dreamworks.com/catchthem

Sinopsis: Basada en una historia real. En los años sesenta, Frank W. Abagnale (Leonardo DiCaprio) era un joven y escurridizo delincuente que adoptaba diversas identidades (médico, abogado o copiloto de líneas aéreas). Carl Hanratty (Tom Hanks), un agente del FBI, tenía la misión de seguir su pista y capturarlo para llevarlo ante la justicia, pero Frank siempre iba un paso por delante de él.



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Teniente corrupto: incomoda, áspera...y grande!



Aunque recientemente hubo un remake, vamos a hablar de la película que dirigió Abel Ferrara en 1992 y que protagonizada por un soberbio Harvey Keitel, nos muestran casi toda la suciedad, critica  y autodestrucción posible en una película de poco mas de 90 minutos, haciendo que esos minutos resulten tan extrañamente disfrutables como amargos

Hay varias cosas que nos hacen conectar con la película, para empezar ese espíritu 'indie' ,que sobrevuela todo el tiempo ,acompaña a la perfección a una historia increíblemente seca y que curiosamente está bastante vacía de personajes, aunque absolutamente llena de detalles, porque además su desarrollo, a pesar de que nos tememos hacia dónde se dirige de manera inevitable, está llevado a la perfección, recreando esa "espiral" en la que una vez entras ya no puedes salir

Como dije antes, Harvey Keitel hace uno de esos papeles inolvidables, mostrando más que una evolución ,una degeneración enorme de su personaje y siempre de manera muy creíble y compleja

Hay algunas cosas que aunque encajan con el aspecto 'indie' que también mencioné antes, No funcionan igual de bien en todos los casos, por ejemplo tenemos muy poca música en la cinta y eso lejos de resultar un hándicap transmite buena parte de esa sequedad en la que se desarrolla, sin embargo ciertos aspectos de la iluminación podrían haberse mejorado sin resultar muy artificiales y un ejemplo claro lo tenemos en la escena del callejón,  al no contar con apenas luz aparece muchísimo "grano" en la imagen, cosa que aunque para algunos pueda tener cierta magia...se podía haber mejorado con un foco cenital y una gelatina, ofreciendo más o menos lo mismo, pero sin "ruido" en la imagen

Como curiosidad, se puede escuchar como en una casa tienen puesta de fondo en la televisión la película 'La divertida noche de los zombies', película de la que incluso en la versión doblada al castellano podemos escuchar como emplearon el audio doblado al castellano de la película original, buen detalle, aunque ya sé que también...algo friki

En definitiva, tenemos una película que te atrapa desde el primer momento con un personaje indeseable, que causa repulsión, pero tiene un magnetismo que consigue que durante esos 90 minutos estés pegado a la pantalla con una sensación "incómoda pero agradable"

Muy recomendable

Nota pelicacómetro: 8/10


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Bad Lieutenant 
Año1992 Duración96 min.
País Estados Unidos
Director Abel Ferrara
Guión Zoe Lund, Abel Ferrara
Música Joe Delia
Fotografía Ken Kelsch
Reparto Harvey KeitelVictor ArgoFrankie ThornPaul HippAnthony RuggieroRobin BurrowsVictoria BastelZoe LundLeonard ThomasFrank AcciaritoBo DietlBrian McElroy
Productora Edward R. Pressman Production
Género Drama | DrogasPelícula de cultoPolicíaco

Sinopsis: Dura y polémica película sobre la corrupción policial. Un policía (Harvey Keitel)agobiado por las enormes deudas contraídas en el juego y que comete toda clase de abusos de autoridad, decide replantearse su vida y su profesión cuando investiga el caso de una joven monja que ha sido violada



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miércoles, 26 de agosto de 2015

Acoso : acosado por el tedio

Pues esta es otra de las películas que en su día formaron un revuelo bastante grande y que todavía no había visto... Pero la verdad es que si no la hubiese visto tampoco habría pasado nada, porque esta nueva adaptación de una novela de Michael Crichton ,se queda en poco más que una escena famosísima

Sorprende la cantidad de veces que Barry Levinson nos defraudó a pesar de habernos dejado  películas como 'La cortina de humo' o 'Rainman', porque en esta ocasión no solo no saben adaptar la novela, si no que además no saben imprimirle ningún tipo de ritmo, es una película que fluye ,por decir algo ,de manera inerte ante la indiferencia del espectador. Un claro ejemplo de que contar con gente como Michael Douglas y Donald Sutherland no asegura nada si no hay algo detrás que verdaderamente lo sustente más allá del cuerpazo de Demi Moore

Tremendamente Plana ,aburrida y la recreación de la secuencia virtual... tiene delito

Nota pelicacómetro: 3/10

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Disclosure
Año1994 Duración120 min.
País Estados Unidos
Director Barry Levinson
Guión Paul Attanasio (Novela: Michael Crichton)
Música Ennio Morricone
Fotografía Tony Pierce-Roberts
Reparto Demi MooreMichael DouglasDonald SutherlandCaroline GoodallDennis Miller,Roma MaffiaDylan BakerRosemary ForsythSuzie Plakson
Productora Warner Bros. Pictures
Género DramaIntriga |
Sinopsis: Tom Sanders, un maduro y atractivo ejecutivo que trabaja en una empresa de alta tecnología, está a punto de ser ascendido. Sin embargo, en una semana crucial para su vida, verá sus aspiraciones rotas cuando, en su lugar, sea nombrada Meredith Jonson, una antigua novia suya que ahora es una ambiciosa ejecutiva. 



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La rosa púrpura del Cairo: la magia del cine



Posiblemente esta sea una de las películas más ingeniosas de Woody Allen, si no tenemos en cuenta las de sus inicios, en las que el humor absurdo y los sketches incesantes e increíblemente ingeniosos eran lo máximo. Pero La rosa púrpura del Cairo, tiene todo lo bueno de las películas de Woody Allen y muy poquito de lo malo,  resultado además una preciosa demostración de amor al cine y de la magia que posee este arte en ocasiones tan despreciado

Película increíblemente original ,muy divertida, repleta de nuevos detalles que irás descubriendo con cada visionado sucesivo, muy poco "pasteleo" innecesario y un final de esos que recuerdas cada vez que piensas en algunos de  los mejores finales de la historia

Además Mia Farrow y Danny Aiello consiguen demostrar que estaban en plena forma del mismo modo que lo consigue Jeff Daniels , del que nunca me canso de decir lo desaprovechado que ha estado siempre

Técnicamente cumple más que sobradamente, consigue incluso recrear bien  el cine de "otras épocas", y además la música vuelve a ser muy buena y tiene un diseño de producción muy complejo y conseguido

Podemos encontrar detalles y referencias incluso hacia Billy Wilder, en pequeños detalles como el ukelele

Una película imprescindible que además tiene una duración muy ajustada ,aunque,.. y eso ya es casi por tocar las narices, creo que podría haber sido una de las pocas veces en las que alargar un poco la historia hubiese sido perfectamente permisible

Nota pelicacómetro: 9/10

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The Purple Rose of Cairo
Año1985 Duración85 min.
País Estados Unidos
Director Woody Allen
Guión Woody Allen
Música Dick Hyman
Fotografía Gordon Willis
Reparto Mia FarrowJeff DanielsDanny AielloDianne WiestVan JohnsonIrving Metzman,Stephanie FarrowZoe CaldwellJohn WoodMilo O'SheaEdward Herrmann
Productora Orion Pictures
Género RomanceComediaFantástico | Comedia románticaCine dentro del cineGran DepresiónAños 30

Sinopsis: Estados Unidos, Gran Depresión. Mientras Cecilia trabaja como camarera en Nueva Jersey, su marido se dedica a hacer el vago. Su única distracción es el cine, al que va una y otra vez para evadirse de la dura realidad y soñar con un mundo de champagne, trajes de noche y fiestas elegantes. Una noche, el protagonista de su película favorita, "La rosa púrpura de El Cairo", se fija en ella y atraviesa la pantalla para conocerla. 



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martes, 25 de agosto de 2015

Bajo el vestido, nada : un Giallo del montón



Otra de esas películas que tan de moda estuvieron en Italia, en un género que como suele ocurrir cuando se "está de moda", hay mucho más material malo que bueno

En el caso de esta película tenemos una cinta que se queda entre medias, tiene algunas cosas buenas ,pero las que no lo son tanto destacan mucho más y se recuerdan más fácil

Aunque el tema de la supuesta "simbiosis" entre hermanos, que puede hacer sentir cosas que le ocurren al otro  no era del todo nueva, la manera en que nos la presentan aquí parece un poco ridícula, porque más que sentir "algo" vemos como prácticamente el protagonista resulta "poseído" ,incluso se le mueven los brazos a la misma posición que a su hermana... Y eso resta seriedad a una película que luego intenta aportar un aspecto crítico hacia el mundo de la moda que no está del todo mal, pero la verdad es que arrancar con ese "estremecimiento en la fuerza", tiene tela

Después la película se desarrolla de una manera bastante correcta ,el guión está bien llevado y no defrauda del todo por eso, pero el problema es que hay que intentar obviar muchas de las interpretaciones que tenemos, porque aunque entre el reparto contemos con la presencia de Donald Pleasence, hay un montón de chicas que parecen cogidas al azar del primer bar que se encontraron

El apartado técnico no destaca mucho, pero consigue mostrar una buena recreación del cine americano de los 70

Bueno..es una película muy difícil de localizar, pero si te gusta el género te puede servir para entretenerte un rato.  Además hay que tener en cuenta que Carlo Vanzina, su director, dirigió cosas tan infames como 'Golfos de broma', con (eso sí) Leslie Nielsen a la cabeza

Nota pelicacómetro: 4'5/10

Sotto il vestito niente
Año1985 Duración90 min.
País Italia
Director Carlo Vanzina
Guión Franco Ferrini, Carlo Vanzina, Enrico Vanzina (Novela: Marco Parma)
Música Pino Donaggio
Fotografía Giuseppe Maccari
Reparto Tom SchanleyRenée SimonsenDonald PleasenceNicola PerringMaria McDonald,Anna Galiena
Productora Faso Film
Género ThrillerTerror | GialloAsesinos en serieModa

Sinopsis: El mundo de la moda de alta costura está consternado porque un psicópata está asesinando a algunas de las topmodels más famosas del momento con unas afiladas tijeras. Un joven teme por la seguridad de su hermana modelo, por lo que decide intentar protegarla, encontrándose un mundo de violencia e intriga.



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Siete psicópatas: un refresco muy negro

La verdad es que no sé por qué Martin McDonagh no está haciendo cine constantemente,  porque desde que triunfó con su corto Six Shooter, ganando incluso el Oscar, lo poquito que nos ha ofrecido ha sido muy destacable, pero posiblemente la ironía y el humor negro que emplea en estas películas sea lo que no le hace acabar de llegar del todo al gran público, a pesar de que lo hace de una manera muy elegante incluso mostrando altas dosis de violencia

Tras la sorprendente 'Escondidos en Brujas', llegó esta película que no solamente nos ofrece un plantel de actores impresionante, si no que nos cuenta una historia muy original ,con un guión muy complejo , alternando momentos desopilantes con otros terriblemente negros

Mucha gente ha mencionado ya que recuerda bastante al estilo de desarrollar las películas de los hermanos Coen y de Tarantino ,en una mezcla con toques de Ritchie...pues sí, pero no resulta una copia, ni un exceso de "inspiración" en ningún momento, simplemente toma lo mejor de cada estilo para crear uno propio

El reparto antes mencionado es un escándalo, Colin Farrell vuelve a trabajar con el director cumpliendo sobradamente, pero es que además tenemos a un grandísimo Sam Rockwell, al incombustible Christopher Walken , a mi querido Woody Harrelson, y a  Tom Waits entre muchos otros, todos brillando y permitiendo que incluso los secundarios destaquen

Montaje muy nervioso ,muy videoclipero, que funciona mejor que el aspecto técnico en sí, o al menos le da un aire mucho más resultón

Si tengo que mencionar algo que me ha gustado menos de la película, es que en determinados momentos algunas de las subtramas no aportan demasiado y lo que hacen es enredar tal vez en exceso la historia, pero desde luego es una película tremendamente divertida y ácida, muy recomendable

Nota pelicacómetro: 7'5/10



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Seven Psychopaths
Año2012 Duración109 min.
País Reino Unido
Director Martin McDonagh
Guión Martin McDonagh
Música Carter Burwell
Fotografía Ben Davis
Reparto Colin FarrellSam RockwellChristopher WalkenWoody HarrelsonTom WaitsAbbie CornishOlga KurylenkoGabourey SidibeHarry Dean StantonKevin CorriganZeljko IvanekMichael StuhlbargMichael Pitt
Productora Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films
Género ComediaThriller | Comedia negraCrimenMafiaCine dentro del cine
Web oficial http://www.sevenpsychopaths.com/

Sinopsis: Un guionista (Colin Farrell) busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.



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lunes, 24 de agosto de 2015

La horca: te da ganas de comprar una...



De comprar una horca claro, porque aunque no me esperaba mucho de esta película ,en los últimos tiempos el 'Found footage'  ha intentado levantar cabeza con algunas producciones interesantes, aunque otras se empeñen en volver a echar por tierra esos intentos

Y desde luego es el caso de La horca, que en esta ocasión no tiene ni la disculpa de tratarse de una ópera prima de estos directores, que ni siquiera han tenido la decencia de disimular un poco el refrito infame que nos muestran, porque cada una de las ideas está basada en alguna película del estilo, llegando incluso a ofrecernos un primer plano (con mocos incluidos) igual que el que vimos en El proyecto de la bruja de Blair

Técnicamente tan justita como tramposa, ya ha quedado demostrado de sobra que se pueden hacer películas como ésta sin tener que volver loco al espectador con paneos imposibles de seguir y demás historias, que además resultan tan previsibles que ni siquiera asustan subiendo el volumen

Artísticamente no tiene nada tampoco que reseñar ...para bien

Lo mejor de la película es que en 70 minutos ya puedes olvidarte de ella

Seguro que estará en la lista de las peores del Pelicacómetro de este año

Nota pelicacómetro: 1/10

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The Gallows
Año 2015 Duración81 min.
País Estados Unidos
Director Travis CluffChris Lofing
Guión Travis Cluff, Chris Lofing
Música Zach Lemmon
Fotografía Edd Lukas
Reparto Cassidy GiffordPfeifer BrownRyan ShoosReese MishlerAlexis SchneiderDonna RobinsonPrice T. MorganMackie Burt
Productora Blumhouse Productions / New Line Cinema / Management 360 / Tremendum Pictures
Género TerrorThriller | Metraje encontradoTeatro

Sinopsis: Veinte años después de un accidente en el que falleció el protagonista de una obra de teatro de instituto, unos pocos estudiantes de este centro situado en un pequeño pueblo deciden resucitar la fallida producción teatral con la intención de rendir un homenaje en el aniversario de la tragedia..



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The Lovely Bones: una peli de momentos

Entre superproducción y superproducción, Peter Jackson adaptó en el 2009 la novela 'Desde mi cielo' de Alice Sebold, con un resultado irregular y enormemente criticado,  posiblemente demasiado, porque aunque la película tiene bastantes fallos que la privan de ser una de las grandes, pudo llegar a serlo sin ningún problema y desde luego... resulta más que interesante

Uno de los principales problemas es que su prólogo es sobresaliente, y durante algo más de la primera media hora nos hace pensar que estamos ante una película de esas que te van a mantener pegado a la butaca en tensión, pero por desgracia la segunda mitad de la cinta se va volviendo torpe a la hora de desarrollarse y comienzan a llegar las cosas a las que hay que poner mucha predisposición para aceptarlas

Ya no hablo de excesos en la recreación de este mundo fantástico (que también) si no de un exceso en general, a la hora de intentar adornarse demasiado, tanto en el fondo de lo que vemos como en la forma de contarlo , simplemente por decirnos ..."será por dinero?"

Además aunque tenemos dos interpretaciones muy buenas ,como la de Saoirse Ronan y especialmente la de Stanley Tucci (al que por desgracia lo tienen disfrazado de payaso) tenemos otros que no lo son tanto ,principalmente  la de Mark Wahlberg y el ridículo papel interpretado por Susan Sarandon, además sus personajes no están bien definidos y eso los vuelve mucho menos "potentes"

El apartado técnico como he mencionado antes es  bueno, aunque se base principalmente en la ornamentación innecesaria, porque por ejemplo la fotografía y el manejo de las cámaras deja bastante que desear, resulta demasiado simple

Pero a pesar de todo hay grandes momentos y en conjunto creo que la película podría haber lucido mucho más con menos "lucimiento"

Como he dicho es una película "de momentos" y si te pilla en el día apropiado ,seguro que la disfrutas lo suficiente como para no arrepentirte de haberla visto

Nota pelicacómetro: 5'5/10

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The Lovely Bones
Año 2009 Duración135 min.
País Nueva Zelanda
Director Peter Jackson
Guión Peter Jackson, Fran Walsh, Philippa Boyens (Novela: Alice Sebold)
Música Brian Eno
Fotografía Andrew Lesnie
Reparto Saoirse RonanMark WahlbergRachel WeiszStanley TucciSusan Sarandon,Michael ImperioliAmanda Michalka
Productora Coproducción Nueva Zelanda-USA-GB; Paramount Pictures
Género FantásticoDramaIntriga | CrimenAños 70
Web oficial http://www.lovelybones.com/

Sinopsis: Basada en la novela "Desde mi cielo" de Alice Sebold. Susie Salmon, una niña de catorce años que muere asesinada, observa desde el cielo cómo cambia la vida de su familia y de sus amigos tras la terrible tragedia. Mientras un detective intenta resolver el caso, el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a actuar



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domingo, 23 de agosto de 2015

Justi&Cia: muy forzada




Desde que apareció esta película me había llamado la atención por lo interesante de su premisa ,pero algo me echaba para atrás al mismo tiempo,  el caso es que tras dudar unas semanas decidí verla y puedo decir que me esperaba que iba a ser peor, pero tampoco es una película totalmente aprovechada

Eso es algo comprensible si tenemos en cuenta que es el primer largometraje dirigido por Ignacio Estaregui, que desde luego intenta ofrecer algo bastante de moda, para aprovechar lo que al mismo tiempo denuncia en la cinta y  aunque eso es algo perfectamente loable y algo que han hecho un montón de directores a lo largo de los tiempos ,como por ejemplo Mariano Ozores, que rodaba cosas "de moda" ,  el principal problema de esta película es que intenta tirar la piedra y esconder la mano, no llega a profundizar en ninguna de las situaciones que podría haber sacado con una historia así y cuando lo hace todo resulta muy artificial y forzado

La pareja protagonista formada por él casi impronunciable Hovik  Keuchkerian y Álex Angulo ,ofrecen buenos momentos ,pero la irregularidad está presente en otros mucho menos buenos, principalmente en el primero de los actores. Despues posiblemente la cara más conocida del reparto sea la de Antonio Dechent, que aparece brevemente

No aburre, pero no "llena", por mucho aire a lo Ritchie, que en determinados momentos se intente imprimir al montaje... Pues al final son cosas que aunque parezcan "molonas", no siempre resultan recomendables, además el desarrollo cojea por problemas de guión y situaciones... Casi absurdas, pero al menos sirve para ofrecer un entretenimiento perfectamente digerible

El apartado técnico no es demasiado bueno,  la banda sonora y sus efectos están muy desincronizados, son repetitivos  y  muy de "todo a cien"

Una de las curiosidades y al mismo tiempo fallos de la película , es que la cámara que usan estos justicieros es una Canon Uc2000, curiosamente la primera videocámara que tuve (con la que disfruté y aprendí durante horas y horas) y que no usaba cintas MiniDV  como vemos en la película, si no que usaba Hi8, un formato bastante anterior y de menor calidad de imagen

Se deja ver y olvidar

Nota pelicacómetro: 4'5/10

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Justi&Cia
Año 2014 Duración80 min.
País España
Director Ignacio Estaregui
Guión Enrique León, Borja Monclús (Idea: Ignacio Estaregui)
Música Luis Giménez
Fotografía Beltrán García
Reparto Hovik KeuchkerianÁlex AnguloMarta LarraldeAntonio DechentLaura Gómez LacuevaJuan Manuel LaraSantiago MelendezJorge UsónAlfonso PabloJorge PuchJaime García MachínJaime Ocaña
Productora Estaregui Sendino & Machín
Género DramaComedia | Crisis económica actual
Web oficial http://www.justicialapelicula.es/

Sinopsis:  Justino  es un ex minero que sobrevivió a un trágico accidente laboral que costó la vida a siete compañeros suyos. Harto de la situación social y económica que vive el país, decide impulsivamente convertirse en un justiciero social.



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El abominable Dr Phibes : me hipnotiza

Esta es una de esas películas tan extrañas como al mismo tiempo hipnóticas, quevte van envolviendo en su magia hasta que no quieres que se termine, o al menos eso me ha pasado a mí con este clásico que clarísimamente inspiró películas como las de la saga Saw, sin embargo esas películas eran mucho más oscuras en cuanto a ambientación y aquí una de las cosas que más llama la atención es lo moderna y 'kitsch' que resulta,  posiblemente eso sea algo que eche para atrás a algunas personas ,pero a mí me ha parecido un complemento perfecto para representar la vida de este misterioso personaje, magistralmente interpretado por Vincent Price , que se mimetiza de tal manera con el personaje, que si no fuese por los años que han pasado por el maquillaje... nos lo creeríamos totalmente

Junto a él tenemos a Joseph Cotten y grandes actores a veces tristemente olvidados, como Terry-Thomas que aquí aparece solamente un momento y acaba desangrado

Un montaje bastante ágil para su época, la ambientación como he dicho es hipnótica, hay muchos toques de surrealismo y humor muy inglés y desde luego casi no deja un momento para mirar el reloj, pero tal vez al final vaya flojeando

Hay una secuela que no he llegado a ver pero tengo bastantes ganas de hacerme con ella...de momento he vuelto a ver esta...y me sigue fascinando

Nota pelicacómetro: 8/10

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The Abominable Dr. Phibes 
Año1971 Duración94 min.
País Reino Unido
Director Robert Fuest
Guión James Whiton, William Goldstein
Música Basil Kirchin
Fotografía Norman Warwick
Reparto Vincent PriceJoseph CottenVirginia NorthTerry-ThomasSean BurySusan TraversDavid HutchesonEdward BurnhamAlex ScottPeter GilmoreMaurice KaufmannPeter JeffreyCaroline Munro
Productora Coproducción GB-USA; American International Pictures (AIP)
Género TerrorIntriga | SlasherSerie B

Sinopsis: Después de que un equipo de cirujanos acabara con la vida de su esposa en una chapucera intervención quirúrgica, el Dr. Phibes (Vincent Price), un diabólico personaje, asesina a algunos de ellos con terribles métodos sacados de antiguas escrituras. El detective de Scotland Yard (Peter Jeffrey) le sigue la pista con la ayuda del doctor Vesalius (Joseph Cotten), el jefe del equipo médico que operó a la mujer de Phibes



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Dracula (1958): otra joya de la Hammer



De las muchísimas adaptaciones que ha tenido la obra de Bram Stoker, esta ha sido una de las más famosas, a pesar de cambiar no solamente la obra de manera sustancial, si no que rompía bastante con las bases que Murnau y Browning habían sentado en el genero vampírico

En esta ocasión tenemos un Dracula inolvidable, (al igual que el Nosferatu de Murnau) gracias a Christopher Lee , que aportó una capacidad expresiva inmensa a este "chupón", una delicia, pero es que además Peter Cushing resulta la réplica perfecta y se integraría en el personaje para la eternidad,igual que Lee

La ambientación de los interiores es soberbia y hay varios encuadres que han pasado a la historia del cine, además la duración está muy ajustada y se ve de un plumazo,sigue manteniendo su frescura

Por desgracia, y aunque no siempre importe demasiado, hay tantos cambios y supresiones en la adaptación, que mas que eso, ser una adaptación, parece que lo que intentó fue...complicarse lo menos posible para producirla , por eso no puedo puntuarla mas alto

Aún así ,es otra de las grandes de Fisher y la Hammer

Imprescindible

Nota pelicacómetro: 7'5/10

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Dracula 
Año1958 Duración79 min.
País Reino Unido
Director Terence Fisher
Guión Jimmy Sangster (Obra: Bram Stoker)
Música James Bernard
Fotografía Jack Asher
Reparto Christopher LeePeter CushingMichael GoughMelissa StriblingValerie Gaunt,Carol MarshOlga DickieJohn Van EyssenJanina FayeBarbara ArcherCharles Lloyd PackProductora Hammer Film Productions
Género Terror | VampirosDrácula

Sinopsis: El conde Drácula decide abandonar su castillo de los Cárpatos y establecerse en Occidente. Pronto conoce a una joven de quien se enamora y a la que visita por las noches. Esta alarmante situación hace que la familia de la chica busque la ayuda del doctor Van Helsing



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sábado, 22 de agosto de 2015

Un mundo perfecto: y sobrevalorado

No comprendo del todo bien las grandes opiniones que ha suscitado siempre esta película, aunque las intuyo, la mayor parte de ellas se encuentran en gente fácil de manipular, que o bien no ha visto el suficiente cine como para comparar con guiones verdaderamente buenos, o simplemente es de esos que sueltan la lagrimilla a la mínima por muy artificial que resulte el contexto en el que se enmarque una historia, pero no nos engañemos, esta película no tiene un guión particularmente bueno, sí que resulta interesante ,pero  el desarrollo es tan lineal ,en ocasiones tan cándido y desde luego tan previsible..que a Clint Eastwood se le nota demasiado la intención de manipular emocionalmente al espectador... pero fallando por completo

Un ejemplo muy claro, vamos...evidente,  de esa manipulación son los últimos 20 -30 minutos, que por otro lado se hacen verdaderamente pesados y por lo previsible pierden toda la fuerza que podrían haber llegado a tener si se hubiese agilizando muchísimo más el desenlace, ya que tal como está... Te deja totalmente frío a no ser que como he dicho antes seas de lágrima muy, muy fácil, o estés picando cebolla

Kevin Costner está por encima de su propio nivel, Laura Dern y Eastwood cumplen sin despeinarse, pero falta "sangre" en las interpretaciones

Así como también creo que falta un poco más de energía en el aspecto técnico, ya que a excepción de una buena fotografía no vamos a encontrar mucho más digno de reseñar, como en otras ocasiones nos encontramos en el cine de este director, aunque simplemente sean esos pequeños juegos de luces y sombras que lleva usando desde 'Escalofrío en la noche'

Así que creo que es una película que aunque se deja ver con relativo agrado,  termina resultando excesivamente forzada, artificial y alargada, mucho,mucho,mucho

Ni de lejos de lo mejor de Eastwood

Nota pelicacómetro: 6/10

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A Perfect World
Año1993 Duración138 min.
País Estados Unidos
Director Clint Eastwood
Guión John Lee Hancock
Música Lennie Niehaus
Fotografía Jack N. Green
Reparto Kevin CostnerClint EastwoodLaura DernT.J. LowtherKeith SzarabajkaLeo BurmesterPaul HewittBradley WhitfordBruce McGillJennifer GriffinKevin Jamal WoodsMary AliceWayne Dehart
Productora Warner Bros / Malpaso
Género DramaIntriga | Road MovieAños 60Secuestros / DesaparicionesVida rural (Norteamérica)

Sinopsis : Texas, año 1963. Butch Haynes (Kevin Costner) es un peligroso e inteligente asesino que se ha escapado de la cárcel en compañía de otro preso. Durante la huida ambos se ven obligados a tomar como rehén al joven Philip (T.J. Lowther), un niño de ocho años que vive con su devota madre, Testigo de Jehová, y sus dos hermanas. El Ranger Red Garnett (Clint Eastwood) y una criminóloga (Laura Dern) irán sobre la pista de los fugados, al tiempo que el secuestro adquiera para el niño cada vez más el carácter de una aventura



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Misión imposible(1996) : La salva De Palma



Inevitablemente esta película que adaptaba la serie de televisión ,se convirtió en un clásico del que ya van unas cuantas secuelas, pero creo que es la primera vez que la veo entera, porque la verdad es que estas películas me interesan más bien poco, aún así he podido disfrutar de una estupenda dirección a cargo de uno de los directores más capaces de conseguir rozar la perfección ,así como en otras ocasiones casi lo contrario, Brian de Palma ,que en esta ocasión volvía a poner toda la carne en el asador y nos ofrece la estupenda realización de un trabajo elegante y un montón de usos de "mis tan queridas" lentes de doble enfoque

Misión imposible se convirtió en un clásico más que nada por una secuencia que... sí, es cierto ,se queda en tu memoria, pero incluso en dicha secuencia hay incongruencias que a pesar de todo comparadas con otras que vemos a lo largo de la película, parecen nimiedades, porque aunque como es lógico no se le debe exigir demasiada plausibilidad a una película como ésta, hay algunas cosas de... simplemente lógica que no cuadran y eso empaña y alarga demasiado una película que si se hubiese quedado en los 90 minutos de rigor (por aquel entonces), hubiese conseguido ganar algún punto

Pero la película no es aburrida, especialmente si te gusta este género, además Cruise saber desenvolverse bien en estos papeles y tenemos  la suerte de poder contar con gente como Jon Voight y Jean Reno, que aunque no salgan mucho se lucen bastante

Montaje nervioso y complicado, especialmente en el arranque , y la música de Danny Elfman adaptando el tema de Lalo Schifrin acompaña como debe

No me parece que sea ninguna joya, pero creo que se le dieron demasiados palos especialmente desde el sector especializado

Entretiene... Y ya

Nota pelícanos: 6/10

 tráiler 


Mission: Impossible
Año1996 Duración110 min.
País Estados Unidos
Directo rBrian De Palma
Guión Robert Towne, David Koepp (Historia: Steven Zaillian, David Koepp. Serie de TV: Bruce Geller)
Música Danny Elfman (Tema: Lalo Schifrin)
Fotografía Stephen H. Burum
Reparto Tom CruiseEmmanuelle BéartJon VoightJean RenoVanessa RedgraveKristin Scott ThomasDavid SchneiderEmilio EstévezHenry CzernyVing Rhames,Ingeborga DapkunaiteMarcel IuresMarek Vasut
Productora Paramount Pictures
Género AcciónIntriga | Espionaje

Sinopsis: Ethan Hunt es un superespía capaz de llevar a cabo la misión más peligrosa con la máxima eficacia y elegancia. Forma parte de un competente equipo dirigido por el agente Jim Phelps, que ha vuelto a reunir a sus hombres para participar en una dificilísima misión: evitar la venta de un disco robado que contiene información secreta de vital importancia.



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